Рисуем мятой бумагой мастер класс: ✅ Способ рисования смятой бумагой. Техника рисования мятой бумагой в детском саду, школе: мастер класс

«Нетрадиционное рисование мятой бумагой, как средство развития творческих способностей дошкольников»

Цель:

— расширить знания педагогов о нетрадиционных способах рисования (рисование мятой бумагой).

Задачи:

— познакомить со специальными знаниями и практическими умениями в области изобразительной деятельности по нетрадиционным способам рисования;

— повысить уровень профессиональной компетентности и мастерства педагогов.

Материалы и оборудование для педагогов:

— Кисточка

— Мятая бумага

— Палитра

— Вода

— Гуашевые краски

— Плотный лист бумаги

 

Ход мастер класса:

Вступление

       Добрый день, уважаемые коллеги! Тема сегодняшнего мастер-класса: «Нетрадиционные техники рисование мятой бумаги, как средство развития интереса к изобразительному творчеству». Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования.

Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков. Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит, как будет выглядеть конечный результат рисунка.          А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии детей. Ведь главным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях.

 

Практическая часть

Для выполнения практической работы я предлагаю создать творческую группу из 5 человек. Желающие, пожалуйста, выходите.

— Спасибо, что приняли мое приглашение.

Для работы нам потребуются:

— Кисточки    

— Мятая бумага

— Палитра

— Вода

— Гуашевые краски

— Плотный лист бумаги

Сегодня я предлагаю вам побыть художниками-пейзажистами и нарисовать весенний пейзаж. Что обычно изображено на пейзаже? (природа, трава, деревья, река и т. д.). Вспомните, какие этапы весны вы знаете, и чем они отличаются? (весна ранняя, средняя, поздняя. Разные деревья, земля, небо). У каждого из вас получится свой пейзаж, но выполнен он будет в технике «Рисование мятой бумагой».

Большой плюс этого метода рисования в том, что бумагу для рисования можно брать уже использованную (старые исписанные листы). Мелкие детали прорисовываются кисточкой. Попробуйте и вам понравится.

Для рисования нам потребуется обычная бумага. Чтобы начать творить, надо смять лист в комок. Набираем в палитру тот цвет гуаши, который вам нужен (не жалейте краски — это важно). Берём смятый лист бумаги, смотрим, где у него наиболее рельефная сторона. Этой стороной макаем в краску и начинаем рисовать методом «примакивания». Для работы используем комочки разного объема. Чем фактурней комочек, тем интересней получаются оттиски. При рисовании дерева мнём бумагу (вытягиваем её) в виде палочки.

И рисовать нужно в том направлении, в каком растёт дерево. Так же аккуратно прорисовываем ветки.

Так же можно смешивать краски, добавляя разные оттенки, чтобы работы выглядели более объёмными, для рисования травы и листвы на деревьях.

В ходе практической деятельности воспитателей говорю:

Этот способ очень подходит при изображении животных, цветов, птиц, времени года, а также для выполнения цветных фонов в разных композициях: изображение снежного покрова, водной поверхности, листопада и т.д. (Показываю картинки, выполненные в технике рисования «мятой бумагой»).

         Заключительная часть.

Мастер — класс подошел к концу.

— Было ли Вам интересно, и хотели бы Вы попробовать в своей практике из увиденного сегодня? (воспитатели высказывают свое мнение)

   Уважаемые коллеги, прошу Вас выразить рефлексию по методике «эмоциональное письмо»:

— Если Вам понравилась наша работа, Вам все было понятно и все удалось, если у Вас сейчас хорошее настроение, то в корзинку положите улыбающееся солнышко.

— А если у Вас возникли затруднения или Вам что-то не понравилось, то положите в корзинку грустное солнышко.

     Уважаемые коллеги, спасибо Вам за активное участие мастер – классе, за чудесные картины.

Буду рада видеть Вас в следующий раз. До свидания!

Мастер-класс на тему: «Рисование мятой бумагой»»

Изобразительным творчеством с детьми, я занимаюсь уже давно, но на первом году работы я столкнулась с такой, казалось бы, небольшой проблемой, как отказ детей идти на занятие. Некоторые из них не хотели даже рисовать. Я старалась уговорить их, выяснить причину отказа. И, в конце концов, мне это удалось. Оказывается, дети боятся рисовать, потому что, как им кажется, они не умеют, и у них ничего не получится. Я задумалась над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге.

Моей палочкой-выручалочкой стало рисование в нетрадиционной технике. Я познакомилась и сама попробовала многие техники нетрадиционного рисования. Ведь рисование нетрадиционными способами увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает. И я решила, что стоит попробовать эту методику на своих детях в нашем детском саду.

Теперь мои дети очень любят рисовать. А если мы рисуем необычным способом, то это их приводит в восторг. Таким образом, на основе проделанной работы я увидела, что у детей возрос интерес к нетрадиционным техникам рисования. Дети стали творчески всматриваться в окружающий мир, проявляют творчество, фантазию, реализуют свой замысел. Дети приобрели уверенность в себе, робкие преодолевают боязнь чистого листа бумаги. Начали чувствовать себя маленькими художниками.

В своей работе я попробовала многие способы нетрадиционной техники рисования, и все они понравились мне и детям. Например:

“Пальчиковое рисование” – ягоды рябины.

“Печать от руки” – «Осьминожки»

«Рисование ватными палочками»

«Печатанье листьями»

“Рисование мятой бумагой – тампонирование» — Пушистые цыплята», «Медвежонок», «Ежик», «Снеговик», «Неваляшка», «Елочки».

Сегодня я предлагаю вашему вниманию мастер – класс “ Рисование мятой бумагой»

I Этап Показ и изготовление комочков

11. II Этап: Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки

к листу бумаги, оставляя отпечатки. Можно заранее нарисовать

контуры желаемого изображения, а потом его запечатать. У нас есть готовые трафареты.

III Этап: Тонкой кисточкой рисуем контур мордочки ежика, лапки.

Другим комочком начинаем печатать траву.

IV Этап: Другим комочком печатаем тучки и рисунок готов!

Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет детей, а наоборот, вызывает стремление заниматься таким интересным делом. Им нравится сам процесс выполнения работы. Они в восторге, когда в процессе рисования пальчиками, ладошками, кулачками появляются всевозможные изображения.

Работу по нетрадиционному рисованию с детьми очень люблю, и буду продолжать с большим удовольствием.

Спасибо за внимание!

Мастер-класс для педагогов «Рисование мятой бумагой» | Консультация:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 101» общеразвивающего вида

(МБДОУ  «Детский сад № 101»)

Мастер-класс

для педагогов

 «Рисование

 мятой бумагой»

Подготовила

воспитатель: Т. П. Певнева

2018 год

Цель:

Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях

Задачи:

Познакомить с техникой рисования мятой бумагой.

Развивать интерес различным нетрадиционным способам изображения предметов на бумаге; повысить уровень мастерства педагогов.

Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, тонированные листы формата А-4, тарелки с красками, бумага, кисти, банки с водой, салфетки.

Вступительное слово. Актуальность выбранной темы мастер-класса:

На мой взгляд, изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребенку выразить в своих рисунках свое впечатление об окружающем его мире.

Изобразительная деятельность имеет очень большое значение для всестороннего развития детей и подготовки к школе.

В процессе изобразительной деятельности ,дети раскрепощаются и уже не боятся работать в коллективе, учатся выполнять действия вместе, согласованно.

В своей работе я столкнулась с такой проблемой, как отказ детей идти на занятие. Некоторые из них не хотели даже рисовать. Я старалась уговорить их, выяснить причину отказа. И, в конце концов, мне это удалось. Оказывается, дети боятся рисовать, потому что, как им кажется, они не умеют, и у них ничего не получится. Отсюда и паника. Я задумалась над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге.

Моей палочкой-выручалочкой стало рисование в нетрадиционной технике. Ведь рисование нетрадиционными способами увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает. Теперь мои дети очень любят рисовать. А если мы рисуем необычным способом, то это их приводит в восторг. Таким образом, на основе проделанной работы я увидела, что у детей возрос интерес к нетрадиционным техникам рисования. Дети стали творчески всматриваться в окружающий мир, проявляют творчество, фантазию, реализуют свой замысел. Дети приобрели уверенность в себе, робкие преодолевают боязнь чистого листа бумаги. Начали чувствовать себя маленькими художниками.

Использование  нетрадиционных техник:

• Способствует снятию детских страхов.
• Развивает уверенность в своих силах.
• Развивает пространственное мышление.
• Учит детей свободно выражать свой замысел.
• Побуждает детей к творческим поискам и решениям.
• Учит детей работать с разнообразным материалом.
• Развивает чувство цветовосприятия, чувство фактурности и объёмности.
• Развивает мелкую моторику рук.
• Развивает творческие способности, воображение и  полёт фантазии.
• Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

В своей работе я попробовала многие способы нетрадиционной техники рисования, и все они пришлись по душе мне и детям.

Практическая часть.

Сегодня я предлагаю вашему вниманию мастер – класс “ Рисование мятой бумагой»

1 этап. Рисуем кистью на тонированном листе вазу.

2 этап. Показ и изготовление комочков.

3 этап. Рисование цветов.

4 этап. Дорисовывание цветов белой краской.

5 этап. Рисование зелени.

Итог.

Выполненная работа может послужить украшением интерьера, подарком на праздник, частью выставки детского творчества. Желаю вам успехов в развитии творческих способностей детей. Спасибо за внимание.

«Использование нетрадиционной техники рисования (рисование мятой бумагой)»

Мастер -класс.

Тема:

«Использование нетрадиционной техники рисования

(рисование мятой бумагой)»

 

 Цели:

1. Расширить знания педагогов в вопросах об использовании нетрадиционных техник в изобразительной деятельности детей.

2. Способствовать повышению профессионального мастерства педагогов через использование нетрадиционных техник рисования.

Задачи:

Образовательные:

1. Донести до педагогов важность использования методов нетрадиционных изобразительных техник в развитии образного мышления, чувственного восприятия, творчества детей;

2. Познакомить участников мастер-класса с нетрадиционными техниками рисования.

3. Познакомить педагогов с техникой рисования мятой бумагой.

Развивающие:

1. Развивать коммуникативные формы поведения, способствующие самоактуализации и самоутверждению;

2. Способствовать развитию профессионально-творческой активности, раскрытию внутреннего потенциала каждого педагога.

Воспитывающие:

1. Способствовать содействию благоприятного психологического климата общения членов педагогического коллектива.

2. Мотивировать участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой педагогической деятельности.

Оборудование:  Презентация,

ü Кисточки

ü Мятая  газетная бумага

ü Палитра

ü Вода

ü Гуашевые краски

ü Плотный лист бумаги

Здравствуйте, уважаемые коллеги!

(Слайд) Сегодня я предлагаю Вашему вниманию мастер – класс по рисованию с использованием нетрадиционных техник рисования, а именно рисование мятой бумагой. (Слайд) Рисование – это искусство, рисование – это творчество. И с этим не поспоришь. А рисование нетрадиционными способами – это просто волшебство! Это увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает не только детей, но и взрослых. Сегодня педагоги проявляют истинную изобретательность в выборе и придумывании различных оригинальных способов творчества. И это очень радует. (Слайд) Здесь главные критерии – новизна, увлекательность, удовольствие от процесса рисования. А еще, что, немало важно, неожиданный и просто завораживающий результат. Почти всегда позитивный!

Разрешите, я вам расскажу немного о них. (Слайд)

О способах альтернативных 

Хочу немного рассказать. (Слайд) 

Свою большую эффективность

Они успели доказать. (Слайд) 

Занятья нетрадиционные

Включают множество идей(Слайд) 

Порою провокационные,

Но интересны для детей. (Слайд) 

В них необычно сочетаются

Материал и инструмент. (Слайд) 

И все прекрасно получается,

И равнодушных точно нет! (Слайд) 

Я в детстве часто рисовала

Обычной палкой на земле. (Слайд) 

Зимой окно запотевало-

Я рисовала на стекле. (Слайд) 

А мой ребенок рисовал помадой

Моей любимой на своем лице. (Слайд) 

И не успела я сказать: не надо! (Слайд) 

Как он ее еще и съел. (Слайд) 

Вот так мы постепенно и знакомимся (Слайд) 

Со свойствами и качеством вещей. (Слайд) 

Как здорово, что столько есть возможностей! (Слайд) 

Как здорово, что столько есть идей!

— (Слайд) Не секрет, что многие родители и мы, педагоги хотели бы иметь универсальный, «волшебный» рецепт воспитания умных, развитых, талантливых детей. Хотели бы видеть детей счастливыми, эмоционально благополучными, успешными в делах, разносторонне развитыми, словом, интересными личностями. А интересная личность — это знающий, уверенный в себе и своих способностях, постоянно развивающийся человек. В формировании такой личности немалую роль играет изобразительное искусство.

Немного – немало прошло времени, как отыскали рецепт, который помогает совершенствовать творческие способности ребенка. Это — нетрадиционные изобразительные техники. (Слайд)

 «Нетрадиционные техники рисования — путь к свободе и творчеству». (Слайд) 

Василий Александрович Сухомлинский говорил: «Ум ребенка — на кончике его пальцев».

Каждый ребенок с упоением рисует все, что видит, слышит, ощущает, воображает. Как правило, творческие способности любого человека скрыты, реализуются в малой степени. Создавая условия, можно их «разбудить».

Рисование — язык внутреннего мира маленького ребенка.   (Слайд)

Дети любят рисовать, потому что рисование доступно — поводил кисточкой по листу бумаги — уже рисунок; оно выразительно — можно выразить свои восторги, желания, мечты, предчувствия, страхи; познавательно — помогает узнать, разглядеть, понять, уточнить, показать свои знания и продуктивно — рисуешь и обязательно что-то получается. (Слайд) 

К тому же рисунок можно подарить родителям, другу или повесить на стену и любоваться. Рисование увлекательно, интересно, приносит радость от ощущения гармонии мира, в котором мы родились.

(Слайд)

Рисовать дети начинают рано. Они умеют и хотят фантазировать, но если в 2-3 года ребенок может раскрепоститься в рисунке, главное — поводить по бумаге карандашом или кистью и сделать это быстро, не имея никакого замысла, то, подрастая, он может заявить: «Я не умею рисовать!» Это ситуация, с которой сталкивается каждый учитель, в ней отражается неуверенность, излишняя осторожность, страх ребенка перед оценками посторонних людей.

Приобретая эти качества с детства, мы не просто сможем от них освободиться и во взрослой жизни. Почему же так происходит? Причины могут быть разные, в том числе и неверный подход педагога к изобразительной деятельности, который заключается в следующем:

• ребенку навязываются определенные штампы и стереотипы (трава — только зеленая, дом — только такой формы);
• отрабатываются алгоритмы изобразительной деятельности (повторение образца);
• исключается возможность самовыражения ребенка в цвете, линии.
• И еще одна причина — боязнь педагогов предоставить ребенку множество материалов для рисования.

(Слайд)

Чаше всего детям предлагают карандаши, кисти и краски. Еще известный художник Владимир Андреевич Фаворский отмечал: «Когда ребенок обращается к искусству, ему дают обычно карандаши, краску и бумагу, это, несомненно, ошибка: необходимо дать ребенку всевозможные материалы. Пусть он рисует на бумаге, на стене, делает рисунок к занавескам в своей комнате, рисунок для своего платья, делает для себя костюмы из газет». Обращаясь в свое детство, вспоминаем, какое значение каждый ребенок придает своим драгоценностям — камушкам, гвоздикам, цветным стеклышкам и т.д. Первым попавшим камушком, гвоздиком пробует порисовать на чем-либо.

(Слайд)

Какие необычные материалы можно включить в детское творчество? Их очень много. Можно порисовать и пухом тополя, зубной щеткой, полой трубкой, гоняя по листу веселую капельку; тампончиком, получая пушистых зверьков; пальцем, ладошкой, даже лучиком солнца!

То, что близко и понятно ребенку, может помочь ему раскрепоститься, почувствовать уверенность в себе, побороть свою нерешительность. И любой новый материал и каждый приобретенный навык — предметы гордости ребенка.

Чем богаче материалы для работы детям: и нитки, и ватные палочки, и мел, и восковые мелки, и поролон, и гуашь с разными добавками (соль, манная крупа), тем больше свободы для творчества детей.

Нетрадиционные техники рисования помогают почувствовать себя свободным, преодолеть свой страх, увидеть и передать на бумаге то, что обычными средствами сделать труднее. А главное, они дают детям возможность удивиться и порадоваться миру. Ведь всякое открытие чего-то нового, необычного несет радость, дает новый толчок к творчеству.

Я думаю, не стоит заострять внимание на том, чем же привлекательны нетрадиционные техники рисования? И так всем понятно, что с их помощью мы можем преобразить привычные предметы, придав этим обычным предметам необычный вид, оригинальное изображение. Несомненно, один и тот же предмет, изображенный в разной технике, будет выглядеть абсолютно иначе.

Особенностью данных работ является то, что более эффектно они выглядят, если на них смотреть с некоторого расстояния.  Вообще, данная техника способствует развитию мелкой моторики рук и тактильного восприятия, зрительного восприятия, внимания и усидчивости, аккуратности.

И сегодня я познакомлю Вас с одним из нетрадиционных способов рисования. Но, сначала нам нужно немного подготовиться.   (Слайд)

 (Делают фон)

 

   В наше время есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь, она вдохновит вас на творчество!

(Слайд)  Элизабетта Рогаи

В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

(Слайд) Таринан фон Анхальт 

Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу. 

(Слайд) Подводные картины украинских художников

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.

(Слайд) Натали Айриш

Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.

(Слайд) Отман Тома

Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!

(Слайд 1,2) Игорь Аринич

 

Игорь Аринич с улыбкой называет себя «купьюрье»: картины он создаёт из подлинных банкнот советского периода. На его «Купание красного коня», выполненное по мотивам полотна Кузьмы Петрова-Водкина, ушло около 3 тысяч купюр и почти полгода кропотливой работы.

А мы сегодня будем  рисовать натюрморт с цветами с помощью мятой бумаги. (Слайд)

 Что можно изобразить, используя данную технику? (Слайд) Очень много. Особенно необычны пейзажи, растения, цветы, животные. (Слайд) Можно использовать этот способ рисования для изготовления поздравительных открыток, оформления тематических выставок, стендов и т.д. (Слайд)

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений. (Слайд)
Какие именно цветы мы с вами будем рисовать, нам поможет определить загадка.

Она кустиком растёт

И сиренево цветёт,

Правда, иногда бывает,

Белым цветом расцветает.

Её цветки душистые

И четырёхлучистые,

Все собраны в соцветья

И смотрятся в букете.

Она в мае расцветает.

Как кустарник называют?

                      (Сирень)    (Слайд)

Цветы – символ красоты мира. Они делают нашу жизнь богаче и радостнее, пробуждают в человеке любовь к добру, ко всему  прекрасному.

Итак, давайте приступим к работе: рисуем натюрморт: вазу с сиренью при помощи мятой бумаги. (Слайд1,2,3,4,5,6,7)

(Рисуем вазу)

Теперь берем лист газеты  сминаем его в руках в шарик…
Разводим красный с синим, макаем шар из газеты в краску и ставим штампики в понравившихся местах, где предположительно будут цветы сирени…

Далее добавляем в наш цвет белого, наш шарик сминаем еще сильнее. Ставим штампики в наиболее светлых местах сирени
Добавляем еще белого и повторяем процедуру
Далее листики светло-зеленым, затем желтым выделяем светлую часть листа и белым прожилки
Смешиваем синий с красным, проводим плоскость под вазой и слегка размываем широкой кистью…
Рисуем блики белым на вазе…
и добавляем белых цветочков кисточкой в светлых местах перекрестными штрихами…
Работа Готова!

(Выставка работ)    (Слайд)

Если Вы, как можно чаще будете использовать нетрадиционные техники рисования в своей жизни. На ваших глазах будет происходить чудо, вы увидите своих детей с совершенно другой стороны. Вам доставит огромное удовольствие наблюдать за тем, как дети раскрываются в процессе творчества, как они радуются своим неожиданным успехам, как учатся создавать прекрасное и неповторимое своими руками. Ведь не ново, что мы с вами сеем вечное, доброе, славное …

Творческих Вам планов и успехов, интересных и необычных задумок, успешной реализации творческих проектов! (Слайд) Спасибо за внимание. До новых встреч!

 

Как рисовать на мятой бумаге.

Лисята сегодня весь день увлеченно рисовали. Вот скажите, вы когда-нибудь слышали о рисунках на мятой бумаге? Оказывается, это очень просто и невероятно интересно! И нужны для этого всего-навсего краски и тонкая бумага… Подробнее читайте в нашем мастер-классе.

Обычно красками мы рисуем на гладком ровном листе ватмана. Это в идеале. Но то, что он должен быть гладким ровным, это уж точно. А вот и нет! На мятой бумаге рисовать то же можно. Причем еще и необычный эффект получается. Возникает имитация трещинок. Как будто картина нарисована несколько веков назад и краска на ней потрескалась. Работа в данной технике с моими воспитанниками у нас так и называется «старинные картины». Как это получается? Об этом пойдет речь в данном мастер-классе.

Для рисования по мятой бумаге потребуются:

— тонкий лист (например, ксероксной бумаги)
— акварельные краски
— кисть мягкая (номер на ваш вкус, какой предпочитаете рисовать)
— баночка с водой, графитный карандаш (простой)
— ластик

Как рисовать намятой бумаге

Для работы нам нужна тонкая бумага, т.к. нам ее нужно будет мять. А это сложно сделать с плотным ватманским листом. При смятии ватман может и треснуть и порваться. А нам этого не надо. Идеально для такой работы подойдет ксероксная бумага. А писчая слишком тонкая. Но, как вариант, с ребенком можно провести эксперимент: попробуйте выполнить работу в данной технике на разных видах бумаги (писчая, ксероксная, ватман, для акварели, картон). И сделайте вывод, какая бумага лучше подходит для данной технике. Таким образом, еще и пойдет знакомство ребенка с различными видами бумаги.

На листе бумаги простым карандашом выполняем рисунок. Рисунок должен состоять из крупных деталей. Мелкие в данной технике будет очень сложно выполнить в цвете.

Лист комкаем. Именно комкаем, а не складываем. Но аккуратно, чтобы он не порвался.

Разглаживаем лист на столе ладошками.

Приступаем к рисованию красками. Подойдет акварель, т. к. она требует много воды, в отличие, например, от гуаши. А воды для данной работы потребуется много.

Постепенно деталь за деталью раскрашиваем рисунок. На кисточку нужно брать много воды и много краски. Их излишки будут стекать в складки. И после высыхания складки станут ярче по сравнению с остальными местами. Так и получаются трещинки. Эту работу мы сплошняком раскрасили красками, т.е. не оставили белых мест. Есть другой вариант.

Начальные этапы: карандашный рисунок, смятие выполняем так же. А вот в цвете рисуем несколько иначе. На кисть берем много краски, а воды поменьше. При раскрашивании на кисть сильно не давим, раскрашиваем поверхностно. Таким образом, останутся белые не закрашенные места.

Сюжеты для таких рисунков можно выбрать любые.

После высыхания работ их, желательно, оформить в рамочки. Для этого нарезаем полоски из плотной бумаги шириной 2-3 см. И наклеиваем их по краю работы.

Предлагаем еще попробовать сделать монотипию с бабочкой. Приятного вам совместного творчества с детьми!

Автор: Екатерина Маракова

Необычное рисование мятой бумагой

Среди различных методик рисования выделяется одна, довольно необычная – рисование мятой бумагой. Эта методика привлекает внимание своей простотой и уникальностью. А еще она доступна маленьким деткам, хотя заслуживает особого внимания и опытных художников.

Преимущества рисования бумагой

Этот способ рисования очень простой, ведь смять бумагу в комочек может самый маленький ребенок. Кроме того, малышам такое занятие очень нравится, так почему бы не превратить его в полезную игру.

Краски для этого вида творчества подойдут любые, но лучше, конечно же, гуашь или акварель. Их необходимо развести водой, что тоже с удовольствием сделают малыши.

Самым главным преимуществом этого метода является то, что рисование мятой бумагой способствует развитию мелкой моторики и проявлению фантазии детей. Ведь каждый штрих-мазок бумаги будет необычным, непохожим на соседний. И в каждом из них ребенок будет видеть совершенно разные вещи.

Техника исполнения

Для того чтобы создать небольшой шедевр не нужно много материала и усилий. Достаточно самых простых и доступных материалов, чтобы приступить к занятию.

Перед началом работы необходимо подготовить лист бумаги, где будет создаваться рисунок, краски и емкости, в которых их можно развести водой. Также стоит приготовить несколько салфеток, из которых и необходимо создать произвольные комочки. Если рисунок будет комбинированным, то есть сочетать в себе обычную технику рисования и рисование мятой бумагой, следует приготовить кисточку.

После всех приготовлений стоит продумать детали будущего рисунка и пробовать их воспроизвести. Самое главное в этом виде творчества – фантазия. Именно от нее зависит, как будет выглядеть конечный результат работы.

Необходимо стараться, чтобы комки бумаги были разного размера и степени сжатости. Тогда отпечатки, которые будут оставаться, превратятся в самые разнообразные фигуры. Можно с уверенностью утверждать, что это самая легкая техника. Рисование мятой бумагой превратит обычное дело в увлекательное занятие.

Как создать картину?

Чтобы приступить к творчеству, необходимо подготовить краски. Для этого их разводят в специально подготовленных ёмкостях небольшим количеством воды. Стоит помнить, что чем больше воды, тем светлее тон выбранного цвета, и наоборот.

Вторым шагом является подготовка «комочков» из бумаги. Их желательно сделать заранее из бумажной салфетки или другого вида бумаги. Не желательно брать газетные листы – на рисунке могут остаться отпечатки черной типографской краски.

Когда все готово, можно смело начинать рисование мятой бумагой. Мастер-класс для ребенка может показать взрослый, чтобы стал понятен принцип создания рисунка. Но так как это один из простых и доступных видов творчества, обучение происходит весело и увлекательно.

Несомненно, чтобы получился полноценный рисунок, необходимо некоторые линии или фоны прорисовывать кисточкой – будь то небо, трава, ствол дерева или части тела животного.

Из мятой бумаги отлично получаются облака, крылья бабочек, солнышко, туловище различных зверей, кроны деревьев. Список можно продолжать бесконечно, главное – фантазия, ваша и ребенка.

Похожие виды творчества

Рисование мятой бумагой – самый простой вид творчества. Кроме него есть еще некоторые методики, немного схожие с этой. Разница в том, что белый лист бумаги сначала «комкают», слегка увлажняют водой, потом разравнивают и на него наносят рисунок. Необычная текстура придает изображению уникальности.

С маленькими детьми можно в похожей технике рисовать целые деревья. Достаточно лишь взять лист дерева, нанести на одну его сторону разные краски и приложить к белому полотну. Вот и все – дерево готово!

Как видите, с помощью различных простейших упражнений можно занять малыша, развить его цветовосприятие, фантазию и мелкую моторику.

Конспект НОД в средней группе с использованием нетрадиционного метода рисования

Конспект НОД в средней группе с использованием нетрадиционного метода рисования — мятой бумагой

Тема: «Деревья зимой»

Воспитатель:Сафиулина Л.А

Цель: Помочь детям освоить способ рисования — оттиск мятой бумагой при изображении кроны деревьев.
Задачи:
Побуждать детей передавать в рисунке форму дерева, его крону, расположение, цветовую гамму.
Развивать творческое воображение, создавать условия для развития творческих способностей детей.
Материалы:
Альбомные листы бумаги.
Гуашь и акварельные краски
Стаканчик с водой.
Салфетка.
Кисточки
Блюдца
Предварительная работа:
Рассматривание иллюстраций с изображением зимних пейзажей. Наблюдения на прогулках за деревьям зимой. Составление описательных рассказов о зимней природе, разучивание стихов русских поэтов о зиме.

Ход   нод:

Воспитатель: Ребята, здравствуйте кто то к нам стучится, вы слышите? (Заходит почтальон с письмом) Кто это, ребята? ( ответы детей) правильно – почтальон. Принес нам письмо- а там для вас загадки.

Загадки:
Когда она приходит,
И посохом взмахнёт,
Собою сменит осень,
Под снегом все уснёт.
 (зима)

С неба опускаются
Белые красавицы,
Кружатся, летают,
А в руке растают.
 (снежинки)

По зимней дорожке 
Рассыпаны крошки: 
Белые, хрустящие, 
Но не настоящие.
(снег)

Воспитатель:
— Пришла зима! Лес надел пушистые белые шубки. Зимой природа спит, накрывшись белым одеялом из снега и льда; на голых ветвях деревьев встречаются зимние птицы; животные оставляют следы на снегу; временами случаются вьюги и морозы; дни короткие, а ночи длинные и холодные.

 (показ зимних пейзажей )

Пальчиковая гимнастика:

Ветер дует нам в лицо («машут» кистями рук к себе)

И качает деревцо( руки подняты, кисти качаются вправо-влево)

Ветерок все тише, тише (плавные движения кистями вверх-вниз)

Деревцо все выше, выше (руки поднять вверх, потянуться)

Предлагает детям взять акварельные краски и нарисовать фон для зимнего дня.

Воспитатель:
-Молодцы, ребята, хорошо нарисовали!
Воспитатель:

Воспитатель предлагает детям изобразить деревья зимой.
-Ребята, я вам предлагаю изобразить зимний лес. Стволы деревьев мы будем рисовать кистью (показываю образец).  

Крону наших деревьев рисовать мы будем не обычным способом, а смятой бумагой. Волшебные шарики мятой бумаги заменят нам кисточки. У вас на столах  несколько листов, давайте помнём бумагу и сделаем волшебный шарик.
(по показу воспитателя дети сминают шарики из бумаги. Одновременно происходит разминка пальчиков и рук)
Воспитатель:
-У нас получились шарики смятой бумаги, они то нам и помогут в изображении снежной кроны деревьев.
(воспитатель показывает способы изображения кроны, путём примакивания смоченного в краске смятого шарика к альбомному листу.)
Детям показываются образцы изображения заснеженных деревьев, выполненные в данной технике.
Дети изображают крону деревьев в нетрадиционной технике рисования смятой бумагой.
Воспитатель:
-Молодцы, ребята, давайте посмотрим, какие красивые зимние деревья появились у нас.
Выставка детских работ.

Необычный рисунок на мятой бумаге

Среди различных способов рисования выделяется один, довольно необычный — рисунок мятой бумагой. Эта техника привлекает внимание своей простотой и уникальностью. И он доступен и для маленьких детей, хотя заслуживает особого внимания и опытных художников.

Преимущества рисования на бумаге

Этот способ рисования очень прост, ведь самый маленький ребенок может смять бумагу в шар. Кроме того, детям это занятие очень нравится, так почему бы не превратить его в полезную игру.

Краски для этого вида творчества подойдут любые, но лучше, конечно, гуашь или акварель. Их нужно развести водой, что с удовольствием сделают и малыши.

Самым главным достоинством этого метода является то, что рисование мятой бумаги способствует развитию мелкой моторики и проявлению детской фантазии. В конце концов, каждый штрих бумаги будет необычным, в отличие от следующего. И в каждом из них ребенок увидит совершенно разные вещи.

Техника исполнения

Для того, чтобы создать небольшой шедевр, не нужно много материала и сил. Для начала урока достаточно простейших и доступных материалов.

Перед началом работы необходимо подготовить лист бумаги, на котором будет создан рисунок, краски и тара, в которой их можно будет разбавить водой. Также стоит приготовить несколько салфеток, из которых нужно создать произвольные комочки. Если рисунок будет комбинированным, то есть совмещать обычную технику рисования и рисование мятой бумагой, следует подготовить кисть.

После всех приготовлений стоит продумать детали будущего рисунка и попробовать воспроизвести их. Самое главное в этом творчестве — фантазия. От него зависит, как будет выглядеть конечный результат работы.

Надо постараться сделать комочки из бумаги разного размера и степени компактности. Тогда оставшиеся отпечатки превратятся в самые разные формы. Можно с уверенностью сказать, что это самый простой метод. Рисование мятой бумагой превратит обычное дело в увлекательное занятие.

Как создать картинку?

Для начала работы необходимо подготовить краску. Для этого их разводят в специально подготовленных емкостях с небольшим количеством воды. Стоит помнить, что чем больше воды, тем ярче тон выбранного цвета, и наоборот.

Второй этап — это подготовка «комочков» бумаги. Их желательно заранее изготовить из бумажных салфеток или другого типа бумаги. Не рекомендуется брать информационные бюллетени — на рисунке могут остаться отпечатки черных печатных красок.

Когда все будет готово, можно смело приступать к рисованию мятой бумаги. Мастер-класс для ребенка может показать взрослый, чтобы стал понятен принцип создания рисунка. Но поскольку это один из самых простых и доступных видов творчества, обучение — это весело и увлекательно.

Несомненно, чтобы получить полноценный рисунок, нужно нарисовать кистью какие-то линии или фоны — будь то небо, трава, ствол дерева или части тела животных.

Из мятой бумаги прекрасно получаются облака, крылья бабочек, солнце, тела различных животных, кроны деревьев.Список бесконечен, главное — фантазия, ваша и детская.

Подобные виды творчества

Рисование мятой бумаги — самый простой вид творчества. Кроме него, есть еще несколько техник, немного похожих на эту. Разница в том, что сначала белый лист бумаги «мнется», слегка смачивается водой, затем выравнивается и на него наносится рисунок. Необычная фактура делает образ неповторимым.

С маленькими детьми можно в подобной технике нарисовать целые деревья.Достаточно взять лист дерева, нанести на одну его сторону разные краски и прикрепить к белому полотну. Вот и все — елка готова!

Как видите, с помощью различных несложных упражнений можно увлечь своего ребенка, развить его цветовосприятие, фантазию и мелкую моторику.

Нет больше пустых страниц: 60 простых идей для рисования

Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования . .. снова. Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в течение дня, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования для заполнения страниц, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.

Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования — теперь возьмите свои инструменты и приступайте.

Идеи рисования: люди

• Нарисуйте карикатуру на себя.
• Изобразите себя супергероем.
• Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
• Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
• Нарисуйте глаз крупным планом.Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
• Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
• Нарисуй себя вдвое старше тебя.
• Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.

---

Идеи для рисования: пейзаж / перспектива

• Нарисуйте вид из окна.
• Нарисуйте облака.
• Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
• Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотками или на потолок сложного здания. Посмотрите вниз с эстакады, с обрыва или с балкона.

Идеи рисования: воображение

• Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
• Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
• Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
• Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
• Проиллюстрируйте любимую сказку.
• Изобретайте собственных насекомых.
• Нарисуйте замысловатый составной цветок. Сделайте букет.
• Создайте свой собственный шрифт.
• Нарисуйте что-нибудь правдивое.
• Нарисуйте ложь.
• Создайте свое собственное игровое поле.
• Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
• Нарисуйте сцену из вашего сна.
• Нарисуйте дом в космосе.
• Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
• Залейте страницу вещами с колесами.
• Заполните страницу плавающими предметами.
• Заполните страницу роботами.
• Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
• Создайте свой личный логотип.
• Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.

Идеи рисования: натюрморт

• Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
• Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
• Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
• Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
• Нарисуйте старую пару обуви.
• Нарисуйте груду разложенного белья.
• Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
• Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
• Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
• Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.

Идеи для рисования: недельный

• Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур. В течение недели завершите каждый рисунок.
• Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
• Нарисуйте каждый прием пищи в течение недели
• Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
• Задокументируйте свою неделю в виде комикса.

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Учить больше.

---

Упражнения по рисованию

• Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы. Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
• Рисунок с вычитанием: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
• Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем не доминирующей рукой.
• Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
• Переворот вверх ногами: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
• Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
• Копии мастеров: Нарисуйте картину любимого художника.Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся вам работы.
• 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
• Minimalist: Нарисуйте что-нибудь с минимальным количеством линий.
• Поймите суть: Рисование жестами — отличный способ приблизиться к рисованию человеческого тела, оно отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции. Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
• Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
• Зажги: Поиграй с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.

Советы по рисованию

Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:

• Попробуйте разные материалы
  Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
• Рисуйте ежедневно и в нужное время
  Не ждите, пока Inktober начнет работу. Найдите время суток, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
• Примите участие в серии рисования в Интернете
  Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на протяжении всего года).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и необходимое количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.

Чертежные ресурсы

Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свои творческие способности. Учить больше.

---

100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто. Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги. А если вы хотите добавить цвета в свою работу, мы также определили некоторые из лучших цветных карандашей.

Фото: Pixabay

Идеи для рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Интерьер вашей гостиной
• Комнатное растение
• Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
• Ваш автопортрет
• Семейная фотография, которую вы цените
• Известный человек, которым вы восхищаетесь
• Ваши стопы (или чужие)
• Ваши руки (или чужие)
• Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт.
• Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
• Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
• Деревья за окном
• Внешний вид любимого здания
• Предметы на журнальном столике
• Ваша самая интересная пара обуви
• Милый зверёк
• Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
• Ключи от дома на брелке
• Чашка кофе и выпечка из местного кафе
• Интересная безделушка с полки
• Ваше любимое дикое животное
• Паук в паутине
• Чей-то затылок
• Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
• Интересная дверная ручка или дверной молоток
• Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
• Мятая ткань
• Любимый пейзаж
• Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
• Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
• Ваш глаз крупным планом
• Предмет в стеклянной посуде
• Что на тебе сегодня надето
• Вид из вашего окна
• Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
• Ваш ужин в тот вечер…
• … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
• Несметное количество грибов
• Натюрморт со старинной техникой
• Ваше любимое сельскохозяйственное животное
• Коллекция любимых вещей
• Портрет вашей второй половинки
• Идите в парк и нарисуйте то, что видите
• Лягушка на кувшинке
• Вид с моста — сверху или снизу
• Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
• Сцена из любимого отпуска
• Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
• Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
• Балерина на цыпочках
• Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
• Нарисуйте список дел
• Найдите чек и вытяните один предмет, который на нем
• Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
• Записывайте свой день каждый час как комикс

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Объединение двух несовместимых объектов в одну сцену
• Рисуем новый аквариум для рыбки
• Представьте себе волка из веток
• Покройте лист бумаги букетом цветов
• Создайте экстерьер дома своей мечты
• Построй свой замок
• Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
• Сделайте свой собственный узор
• Нарисовать натюрморт в стиле кубизм
• Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
• Представьте себе жизнь под водой
• Представьте себе дом в космосе…
• … и корабль, который доставит вас туда…
• … и существа, которых вы встретите
• Сделайте свое любимое воспоминание
• Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
• Животное, одетое как человек
• Придать объекту лицо
• Район домов на дереве
• Невероятная пара друзей
• Безумное чаепитие
• Погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
• Вид с воздуха на любимое место
• Супергерои в реальной жизни
• Мэшап двух персонажей в поп-культуре
• М. Интерьер в стиле К. Эшера
• Твой мир в LEGOs
• Чертеж чертежа
• Поменять местами шкалы двух предметов
• Дождь… (не вода)
• Дом вашей мечты
• Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
• Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
• Представьте себе город в космосе
• Лама в цилиндре
• Множество мандал разных форм и узоров
• Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
• Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
• Буквально проиллюстрировать идиому
• Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
• Произвольно выберите три слова и нарисуйте их значение
• Ваш любимый персонаж видеоигры
• Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
• Животное с воздушным шаром
• Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет.
• Объединить несколько животных в одно существо
• Придать объекту лицо
• Сформируйте музыкальную группу и нарисуйте обложку их альбома
• Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта

Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите копию 642 Things to Draw !

Научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования шаг за шагом

В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры. Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!

Рисование животных

Фото: rawpixel

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать их реалистично или стилизованно. способ.

Пошаговый рисунок тигра — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.

Узнайте, как нарисовать панду — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.

Мастер, рисующий корову, лежащую в поле — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.

Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.

Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми пальто и очаровательными характерами входят в число самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!

Рисунок анатомии человека

Фото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.

Узнай свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем ты, возможно, не задумываешься. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.

Установите свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы все это рассмотрим.

Совершенствуйте свой портрет в этом уроке. — Портретный рисунок уже давно занимает важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.

Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет раньше.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.

Сюжеты, вдохновленные природой

Фото: Stock Photos from Djem / Shutterstock

Примите осенний дух и нарисуйте тыкву — Тыквы оранжевого, зеленого, гладкого или неровного цвета — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.

Нарисуйте подсолнух за девять шагов — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.

Научитесь рисовать розу — Роза является непреходящим символом любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.

Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать различные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.

Фото: Rawpixel

Если вам не терпится набросать все вещи, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также порекомендуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01.Используйте правую ручку

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить четкие узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии будет влиять на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка начерченная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с рисования сцены с грубым, легким рисунком — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в большей степени в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее содержать предметы в чистоте. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте нарисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странным и неправильным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бескорыстно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Различная толщина линии

Различная толщина линии может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для создания фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Когда она достигла стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте легко и строите оттуда

Используйте светлые линии, чтобы исследовать, и темные линии, чтобы зафиксировать [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком ранней фиксации. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько разных типов (см. Раздел Инструменты для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда под рукой, когда вы работаете. «Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте еще раз

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Перед тем, как перейти к более четким линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что все вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек обзора — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое, — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой. мой отрыв и начать что-то новое », — продолжает он.«Вот когда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (слева) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Как правило, классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам.

15. Правильно заточите

«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый кончик, чтобы провести четкую линию, для других — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть некоторая опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено: Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не размазать ваш рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги

Шершавый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладкого зуба гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы легко подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания.

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект. [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для получения мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев получается очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Советы для продвинутых

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам

Хили предпочитает темные, четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что может помочь передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.

Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Рисуй на собственном опыте

«Окунитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций в рамках произведения, например, противопоставление красоты и уродство.»Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Процесс очень увлекательный.»

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, обнаруженные на исходном изображении. Он начал с обрисовки контуров и выделения областей теней.

27. Классифицируйте ткань

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: висячие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

нестандартная техника рисования «Рисование мятой бумагой Черный фон мятой бумаги

.

Елена Панина

цель : познакомить детей с нетрадиционными методами рисования : рисунок на мятой бумаге .

Задачи : развивает творческие способности, интерес к рисованию , развивает воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движений рук.Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать независимость, активность и аккуратность в работе.

Рисунок на мятой бумаге — очень интересная и необычная техника рисования . Это дает детям простор для фантазии и отличную гимнастику для детских рук и пальцев.

Необычным, интересным и увлекательным становится даже сам процесс подготовки к уроку.

Готовим из бумаги комочков — увлекательное занятие и с ним легко и с удовольствием справляются дети сами.

После этого как подготовить все принадлежности к уроку : краски, баночки, бумажные, емкости, в которых можно развести краски, кисти, тряпки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Попробуйте воспроизвести картинку.

Самое главное в этом виде творчества — фантазия. От фантазии зависит, как будет выглядеть окончательный результат рисунка.

Обсуждая предстоящие работы, мы обсуждаем с детьми мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумаги нам нужны комочков больших и маленьких размеров.Соответственно, отпечатки с них будут отличаться по размеру.

В результате станки картинка, придуманная детьми :

В работе используем кисти , чтобы нарисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились совмещенными.

А теперь предлагаю взглянуть на некоторые наши работы :

Итак, мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — « мятой бумаги «.

Публикации по теме:

Рисование — это веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и оригинальные.

Мастер-класс для учителей «Альтернативная техника рисования« царапина »Цель мастер-класса: повысить желание учителей овладеть новой нетрадиционной техникой рисования« царапина ». Задачи мастер-класса: 1. Ознакомление.

«СИРЕННЫЙ БУКЕТ» Уважаемые коллеги, хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования.В моей работе I.

Именно в творчестве вы можете дать своему ребенку пространство для самовыражения: помочь ему выбрать, что рисовать, что рисовать и как рисовать. Ничего такого.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс «Нетрадиционная техника росписи песком по стеклу». 2 слайд: По.

Рисование в нестандартных техниках рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей.Это бесплатный творческий процесс.

Мастер-класс по кружковой работе «Альтернативная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Альтернативная техника рисования» Занималась я, Татьяна Леонидовна Парначева, воспитатель детского сада №1.

Presentation предоставляет информацию широкому кругу людей различными способами и методами. Цель каждой работы — передача и усвоение предложенной в ней информации. И для этого сегодня используют разные методы: от доски с мелом до дорогого проектора с панелью.

Презентация может представлять собой набор картинок (фотографий) в рамке с пояснительным текстом, встроенной компьютерной анимацией, аудио- и видеофайлами и другими интерактивными элементами.

На нашем сайте вы найдете огромное количество презентаций на любую интересующую вас тему. В случае затруднений воспользуйтесь поиском по сайту.

На сайте вы можете бесплатно скачать презентации по астрономии, познакомиться поближе с представителями флоры и фауны нашей планеты в презентациях по биологии и географии.На уроках в школе детям будет интересно узнать историю своей страны в презентациях по истории.

На уроках музыки учитель может использовать интерактивные презентации по музыке, в которых можно услышать звуки различных музыкальных инструментов. Вы также можете скачать презентации по MHC и презентации по общественным наукам. Не обделены вниманием любители русской литературы, представляю вашему вниманию работы в PowerPoint на русском языке.

Для технарей есть специальные разделы: и презентации по математике.А спортсмены могут ознакомиться с презентациями о спорте. Для тех, кто любит создавать свои собственные работы, есть раздел, где любой желающий может скачать основу для своей практической работы.

Лисицы весь день рисовали увлеченно. Скажите, а вы когда-нибудь слышали о рисунках на мятой бумаге? Оказывается, это очень просто и невероятно интересно! А для этого нужны краски и тонкая бумага … Подробнее читайте в нашем мастер-классе.

Обычно мы рисуем красками на гладком ровном листе ватмана.Это идеально. Но то, что она должна быть ровной, — это точно. И нет! Можно рисовать на мятой бумаге. Более того, получается необычный эффект. Есть имитация трещин. Как будто картина была написана несколько веков назад и краска на ней потрескалась. Работа в этой технике с моими учениками называется «старинные картины». Как это сделать? Об этом и пойдет речь в этом мастер-классе.

Для рисования на мятой бумаге вам понадобится:

Тонкий лист (например, ксерокопия)
— акварельные краски
— кисть мягкая (номер на ваш вкус, какую вы предпочитаете рисовать)
— банка с водой, карандаш (простой)
— ластик

Как рисовать мятую бумагу

Для работы нам понадобится тонкая бумага, потому что нам нужно будет ее раздавить.А с толстым ватманом это сделать сложно. В сморщенном виде ватман может потрескаться и порваться. Но нам это не нужно. Бумага Xerox идеально подходит для этой работы. И надпись слишком тонкая. Но, как вариант, можно провести с ребенком эксперимент: попробовать проделать работу в этой технике на разных типах бумаги (письмо, ксерокопирование, ватман, для акварели, картон). И сделайте вывод, какая бумага лучше всего подходит для этой техники. Таким образом, ребенок также познакомится с разными видами бумаги.

На листе бумаги простым карандашом проводим рисунок. Рисунок должен состоять из крупных деталей. Маленькие в этой технике выполнить в цвете будет очень сложно.

Лист смят. Он мнется, а не складывается. Но осторожно, чтобы не порвалась.

Разглаживаем лист на столе ладонями.

Приступаем к покраске красками. Подойдет акварель, потому что для этого нужно много воды, в отличие, например, от гуаши.И воды для этой работы потребуется много.

Постепенно, деталь за деталью раскрасьте рисунок. На кисть нужно взять много воды и много краски. Их избыток стечет в складки. А после высыхания складки станут ярче по сравнению с другими местами. Так вот трещины получаются. Мы расписали эту работу красками, т.е. не оставили белых пятен. Есть еще вариант.

Начальные этапы: рисунок карандашом, растирание, выполняем то же самое.Но в цвете мы рисуем немного иначе. Берем на кисть много краски, а воды меньше. При рисовании кистью сильно не давим, рисуем поверхностно. Таким образом, появятся белые незатененные пятна.

Сюжеты для таких рисунков вы можете выбрать любые.

После высыхания работ желательно оформить их в рамы. Для этого нарежьте полоски плотной бумаги шириной 2-3 см. И приклейте их по краю работы.

Предлагаем попробовать с бабочкой. Приятного вам совместного творчества с детьми!

Доброе утро МАСТЕР-КЛАСС !!! # 20 ДЖИМ — SILENT MANGA AUDITION®

SMA MASTERCLASS 2017 на этой неделе, третий год новых участников, которые приедут в Токио в 2017, — это не кто иной, как ДЖИМ ☆
Он находит творчество даже в самых маленьких местах вокруг себя и дает им жизнь!

Он отвел нас в свою лабораторию, чтобы показать, как мы можем создать жизнь из ничего 😉
Доброе утро, ДЖИМ!

---

ИНТЕРВЬЮ С ДЖИМОМ.

«Я всегда ношу с собой небольшую записную книжку и карандаш, потому что вдохновение может прийти в любое время и в любом месте».

-О том, где вы живете. Что-нибудь мир должен знать об этом месте?

Я живу Сантьяго (столица Чили) шумным и веселым городом. Это крупнейшее городское ядро ​​страны с большим количеством торговых центров, художественных галерей, театров, различных музеев и парков, которые являются настоящими природными достопримечательностями.Но главная черта, которая подчеркивает этот город, — это тепло и доброта его жителей!

Там же находится башня Costanera Center, самый высокий небоскреб в Латинской Америке! На вершине башни есть смотровая площадка, откуда открывается вид на весь город. Это действительно потрясающее зрелище! Здесь также есть торговый центр, в который я часто хожу, чтобы посмотреть фильм на верхнем этаже, поесть в каком-нибудь ресторане или просто купить то, что мне нужно. Еще я люблю ходить в Starbucks. Это прекрасные места, где можно расслабиться и воплотить идеи в жизнь, пока я пью кофе.Бог! Как я люблю кофе!

-Ваше рабочее место, покажите, пожалуйста! Есть еще какие-то места, куда вы ходите за вдохновением?

Мое рабочее пространство состоит из стола, на котором у меня есть ноутбук и графический планшет, инструменты, которые я использую для цифровой работы. Это маленькое пространство, но мне удается рисовать максимально комфортно. Кроме того, у меня есть полка с остальными моими инструментами для рисования, перьями, перьями, чернилами, листами, ластиками, акварельными красками, маркерами и т. Д.Я всегда храню все свои инструменты в одном месте, на виду и под рукой, когда мне нужно рисовать традиционным способом — мне не нужно оглядываться по дому в поисках всего, что мне нужно.

Я провожу большую часть дня на своем рабочем месте, но бывают случаи, когда я провожу так много времени в одном и том же месте, что мешает моему творчеству, и я не могу даже нарисовать набросок лица. Поэтому иногда я выхожу гулять по городу, чтобы очистить свой разум, и всегда ношу с собой небольшую записную книжку и карандаш, потому что вдохновение может прийти в любое время и в любом месте.

-Любые памятные события в вашей карьере создания манги?

«Чтобы выразить то, чем я жил в той поездке, я могу резюмировать это в нескольких словах: ЭТО БЫЛО ЭПИЧНО!»

Незабываемым событием, несомненно, было то, что я поехал в Японию благодаря награде SMA-EX1. Эта поездка была фантастической! Я смогла попробовать вкусную японскую еду (удон — лучший !!), с детства посещала туристические места, которые хотела увидеть! Я имел удовольствие общаться и общаться с настоящими профессиональными мангаками! Например, великий сенсей Цукаса Ходзё, которого мы посетили в его студии, и он любезно разрешил нам увидеть некоторые оригинальные страницы из главы его манги «Сердце ангела», которую он рисовал в тот момент !! Или также сенсей Рюдзи Цугихара! Кто дал нам отличную демонстрацию того, как использовать акриловые краски.Но что мне больше всего понравилось в этом опыте, так это возможность поделиться с дружелюбными детьми префектуры Фукусима, особенно момент, когда маленькая девочка выиграла рисунок, сделанный мной, играя в камень-ножницы-бумага. Когда я увидел ее лицо, полное счастья за то, что она выиграла этот приз, и видя, как важно для нее выиграть этот простой рисунок, моя душа наполнилась счастьем.

Чтобы выразить то, чем я жил в той поездке, я могу резюмировать это в нескольких словах: ЭТО БЫЛО ЭПИЧНО!

-Любой художник, который повлиял на ваш стиль манги? Даже уважение?

Эволюция моего стиля манга была настоящей метаморфозой! С тех пор, как я начал рисовать, на меня повлиял стиль различных художников, таких как Цутому Нихей, Кацухиро Отомо, Йох Ёсинари и Юсуке Мурата.Я тоже прошел через фазу желания рисовать в стиле Эйитиро Ода! Но в последние несколько лет художником, который оказал большее влияние на мой стиль рисования, был мангака Инио Асано.

Мой стиль рисования создавался всеми теми художниками, которых я любил. Если мне что-то нравилось в их стиле, я старался имитировать. Но они не только повлияли на мой стиль рисования, они также повлияли на тип рассказов, которые я пишу. Ранний Асано — одна из таких мангаков. Меня очаровывают сладко-горькие истории, которые он создает.Его работы переполнены неповторимой доброй меланхолической радостью! Это то, что я хочу запечатлеть в своей манге. Я надеюсь стать таким же хорошим, как он.

-Какие конкретные названия повлияли на вас? Фильмы, драмы, игры?

Фильмы и аниме-сериалы Кацухиро Отомо и благодаря его фильму «Пароход» я еще больше заинтересовался литературным жанром стимпанк.

Также вся сага о видеоиграх Metal Gear Solid.Миссии по проникновению, экстравагантные персонажи, удивительная история и, прежде всего, боевые машины с передовыми роботизированными технологиями и двуногие танки с возможностью запускать ядерное оружие с любого типа местности. В нем есть все, что я хотел бы сделать в манге!

-Создание манги как-то повлияло на вашу жизнь? В каких случаях?

Это радикально изменило распорядок моей жизни, потому что мне пришлось отложить учебу в университете и многое другое, чтобы иметь больше времени и сосредоточиться только на своей мечте жить тем, чем я больше всего увлечен.Это полностью изменило мое мышление. Теперь я не могу себе представить, что делаю что-то еще, манга — это моя жизнь!

-Покажите нам инструменты, которые вы используете для рисования! Есть какие-нибудь советы, которыми можно поделиться?

Большинство работ, которые я сейчас создаю, полностью в цифровом формате, поэтому мои основные инструменты для рисования — это ноутбук HP и графический планшет Wacom Intuos Pro Medium, я использую программы Adobe Photoshop CC, SAI или CLIP STUDIO PAINT. Для традиционного рисования я использую механический карандаш 0.5. Чтобы рисовать грубые линии, накрашивая страницы манги ручкой MARU и SAJI, для рисования своих работ я использую акварель, акрил или маркеры. И тональности экрана я делаю полностью в цифровом формате.

Мне нравится использовать перо саджи, потому что оно тоньше и не оставляет столько чернил на бумаге, как перо G. Но другой человек может сказать иначе. Серьезный совет, который я мог бы дать, заключается в том, что независимо от того, какой графический планшет вы покупаете, все они одинаковы. Самые дорогие будут иметь экраны или кнопки для ускорения вашей работы, и у вас будет меньше задержек.Но если вы знаете, как использовать графический планшет более низкого уровня, вы получите тот же результат на своих иллюстрациях, что и при использовании более дорогого графического планшета.

-Откуда взялись ваши ПЕРСОНАЖИ? / Вдохновение, воображение и влияние

«Удивительно, сколько идей я могу извлечь из простой мечты!»

Мои персонажи обычно исходят из настоящего момента, из моих личных вкусов, а также из моего подсознания, когда я сплю.Удивительно, сколько идей я могу извлечь из простой мечты! Использование визуальных ссылок также помогает мне воспринимать как физические, так и психологические характеристики реальных людей или других вымышленных персонажей. Я пришел создавать персонажей даже по силуэту мятой бумаги и пятен на полу. Самое главное — проявить творческий подход!

Думаю, мы все видели фигуры в морилке или потрескавшихся стенах, с детства я всегда видел рисунки повсюду! Я применил это к своему методу создания, когда у меня нет вдохновения и я не знаю, что рисовать.Я мну лист бумаги и визуализирую всевозможные формы, которые создаются в их складках. Этот метод очень эффективен, когда у вас заканчиваются идеи! (Силуэты и формы, которые я вижу, не являются деталями, поэтому эскизы не так четко определены, но на основе этих эскизов я делаю свои окончательные рисунки)

«Главное — быть креативным!»

-Мы говорим, что «Вдыхать жизнь в персонажей» — это магия художников манги.Расскажи нам, как ВЫ колдовали!

Я не знаю, бессознательно ли это, но всегда термин, выражающий мой собственный жизненный опыт в жизни моих персонажей. То, что я видел, невзгоды, с которыми мне пришлось столкнуться, эмоции, которые я испытал, и люди, которых я встретил. Большая индивидуальность персонажа дает им более реальную и уникальную жизнь.

-Пожалуйста, скажите ОДНО про «НАЗВАНИЕ манги (ЧЕРНОВАЯ ДОСКА)»

«Не делать этого — все равно что испечь торт без следования рецепту.Результат будет несъедобным ».

Во время создания манги раскадровка или название манги крайне необходимы! Поскольку это создает предварительное и структурированное видение того, что вы планируете рассказать, не делать этого — все равно что испечь торт без следования рецепту. Результат будет несъедобным.

— Как вы планируете свою работу? Есть какие-нибудь хорошие / страшные истории, которыми можно с нами поделиться?

Зависит от продолжительности каждой манги.Мой процесс создания прост: сначала я думаю о концепции того, чем я хочу заниматься, а затем посвящаю себя сбору информации по рассматриваемой теме. Для этого я смотрю документальные фильмы, фильмы, читаю книги или ищу информацию в Интернете. Это очень помогает мне иметь четкое видение истории, которую я расскажу. Затем наступает момент планирования, когда я создаю главный конфликт в истории, который должны разрешить главные герои. На основе действий каждого персонажа и ситуаций, в которых они будут развиваться, я визуализирую, как они будут развиваться до кульминации истории.Написав рассказ, я начинаю с манги NAME, чтобы структурировать виньетки и диалоги на каждой странице. Когда раскадровка готова, нужно только начать с более механической работы, наброски последних страниц, затем нанесение чернил и, наконец, я нанесу скринтоны и диалоги.

Я рисую очень медленно, и это проблема, потому что я слишком долго заканчиваю страницы, а иногда я не сплю по несколько дней. Вот почему я должен хорошо планировать свое время. К счастью для меня, я всегда достигал срока доставки.Когда я рисую, я откладываю многие другие дела, например, гулять с друзьями или проводить время с семьей. Но это то, с чем я не могу справиться, это то, что я рисую в манге.

-Есть еще какие-нибудь полезные советы?

Невозможно нарисовать то, чего вы не знаете или никогда не видели, поэтому важно научиться визуализировать все вокруг, понимать, как все работает! И соберите всю эту информацию, потому что, когда придет время выразить ее на бумаге, вы сможете легко ее нарисовать.

«Важно научиться визуализировать все вокруг, понимать, как все работает!»

-Есть ли момент, когда вы чувствовали: «Ах, я рад, что участвовал в этом конкурсе»?

Много раз! Когда я участвовал в SMA04 и попал в список победителей, я так себя чувствовал! Я чувствую это каждый раз, когда вижу диплом, который господин Нобухико Хорие дал мне в руки за победу в Гран-при в SMA-EX1 Сакурамори И теперь я чувствую то же самое, когда смог выиграть должность в Мастере. Класс! Я бесконечно благодарен SMA и могу сказать это со всей уверенностью, я рад, что принял участие в этом конкурсе !!

-Конкретные области внимания при создании вашей записи?

Я сосредотачиваюсь на эмоциях персонажей и создаю конфликты, которым люди могут сопереживать, даже в неожиданной кульминации! Так что, когда читатели закончат читать мангу, у них останется приятное чувство благополучия.

Я почти всегда использую реальные конфликты, которые я видел или пережил. В «За гранью солнечного света» я представляю себя главным ребенком. Я хотел выразить, как я чувствовал все те страхи, которые у меня были в какой-то момент моего детства, страх неизвестного! И как мне пришлось встать, набраться храбрости и встретиться с ними лицом к лицу. В «Семена» меня вдохновили отношения моей матери с внучкой, хотя они постоянно спорят, они оба любят друг друга! А в «The Best OwO» меня вдохновила подруга детства, которая объяснила мне, что ее мать сделала невозможное, чтобы подарить ей игрушку, которую она так мечтала на день рождения.

-Любые подсказки товарищу SMAC! конкурсанты?

«Хорошая история — ничто, если ты не умеешь ее передать!»

Визуальная коммуникация очень важна в немой манге. Поскольку у этого нет диалогов, он заставляет читателя использовать свой разум, чтобы сформировать историю, основываясь на знаках, которые он видит на каждом рисунке. Каждая нарисованная вами виньетка должна иметь легкий смысл для понимания, чтобы тот, кто получает эту информацию, мог ее интерпретировать.Для этого сосредоточьтесь на рисовании хороших выражений лица, языка тела, знаков, ориентировочных логотипов и всего, что помогает вам правильно передать ваши идеи. Хорошая история — ничто, если вы не умеете ее передать!

-Как вы относитесь к вступлению в SMA MASTERCLASS?

«Я осуществлю свою мечту любой ценой!»

Я очень взволнован !! Но в то же время немного беспокойный. Участие в таком большом мероприятии, как мастер-класс, означает для меня новый вызов.Но мне нравятся вызовы! Я хочу оправдать ожидания, которые все возложили на меня, и я хочу доказать себе, что я могу упорствовать, несмотря на то, насколько это может быть сложно. Я осуществлю свою мечту любой ценой!

-Любые подсказки, полученные от SMAC! Редактор? Как насчет других редакторов?

Когда я был в Японии, делясь с редакторами, я многому научился у них всех, особенно у редактора Тайё Накашима. Он рассказал мне, как работает индустрия манги в Японии, а также я дал себе несколько важных советов, которые я могу использовать в данный момент для создания манги.Я знаю, что некоторые победители мастер-класса уже рассказывали о технике повествования « Ki-Sho-Ten-Ketsu », которой их научил Тайё, и я тоже не буду исключением. Это реально работает!!

-Что ты хочешь создать с этого момента?

Теперь, когда у меня есть такая возможность, у меня есть все желание в ближайшее время начать работу над сериализацией манги для SMAC. У меня есть несколько историй, которые я хотел бы рассказать, но есть одна, к которой я испытываю особую привязанность.Рассказ представляет собой одноразовый эпизод, который я опубликовал в Аргентине, под названием «Sand Damp». Это история о мальчике, копающем колодец по имени Ринго, который провел 3 года в поисках воды в пустыне, чтобы положить конец войне между городами, которая началась из-за нехватки этого жизненно важного ресурса. Это очень простая история! Вот почему сейчас я хочу дать вам возможность сменить фокус и начать с нуля, с совершенно новой историей для Ринго!

-Что еще мир должен знать о вас?

Мое второе я — Длинный кролик в рубашке

---

Спасибо за ваше время JIM senpai !
Нам не терпится прочитать, что происходит с Ринго в «Sand Damp»!

Империя инков когда-то занимала территорию Чили.Теперь новая творческая династия собирается пустить корни в регионе с помощью манги. Мы хотим увидеть мангу, которую создадут эти первопроходцы, когда они присоединятся к мастер-классу !!

Пожалуйста, проявите себя, присоединившись и начав творить для SILENT MANGA AUDITION® уже сегодня!

101 Идеи рисования для альбомов для рисования

Часто бывает трудно найти идеи для наших альбомов. Мы все согласны с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас получается. Это лишь одна из многих причин, по которым важно вести альбом для рисования.Но решить, что рисовать в этих альбомах, иногда бывает непросто.

Я решил провести для вас мозговой штурм и создать список из 101 идеи рисования, которую вы можете включить в свой альбом для рисования или превратить в готовые работы. Пункты в этом списке призваны немного усложнить вам задачу, но их все же можно выполнить за короткий промежуток времени, что делает их идеальными предметами.

Помните, мы всегда можем использовать идеи, которые зародились в наших альбомах для рисования, и превратить их в законченные произведения искусства.Альбом для рисования — отличное место для практики, но это также отличное место для планирования и поиска вдохновения.

Начнем с легких предметов. Определение того, что считается простым, будет для всех разным. Все зависит от того, сколько времени и усилий вы хотите вложить в свою работу. Эти предметы считаются «легкими» просто потому, что формы, используемые для их наброска, довольно просты.

Вот список простых идей для рисования…

• Старая пара обуви — Не ищите дальше своего туалета, чтобы найти обветренную пару обуви — чем старше, тем лучше.

• Стопка книг — Найдите старые книги и сложите их стопкой. Попробуйте их интересно настроить.
• Открытая книга — Теперь возьмите одну из этих книг и откройте ее. Сделайте набросок под интересным углом.
• Винные бутылки — Классический предмет. Ищите интересный ярлык для дополнительной задачи.

• Пробка для винной бутылки — У этой винной бутылки есть пробка? Используйте это тоже как отдельное упражнение.
• Степлер — Степлер состоит из простых фигур, которые очень легко нарисовать. Как только формы будут на своих местах, остается лишь добавить детали.
• Несколько яиц на столе — Выложите несколько белых яиц так, чтобы они перекрывали друг друга. Когда вы смотрите на яйца, обратите особое внимание на постепенные изменения тона и оттенка соответственно.
• Молоток — Инструменты отлично подходят для рисования. Молоток довольно прост, и его довольно легко снять.
• Фишки для игры — Вытащите настольную игру и проверьте фишки. Некоторые из них могут стать хорошим предметом для набросков.

• Морские раковины — Вы можете найти вдохновение в форме морских раковин.
• Предметы в кармане — В кармане есть какие-то вещи? Вытащите его и нарисуйте.
• Флешка — Как и степлер, флешка имеет простые формы.
• Детские игрушки — Большинство игрушек имеют простые формы, что делает их легкой задачей.Кроме того, большинство из них ярко окрашены.
• Фрукты — Фрукты — отличный предмет для практики. Подойдет любой фрукт — груша, банан или клубника. Для дополнительной задачи разрежьте ее на части.

• Яблоко — Хорошо, я знаю, что яблоко — это фрукт, но яблоки — отличные предметы для изучения различных сред. Попробуйте то же яблоко цветными карандашами, пастелью, графитом и т. Д. Вам может помочь этот урок — как нарисовать яблоко пастелью.
• Овощи — Как и фрукты, овощи отлично подходят для рисования.

• Candy — Когда дело доходит до еды, вам не нужно ограничиваться только тем, что вам нравится. Вот урок, который может вдохновить вас — как нарисовать конфету.
• Предметы в вашем холодильнике — Закройте глаза и потянитесь внутрь. Используйте все, что вы вытаскиваете.
• Пара носков — Найдите пару чистых, пожалуйста.
• Старый стул — Стул может показаться сложным, но на самом деле это всего лишь несколько простых форм, соединенных вместе.

• Дверная ручка — Это более сложная задача, чем вы думаете. Обратите внимание на изменение стоимости.
• Контроллер для видеоигр — Даже такие повседневные предметы, как этот, станут отличным предметом для вашего альбома для рисования.

Рисунок из вашего воображения

Иногда хочется попрактиковаться, но в жизни просто нет подходящего предмета для работы. Вот и пришло время обратиться к своему воображению за вдохновением.

Я должен отметить, что лучший способ научиться рисовать, опираясь на свое воображение, — это потратить много времени на работу с наблюдением. Когда вы практикуете работу на основе наблюдения, вы учитесь превращать увиденное в произведение искусства.

Когда вы работаете на основе воображения, вы должны полагаться на то, что вы узнали из своей практики наблюдений.

Вот список идей рисования при работе из воображения…

• Человек из истории без ссылки на фотографию — Представьте, как выглядел бы человек из древней истории, и нарисуйте свое видение.
• Сцена из истории — Вспомните некоторые события мировой истории и представьте себе эту сцену так, как если бы вы были там.
• Человек сдирает кожу — Сделайте это настолько кровавым, насколько вам нравится, или сделайте его смешным — дайте волю своему воображению.
• Создайте шрифт — Создайте несколько букв и попробуйте создать новый шрифт.
• Простые формы — Представьте себе небольшой натюрморт из кубиков, конусов, сфер и т. Д.Подумайте об источнике света и поддерживайте его согласованность Вот урок, который может вам помочь — как рисовать основные формы.

• Кубистический портрет — Как бы Пикассо интерпретировал кого-то, кого вы знаете?
• Себя как карикатура — Как бы вы выглядели, если бы были карикатурой?
• Вымышленный лесной персонаж — Нарисуйте лесное существо, которого на самом деле не существует.

Если вы хотите стать лучше в чем-либо, вам нужно бросить вызов самому себе.Если вы будете тратить все свое время на наброски вещей, которые вам легко доставляются, то особых улучшений вы не увидите. Мы должны заняться некоторыми из тех вопросов, которые могут показаться трудными. Во многих случаях предметы не такие сложные, как мы думаем. Но мы обнаружим это, только если примем вызов.

Вот список идей, призванных бросить вызов…

• Стакан с водой — Отражение и прозрачность — одни из самых сложных вещей в освоении. Вот урок, который вам поможет — как нарисовать стакан воды.
• Куча разложенного белья — Много складок и ценностей. Подбросьте эту одежду в воздух и нарисуйте, как она приземляется.
• Используется недоминантной рукой — Если вы правша, нарисуйте объект левой рукой.
• Сцена в ресторане — В большинстве ресторанов довольно темно, поэтому заметить значения будет непросто. Установите в углу и начните рисовать.
• Ваши руки — На конце вашей руки вас ждет великий предмет.Он всегда с вами, поэтому здесь нет оправдания. Вот урок, который может вам помочь — как рисовать руки.
• Ваши художественные принадлежности — Кисти, тюбики с краской и т. Д. Также являются отличными предметами для практики.
• Человек кладет — Вы всегда можете подкрасться к спящему, чтобы снять этого.
• Человек, сидящий в кресле — Возьмите друга, чтобы он позировал вам.
• Различные типы деревьев — Выйдите на улицу со своим альбомом и найдите красивое тенистое место.Вот урок, который может вам помочь — как рисовать деревья.

• Карикатура на себя — Эта карикатура немного отличается от рисования себя в виде карикатуры. Тебе понадобится зеркало.
• Тот же объект, но с другой техникой (штриховка, перекрестная штриховка, пунктирная линия и т. Д.)
• Ваш любимый питомец — Если у вас нет домашнего питомца, то вот хороший повод завести его.
• Копия картины любимого мастера — Какие художники вас вдохновляют? Найдите одно из их произведений и сделайте отрывочную копию.
• Мятый лист бумаги — Какой большой вызов! Внимательно посмотрите на все тональные изменения. Этот обязательно поможет улучшить ваши навыки затенения.
• Коричневый бумажный пакет — Думаете, смятый листок бумаги был проблемой? Этот еще сложнее!
• Лицо пожилого человека — Найдите изображение пожилого человека, которого вы знаете. Все эти морщинки должны быть проблемой, но какой характер и интерес!
• Старое радио — Только если найдешь.
• Старая машина — я говорю очень старую. Если увидишь в поле — даже лучше. Делайте снимки всякий раз, когда сталкиваетесь с предметом, который может стать отличным произведением искусства.

• Старый фотоаппарат — А если говорить о фотографиях, то почему не старый фотоаппарат? Кнопки, эллипсы и текст должны стать хорошей задачей.
• Очки — Как и в стакане с водой, здесь много отражения и прозрачности.
• Велосипед — Круги, спицы, ручки и т. Д. Делают это классическим предметом для вашего альбома для рисования.
• Все, что сделано из металла — Металлические предметы обычно обладают отражающей способностью и имеют свой собственный набор сложных текстур.

• Кора дерева вблизи — Все эти чудесные текстуры!
• Океанские волны — Все, что находится в постоянном движении, будет проблемой. Возможно, вы захотите поработать над этой фотографией.Вот урок, который может быть полезным — как рисовать волны.
• Куча камней — Сначала найдите основные формы, а затем добавьте значения и текстуры.
• Чашка карандашей — Положите не менее трех карандашей в чашку и начните рисовать.
• Барабан-косилка — Теперь это сложно, но сначала вам нужно найти его. Не торопитесь и постарайтесь быть максимально точными.
• Сосновая шишка — Простой объект от природы со всевозможной сложностью.
• Ваше любимое морское существо — Какое ваше любимое существо, живущее в глубине? Вот урок, который может вам помочь — осьминог с тушью и акварелью.

• Старая кабина — Работайте над своими навыками линейной перспективы и нарисуйте старую кабину.
• Старая фабрика — Если вы живете в городе, возьмите свой альбом для рисования и отправляйтесь на поиски старой фабрики. Попробуйте запечатлеть годы старения.
• Цветы в вазе — Еще один классический предмет для практики.

• Старое сельскохозяйственное оборудование — Как и в случае со старым автомобилем, старое сельскохозяйственное оборудование часто подвергается воздействию погодных условий и имеет прекрасные текстуры.
• Парусник — Если вам нравятся морские пейзажи, то почему бы не включить парусник. Вот урок, который может вам помочь — как рисовать парусники в смешанной технике.

• Люди, стоящие в очереди — Фигура человека — самый быстрый способ улучшить свои навыки.Человеческая фигура, пожалуй, самый сложный предмет.
• Миска с арахисом — Любая повторяющаяся тема окажется проблемой. Почему бы не начать с тарелки арахиса?
• Миска с гвоздями — Арахис тебе слишком легко? Попробуйте нарисовать ногти.
• Миска с попкорном — Гвозди для вас слишком легкие? Как насчет тарелки попкорна?
• Кусты или кусты — Принесите мне кусты!
• Ваше любимое насекомое — Насекомые довольно сложные.Даже самые простые насекомые сложнее, чем кажутся. Вот урок, который может вам помочь — как нарисовать жука.
• Цветок крупным планом — После того, как вы нарисовали вазу, полную цветов, выберите один и нарисуйте его с точки зрения пчелы. Вот урок по этой теме — как нарисовать розу.

• Перо — Легкий, но тяжелый. Нарисуйте перо максимально реалистично. Вот урок по этой теме — как нарисовать перо.
• Любая детализированная машина — Машины в наши дни стали более гладкими по своей конструкции. Если вам нужен настоящий вызов, подумайте о старой пишущей машинке. Антикварный магазин — отличное место, чтобы найти такое вдохновение.
• Внутри наручных часов — Если придерживаться подробной машинной темы, возможно, у вас есть старые часы, которые можно открыть.
• Череп — Когда дело доходит до портретов, вы должны хорошо понимать структуру головы.Отличное место для начала — череп. Вот упражнение по рисованию на эту тему — как нарисовать череп за 30 минут.

• Портрет человека другой расы — Этот портрет не требует пояснений.
• Вода из крана — Движущийся объект — всегда проблема.
• Ручей в лесу — Не забудьте включить элементы, которые его окружают, например, травяной берег.
• Движущийся объект — Это может быть все, что движется, например мотоцикл, самолет или автомобиль. Попробуйте нарисовать это по наблюдению без помощи фотографии.
• Вид из окна — Посмотрите наружу, там есть на что посмотреть.
• Свеча в темноте — Ключ к успеху этой идеи — это ценность. Постарайтесь создать много контраста.
• Набор ключей — Этот предмет может показаться довольно простым, но он сложнее, чем вы думаете.
• Ваша рука, держащая яблоко (или другой предмет) — То, как мы приближаемся к рукам, резко меняется, когда мы кладем в них предметы.
• Ваши ноги — Они проще, чем вы думаете, но если вам нужна небольшая помощь, ознакомьтесь с этим уроком — как рисовать ноги.

Ткань с рисунком на столе — Установите под углом и попытайтесь запечатлеть узор на эскизе.

Лицо в профиль — Рисовать лицо сбоку немного сложнее, чем рисовать прямо.Вот урок, который может помочь — как нарисовать лицо.

Твои глаза — Выньте зеркало снова и отвлекитесь от наблюдения. Вот небольшая помощь — как рисовать глаза.

• Крупный план травы — Почему бы не попробовать это с помощью цветных карандашей или другого цветного материала.
• Трижды объект при разном освещении — Создайте натюрморт с одним объектом. Нарисуйте объект трижды, каждый раз меняя направление источника света.
• Куча украшений — Убедитесь, что она принадлежит вам.
• Чужие волосы — Оставьте спагетти на ужин. Волосы как форма, а не набор линий. Вот урок — как рисовать волосы.
• Птица в полете — Возможно, вы захотите использовать фотографию для этого. Вот небольшая помощь — как нарисовать птицу.
• Куча пряжи — Поговорим о проблеме!
• Стопка обеденных тарелок — это еще одна идея, которая сначала может показаться легкой, но как только вы начнете разбирать все эллипсы, задача будет реализована.
• Изображение с тромпом — Изображение с обманом создано, чтобы обмануть глаз и заставить его поверить в то, что то, что вы видите, реально, а не является частью произведения искусства.

• Повесить драпировку — Возьмите простыню, повесьте ее на дверь или стену и установите сильный источник света. Заблудиться во всех складках.
• Спринклер для воды — В качестве дополнительной задачи нарисуйте его с выходящей водой.
• Отражающая вода — Ключевым моментом здесь являются элементы вокруг воды.Они должны отразиться на вашем изображении.
• Человек, падающий — Этот действительно лучше подходит для воображения, но это также замечательный вызов!

Решаем, что рисовать

Надеюсь, теперь вы полны вдохновения и готовы приступить к работе. Каждый из этих предметов был тщательно продуман и выбран с учетом конкретных способов, которые помогут улучшить ваши навыки. Так что вам может быть интересно, какой из них вам следует заняться в первую очередь.Это будет зависеть от того, на каком этапе творческого пути вы находитесь. Мы все находимся на разном уровне подготовки.

Я могу предложить сделать игру из ваших навыков рисования. Почему бы не подумать об этих предложениях с точки зрения охоты за мусором? Вместо того, чтобы просто выбрать несколько, почему бы не заняться ими всеми. Возьмите альбом для рисования не менее чем на 100 страниц и рисуйте каждую идею одну за другой, пока не заполните ее полностью. Затем сравните свой первый набросок с последним. Вы заметите огромную разницу. Со временем ты поправишься.

Еще места, где можно найти идеи для рисования

Так что, возможно, вы просмотрели список и не нашли ничего, что вам понравилось бы. Возможно, некоторые предметы кажутся слишком сложными, или, возможно, вы уже рисовали их раньше и не хотите возвращаться к ним. (Повторное посещение предмета — не всегда плохо. Иногда, когда вы снова возвращаетесь к предмету во второй раз, вы обнаруживаете, что добиваетесь большего успеха.)

Хочу больше? Получите еще 99 идей для рисования из The Sketchbook Medley.

К счастью, есть и другие источники вдохновения, кроме этого списка, на который вы, возможно, только что наткнулись.Вот еще несколько мест, где можно найти вдохновение и заняться чем-то, что может пробудить ваш творческий потенциал…

Отправляйся на прогулку и найди идеи

Когда мы немного исследуем и двигаем своим телом, происходит интересная вещь. Иногда движение открывает наш разум для новых идей. Возможно, это как-то связано с кровотоком. Возможно, вы видели, как люди ходят взад и вперед, погруженные в момент глубоких размышлений. Движение помогает нашему разуму работать. Когда вы пытаетесь найти новое вдохновение, попробуйте немного подвигаться.

Это также помогает изменить нашу окружающую среду. Замечательно выйти на улицу и осмотреться. Это также помогает нашим творческим сокам течь. Мне часто приходят лучшие идеи, когда я бегаю трусцой или просто гуляю по окрестностям.

Прогулка делает для нас две вещи. Это меняет нашу среду, а также заставляет нас двигаться.

Посмотрите на другие рисунки — вдохновитесь другими художниками

Еще одно прекрасное место для вдохновения — это посмотреть на произведения других художников.Иногда сложно представить, как будет выглядеть законченное произведение искусства, просто ища фото референсы. «Магия» готового произведения искусства часто является результатом художественных решений, принимаемых в процессе рисования. Глядя на искусство, созданное кем-то другим, мы можем вдохновиться. Мы можем начать представлять себе, как бы выглядело наше искусство, если бы мы подражали их стилю или использовали ту же среду. Иногда это просто дополнительный толчок, необходимый для начала работы.

Интернет — прекрасный ресурс, но лучше всего смотреть на искусство в бумажной книге или, что еще лучше, в галерее или музее.

Слушайте музыку без слов, чтобы получить больше идей

Некоторых людей вдохновляют другие формы искусства, выходящие за рамки визуального искусства. Музыка может быть отличным источником вдохновения и может дать вам некоторые идеи для ваших рисунков. Я обнаружил, что музыка, в которой есть тексты, часто бывает слишком буквальной и менее вдохновляющей. Но музыка без слов позволяет нарисовать сцену в уме и может привести к чему-то большему, чем просто быстрый набросок. Вы можете обнаружить, что правильная музыка дает вам идею, которую вы можете развить, и в итоге вы создадите произведение, выходящее далеко за рамки простого наброска.

.