Рисование по мятой бумаге поэтапно: техника, как проходят занятия детей

нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой. Нетрадиционное рисование (77 идей для детского сада) На что похожи рисунки на мятой бумаге

Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!

Уникальные особенности техники

Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.

Материалы для творчества

Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.

Для кого подойдет эта методика?

Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.

Рисование мятой бумагой: мастер-класс

• Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
• Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
• Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).

• Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
• Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
• Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать

Почему именно рисование мятой бумагой?

Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь.

Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.

Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.

Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Видео: Рисование мятой бумагой: сирень

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

Прекрасные розы

Мышления

Наблюдательности

Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Видео: Рисование мятой бумагой

Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.

Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г. Владимир
Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
— Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
— Воспитывать бережное отношение к природе;
— Развитие внимания, мышления и вкуса;
— Воспитание аккуратности.
Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.

Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.

Этапы работы:

1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.

3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.

4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.

5.Придаем контур травинкам в поле.

6.Заканчиваем нашу работу.

Работа готова!

Цели:
– Познакомить с техникой рисования фотокопией.
– Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
Задачи:
развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
воспитание интереса к зимним явлениям природы;
воспитание аккуратности при выполнении.
Оборудование : образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
1. Организационный момент.
Психогимнастика: «Лучик»
К солнышку потянулись
Лучик взяли,
К сердцу прижали
И друг другу отдали.
Сообщение темы занятия.
Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
Сюрпризный момент.
Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
Чтение прикреплённой бумажке к посылке
Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
С неба звёзды падают, лягут на поля.
Пусть под ними скроется чёрная земля.
Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
Звёздочки холодные, а земле тепло.
Какой это мастер на стекла нанёс
И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
Введение в тему.
А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
2. Практическая часть.
Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
3. Самостоятельная работа детей.
Оказываю индивидуальную дозированную помощь

4. Подведение итогов
Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.

Елена Панина

Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

Публикации по теме:

Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Техника рисования мятой бумагой в детском саду. Состаривание бумаги при помощи лимона и молока. Как нарисовать мятой бумагой пейзаж

I. Используя разнообразные материалы во время рисования, можно добиться интересных эффектов :
1. чтобы получить размытые контуры , капайте водой (или водкой) на лист, покрытый акварелью. Таким способом хорошо получается изобразить небо, затянутое облаками;
2. эффект «хлопьев» , снежинок, «ледяной корки» можно получить, посыпав солью на нанесённое акварельное изображение;

3. хаотичное неравномерное ретуширование получается благодаря скомканной бумаге ;
4. рисование с трафаретом имеет множество вариантов. Попробуйте приложить вырезанную фигурку к листу бумаги и покрыть их акварелью. Теперь уберите трафарет, дав возможность краске растечься . Контуры трафаретного изображения получатся размытыми , а цвет будет усиливаться от центра фигуры к периферии;
5. интересной фактурности можно добиться при помощи наждачной бумаги ;
6. проявляющийся «второй» слой возможен при многослойном изображении. Нарисуйте мелками или свечой что-нибудь на листе бумаги и покройте акварельными красками. На те места, где нарисовано что-то мелком или свечой, краска не будет ложиться ровно, и из-под нее будет проглядывать изображение;

7. «выцарапывание» картины по краске. Нарисуйте что-нибудь мелками или свечой на бумаге (или просто закрасьте лист цветными мелками). Теперь покройте лист бумаги с изображением плотным слоем краски (гуашью) и дайте высохнуть. После высыхания краски можете приступать к выцарапыванию изображения. В тех местах, где есть мелок, краска будет сходить хорошо, в остальных местах она будет оставаться ровным фоном;

8. ещё один интересный способ рисования мелками и гуашью можно назвать «м ятое изображение «. Восковыми мелками на бумаге рисуется предмет, вокруг него всё пространство тоже закрашивается мелками. Теперь этот лист аккуратно мнём, расправляем и покрываем гуашью. Теперь быстро при помощи губки и воды смываем гуашь. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги;

9. интересный эффект получается от рисования губкой . Предложите ребёнку «нарисовать» губкой крону деревьев или море;

10. придать «пушистость» изображению можно при помощи марли или целлофана . Хорошо получается использовать этот эффект с трафаретом . Вырежьте из картона фигуру животного и приложите к листу бумаги. Теперь опускаем марлю или целлофан в краску, разведённую водой, и легкими движениями проходим по контуру трафарета. Когда трафарет уберёте, увидите чёткую фигуру животного, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым (например, как медведь, нарисованный при помощи марли Корявиковой Валерией).
Рядом рисунок, выполненный по этому же принципу, только без трафарета, а вместо марли использовался полиэтиленовый кулёк;

11. попробуйте использовать в качестве дополнительного средства рисования нитки . Хорошо получается рисовать извилистые линии при помощи шерстяных ниток от распущенного изделия;

12. удивительные красочные круги получаются, если рисовать не кисточкой, а электрической зубной или массажной щёткой.

II. «Штампование»: ребенку может понравиться «штамповать » предметы или таким способом «нарисовать» что-нибудь. «Штамповать» можно любые предметы, это могут быть кубики (набор геометрических фигур) или резинка на обратной стороне карандаша:

Отпечатки можно делать и природными материалами, например, еловой веткой или большим листом от растения:

III. Малышу может понравиться рисовать на листе, если тот лежит на какой-нибудь выпуклой поверхности. Можно сделать самим фигурный трафарет для «отпечатывания» , например, так:

IV. Если по влажному рисунку с акварелью провести обратной стороной кисточки , то получатся «бороздки «, как на рисунке с деревьями. Так «рисовать» по мокрому можно и ножницами, в таком случае «бороздки» будут получаться одинаковые и сразу по две.
V. Брызги: интересные эффекты и изображения могут получиться, если сбрызгивать краску с кисточки или зубной щётки на лист бумаги. То же самое можно проделывать, положив на лист какой-либо предмет. Тогда вокруг предмета будет «точечный фон», а изображение предмета будет бесцветным.

При помощи брызг можно написать целую картину:

VI. Кляксы : капнуть и дать растечься краске по листу. В центр кляксы можно подуть через трубочку. Изображения из кляксы можно сделать зеркальными , если сначала сложить лист пополам (или скрутить его), затем расправить и капнуть на него краской. Теперь снова складываем лист и слегка прижимаем. Дальше — дело вашего воображения. Смотрите, на что похожи кляксы, и дорисовывайте необходимые детали. Ниже — зеркальный рисунок из кляксы Юлии Митко.

VII. Монотипия. Эта техника хорошо подходит для открыток. Нанесите на стекло (или любой другой материал, не впитывающий краску) разноцветные полосы или узор. Теперь приложите сверху лист бумаги и слегка придавите. Снимите со стекла лист и рассмотрите отпечатанный рисунок.

VIII. Рисование пеной.

1. Взбейте пену и соберите её губкой. Теперь отожмите губку так, чтобы пена оказалась в ёмкости с краской. Перемешайте и кисточкой нанесите пену с краской на бумагу. Когда рисунок высохнет, лишнюю пену можно будет сдуть.

2. Для создания эффекта использования разных оттенков цвета возьмите пенку для бритья и гуашь нужного вам цвета. Перемешайте в пиале пену для бритья и краску и нанесите кисточкой на рисунок.

IX. Рисунки с клеем

1. Клеевая обводка. Нарисуйте на листе карандашом какой-нибудь предмет. Через маленькое отверстие в тюбике с канцелярским клеем выдавите по контуру изображения клей и оставьте его высыхать. Затем пространство внутри контура закрасьте.

Елена Панина

Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

Публикации по теме:

Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну). И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки. Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы. Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе. Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок , станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки . Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше , гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции. Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться, то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя» . После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) такое рисование ступнями трудно организовать. В случае с рисунками ладошками все просто: дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце, потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик. Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем, на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец… 20 сухих полотенец)))

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

А вот еще красивая техника для детского сада. Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках . Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги. На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку. Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые , а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие. Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования. Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших) под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Видео: Рисование мятой бумагой: сирень

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

Прекрасные розы

Мышления

Наблюдательности

Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Видео: Рисование мятой бумагой

Екатерина Лучкина

Данный мастер -класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

Цель : знакомство детей с техникой рисования на мятой бумагой .

Задачи :

Развивать мелкую моторику рук.

Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;

Воспитывать бережное отношение к природе;

Развитие внимания, мышления и вкуса;

Воспитывать аккуратность при работе с красками

Для работы вам потребуется :

Акварельные краски

Кисть мягка (номер на ваш вкус)

Лист бумаги А4

Баночка с водой

Лист бумаги комкаем ,но аккуратно,чтоб он не порвался.

Затем разлаживаем лист на столе ладошками

Приступаем к рисованию красками . Нам нужна акварель, т. к. она требует много воды, в отличие от гуаши. А воды для данной работы потребуется много.

На кисточку нужно брать много воды и много краски. Их излишки будут стекать в складки. И после высыхания складки станут ярче и красивее. Постепенно деталь за деталью рисуем горный пейзаж.

Работа готова! Попробуйте с детьми,надеюсь им будет интересно!

Публикации по теме:

Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.

Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.

Мастер-класс «Кленовые листья из мятой бумаги» Каждое время года прекрасно по-своему… Осень – это время разноцветных красок. Вдохновившись.

Уважаемые коллеги! Совсем случайно я попала на курсы нетрадиционного рисования (рисование песком). После них я загорелась идеей воплотить.

Хочу предложить Вам мастер — класс «Рисование нитками». Занятие кропотливое, но очень увлекательное, на изготовление наших картин ушёл.

Нитеграфия, рисование нитью — простой и доступный способ изображения. Но его непредсказуемость увлекает и завораживает. Хочется многократно.

В работе с детьми, мы часто используем как традиционные, так и нетрадиционные техники рисования. Однажды, побывав на курсах по арттерапии,.

Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» Рисование на мятой бумаге «Подснежник» Тема: «Подснежник» Цель: развитие мелкой моторики нетрадиционными техниками рисования. Задачи: закрепить умения детей классифицировать.

«Рисование по мятой бумаге. Узоры на окне» (3 класс)

Технологическая карта урока

Образовательные: Создать условия для знакомства детей с техникой рисования по мятой бумаге, приёмами письма, оборудованием, технологией выполнения.

Развивающие: Развивать навыки работы с живописными материалами; формировать эстетический и художественный вкус

Воспитательные: Воспитать интерес к искусству.

Планируемые результаты

Предметные:

— расширение и систематизация научных знаний о живописи;

— применение изобразительных навыков при изготовление изделия;

— умение рисовать в технике рисования по мятой бумаге;

— умение организовывать рабочее место и поддерживать порядок на нём во время работы, правильно работать ручными инструментами под контролем учителя;

— умение изготавливать изделия, используя свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке,

— умение самостоятельно выполнять работу, проявление инициативы.

Личностные:

— Положительно относятся к учению; уважительно относятся к одноклассникам;

— Умеют выражать доброжелательность и эмоционально-нравственную отзывчивость.

— Умеют выражать положительное отношение к процессу познания, проявлять желание узнать новое.

— Умеют расслабиться психически и физически после длительного сидения и интенсивной учебной деятельности.

— Имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности; понимают личную ответственность за будущий результат.

— Имеют желание работать, понимают значимость правильной организации рабочего места.

— Имеют художественно-эстетический вкус.

— Положительно относятся к занятиям двигательной деятельностью

— Готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению.

Коммуникативные:

— Умение планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками: определяет цель, функции участников, способ взаимодействия.

— Умение активно использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения познавательных задач.

— Умение воспринимать речь собеседника.

— Умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.

— Умение слушать и слышать учителя (собеседника), вести диалог, излагать свою точку зрения и аргументировать её.

— Умение строить высказывание в соответствии с грамматическими и синтаксическими нормами родного языка.

— Умение планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками,

— Умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли,

— Умение формулировать ответы на вопросы.

— Умение излагать свою мнение и аргументировать свою точку зрения

умеют обмениваться мнениями, вступать в диалог, отстаивать собственную точку зрения.

Регулятивные:

— Умение осознавать задачу, принимать её.

— Умение планировать свои действия.

— Умение прогнозировать  результат. 

— Умение оценивать качество выполненной работы.

— Умение работать самостоятельно

— Умение адекватно воспринимать информацию учителя или товарища, содержащую оценочный характер отзыва о готовом изделии.

— Умение организовать творческое пространство, готовить рабочее место к работе.

Познавательные:

— Умение выбирать наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий.

— Умение выдвигать гипотезу и обосновывать ее.

— Умение выявлять сходство и различия объектов, классифицировать объекты по существенному признаку.

— Умение наблюдать и делать самостоятельные простые выводы.

— Умение определять основную и второстепенную информацию.

— Умение строить рассуждения в форме связи простых суждений об объекте.

— Умение извлекать необходимую информацию из объяснения учителя.

— Умение осуществлять поиск нужной информации в рассказе учителя,

— Умение выделять технологические операции (подготовку материалов и инструментов, разметку, сборку, отделку).

— Умение понимать рисунки приведенные на слайдах;

— Умение делать выводы; на основе полученной информации принимают несложные практические решения.

Основные понятия

Мятая бумага

Методы обучения

Показ, беседа, практический и наглядный.

Формы обучения

Индивидуальная, фронтальная

Тип урока

Вводное занятие (изучение нового материала)

Оборудование

Зрительный ряд: образец работы, презентация на тему: «Рисование по мятой бумаге»

Литературный ряд: стихотворение Инны Дементьевой «Рисует узоры Мороз на окне…»

Музыкальный ряд: звуки метели.

Для учащихся: акварель, гуашь, кисти, ёмкость для воды, салфетки, бумага формата А4, подкладной лист.

Ресурсы

— http://mydetka.com/master-klass/kak-krasivo-smyat-bumagu

— http://www.syl.ru/article/168199/new_iskusstvo-hudojestvennogo-otobrajeniya-deystvitelnosti-vidyi-jivopisi

Ход занятия

Этап занятия

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Формируемые УУД

1. Организационный момент

(1 мин)

(Организация начала занятия, мотивация к учебной деятельности.)

— Ребята, здравствуйте! Меня зовут Алина Владимировна, и сегодня урок изобразительного искусства проведу у вас я.

— Я надеюсь, что у нас с вами сегодня всё получится, и вы откроете для себя много нового и интересного.

(Приветствуют учителя, эмоционально настраиваются на урок)

Регулятивные:

-Умение настраиваться на продуктивную деятельность

Личностные:

— Готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению

— Умение выражать эмоционально-нравственную отзывчивость

Коммуникативные:

— Умение воспринимать речь учителя

2. Вводный этап (5 мин.) Актуализация опорных знаний и умений. Проверка имеющих знаний и умений к изучению нового материала

Постановка учебной проблемы

Формулирование проблемы

планирование деятельности

(Формулировка темы занятия, постановка цели, учебной проблемы, задач. )

– Ребята, закройте глаза. (звучит аудиозапись «Метель»).

Рисует узоры Мороз на окне

Своим ледяным дыханием

И веточка ели, вся в серебре

Спешит со мной на свидание.

Иголки, что нежно легли на стекло

Застыли, позируют дивно,

А мы, проходящие, смотрим в окно

И злимся, что света не видно.

Какая прекрасная школа искусств!

Как нЕжна его пастель!

Здесь выдержан стиль, полёт его чувств,

И чудной зимы колыбель.

Волшебник-художник застыв у стекла,

С любовью своей говорил,

И дивный рисунок в проеме окна

На память зиме подарил.
(Слайд 1)

– Сейчас вы услышали стихотворение Инны Дементьевой. Про что же рассказала нам автор? Что вы смогли представить?

— А кто такой вообще художник?

— Художник – это человек, который создает удивительно красивые вещи — пишет прекрасные картины. А кто из вас мечтает стать художником?

— А наяву кто-нибудь из вас видел узоры на своих окошках? (Слайд 2)

— Как вы думаете, неужели и правда, в самый мороз ночью художник выходит на улицу и рисует на окнах наших домов?

— А как же на окнах тогда появляются такие узоры?

— На самом деле, когда на улице очень холодно, а в доме – тепло, теплый воздух соприкасается с холодным стеклом, оставляя на окне красивые снежные узоры. И если рассматривать несколько окон, то вы не найдете одинаковые узоры, каждый узор имеет свой рисунок, он неповторим и по-своему чудесен. (Слайды 3, 4, 5, 6, 7)

— Как вы думаете, о чём же пойдёт речь сегодня на уроке?

— Давайте сейчас внимательно посмотрим на экран и проанализируем, что напоминают нам эти узоры?
— (Слайд 8)

— (Слайд 9)

— (Слайд 10)

— Какие цветовые оттенки преобладают на фотографиях? Какие цвета вы видите?

— В каких частях окна чаще всего располагаются узоры, кто был внимательным?

— Как вы считаете, в какое время суток лучше рассматривать узоры на стекле?

— (Мультфильм) Посмотрите, ребята ложатся спать и на их окошках начинает появляться рисунок. Интересно, а что же они увидят с утра, как проснуться? Может у вас есть предположения?

– А я предлагаю сегодня на уроке как раз таки нарисовать узоры на окне. (Слайд 11)

— Как Мороз, волшебник-художник рисует на окнах узоры.

-(Ответы детей)

— (Ответы детей)

— Нет, это делает не настоящий человек.

— (Ответы детей)

— Об узорах на окнах.

— Кружево

— Листья

— Снежинки

.

— Синий, голубой, белый

— По контуру стекла

— (Ответы детей)

— (Ответы детей)

Личностные:

-Умеют выражать доброжелательность и эмоционально-нравственную отзывчивость.

-Умеют выражать положительное отношение к процессу познания, проявлять желание узнать новое.

Регулятивные:

-Умение осознавать задачу, принимать её.

Познавательные:

-Умение выбирать наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий.

-Умение выдвигать гипотезу и обосновывать ее.

-Умение наблюдать и делать самостоятельные простые выводы.

Коммуникативные:

-Умение воспринимать речь собеседника.

-Умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.

3.Основной этап (15 мин.)

Изучение нового материала

Физминутка

Объяснение выполнения работы

Применение новых знаний

Открытие нового знания

Формулирование проблемы, планирование деятельности

(Ознакомление с новыми знаниями и умениями

Показ образца изделия его анализ)

— Обратите внимание на доску. Что изображено? (Слайд 12)

– А в чём особенность данного рисунка?

– Ребята, перед тем как начать рисовать данный рисунок, лист бумаги помяли. Именно это придало рисунку необычный вид.

Данная техника называется техникой рисования по мятой бумаге.

Именно в этой технике мы будем рисовать сегодня узоры. И как раз эти трещинки помогут нам лучше передать морозное настроение. (Слайд 13)

— Ребята, но перед тем как начать рисовать мы должны с вами узнать, как же рисовать в данной технике.

— Для начала мы берём лист бумаги и сминаем его. Это необходимо что бы получить трещинки. (Слайд 14)

— Потом расправляем лист и располагаем его горизонтально. (Слайд 15)

— Начинаем заливать фон нашей будущей работы. Фон заливаем кистью от левого края к правому. (Слайд 16)

— Композиционно располагаем три основных узора. Работаем от пятна. (Слайд 17)

— Рисуем в основном в нижней части листа, по краям. (Слайд 18)

— И заканчиваем работу, прорисовывая мелкие детали. Помним, что узоры все одинаковыми и ровными быть не могут и у каждого получится свой ни на чей не похожий рисунок на окне. (Слайд 19)

(Учитель показывает на доске всё поэтапно)

– Рисунок, на котором изображены узоры

– На рисунке есть трещинки.

Личностные:

-Умеют выражать доброжелательность и эмоционально-нравственную отзывчивость.

-Умеют выражать положительное отношение к процессу познания, проявлять желание узнать новое.

Регулятивные:

-Умение осознавать задачу, принимать её.

Познавательные:

-Умение выбирать наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий.

-Умение выдвигать гипотезу и обосновывать ее.

-Умение наблюдать и делать самостоятельные простые выводы.

Коммуникативные:

-Умение воспринимать речь собеседника.

-Умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.

4.Закрепление

изученного материала (20 мин.)

Практическая работа

Творческая практическая деятельность- задание на освоение и закрепление знаний, умений, навыков по образцу.

(Организует самостоятельную творческую работу)

— Ребята, теперь вы знаете, как выполнить работу в данной технике. И я вам предлагаю нарисовать в технике рисования по мятой бумаге своё окошко с утра

— Приготовьте всё необходимое: лист бумаги, салфетки, кисти, ёмкость для воды, акварель, гуашь и подкладной лист. (Слайд 20)

— Приступайте к работе.

— Ребята, время на выполнение работы закончилось, прошу всех выйти к доске и прикрепить свои рисунки.

— Посмотрите внимательно на них.

— Все ли ученики, композиционно правильно расположили свои узоры?

— Все ли правильно выбрали цветовую гамму?

— Аккуратно ли выполнены работы?

— Кому какой рисунок понравился, и чем?

(Выполняют задание)

(Вывешивают рисунки на доску)

(Отвечают на вопросы учителя)

Предметные:

— применение изобразительных навыков;

— умение рисовать в технике рисования по мятой бумаге;

— умение организовывать рабочее место;

— умение самостоятельно выполнять работу.

Личностные:

-Умеют выражать доброжелательность и эмоционально-нравственную отзывчивость.

Регулятивные:

-Умение осознавать задачу, принимать её.

Познавательные:

-Умение выбирать наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий.

-Умение наблюдать и делать самостоятельные простые выводы.

Коммуникативные:

-Умение воспринимать речь собеседника.

5. Заключительный этап

(5 мин.) подведение итогов занятия, формулирование выводов

Рефлексия самоанализ и анализ работ

Домашнее задание

(Анализ и оценка успешности достижения цели; выявление качества и уровня овладения знаниями.)

— Ребята, посмотрите, какие у нас красивые получились окошки. Я думаю, проснувшись с утра ребята будут любоваться не только своим окошком, но и с утра идя в школу, будут восторгаться и вашими.

— Ребята, кто скажет, чему вы сегодня научились?

— Что для вас было самым трудным?

— Что вы узнали нового?

– Спасибо за урок.

– (Ответы детей)

Регулятивные:

— Умение осознавать задачу, принимать её.

— Умение прогнозировать результат.

Личностные:

— Анализируют эмоциональные состояния, полученные от деятельности.

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
   

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
   
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
   
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
   
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
   

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
   
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
   
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
   
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
   

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
   
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
   
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
   

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
   
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
   

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
   
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
   
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
   

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
   
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
   
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
   

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
2. Техника «сухой кисти» в живописи
3. Техника живописи Сфумато
4. Сангина рисование красными мелками
5. Техника пастозной живописи
6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Вода
7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

• Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

• Мелкой моторики рук
• Тактильному восприятию
• Ориентировки в пространстве на листе бумаги
• Глазомера
• Визуального восприятия
• Внимания и усидчивости
• Мышления
• Наблюдательности
• Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Сирень. Несколько вариантов рисования для детей.

Добрый вечер, Мастера и Мастерицы! Нового, скорее всего я ничего не открою, просто готовилась к занятию с 5-летками, сегодня мы рисуем сирень. Захотелось поделиться с вами доступными способами рисования сирени. Красиво писать не умею, я больше практик, чем теоретик, поэтому не судите строго.

Первая сирень нарисована мятой бумагой.
Нам понадобится: палитра, акварель, бумага, бумага офисная, кисти.
Берем 1\2 листика офисной бумаги, мнём его. На палитре разводим розовый и сиреневый (фиолетовый) цвета, окунаем бумажку мятую сначала в розовый и проходим по нашему будущему рисунку.

Затем в сиреневый. И проходим местами, формируя ветку сирени.

Теперь смешиваем желтую и зеленую краски, мнём и сворачиваем снова листик бумаги, рисуем листики.

Рисуем веточки и наша сирень готова. Детские работы не успела сфотографировать, но могу сказать, что справились все и даже им понравилось.

Эту сирень будем рисовать гуашью и круглыми щетиновыми кистями №3,7 и 9, кисть пони №2.

Бёрем фиолетовую краску кистью №9, не добавляя воды размешиваем на палитре, как бы снимая лишнее, полусухой кистью (кисть перпендикулярно держим по отношению к бумаге и «тычками») формируем две веточки.

Далее к фиолетовой краске добавляем белой и проходим местами кистью №7, до получения нужного нам результата. Появляется объем у веточки.

С помощью кисти №3 делаем цветки белой гуашью, а кистью №2 и желтой краской делаем сердцевинки.

Это поближе

Рисуем листья и веточки. И всё …

Еще вариант рисования сирени по-сырому и ватными палочками. Нам понадобится акварель, кисти №5 и 3 (пони), ватные палочки.
Смачиваем участок будущей сирени и заливаем розовым и сиреневым цветом. И не давая высохнуть проходим кистью №3 фиолетовым цветом.

Ну, а теперь взяли ватную палочку, окунули в белую гуашь и прошлись по нашей веточки, создавая цветочки. Рисуем прожилки на листьях и наслаждаемся результатом.

Буду рада, если кому-то пригодится.

как рисовать поэтапно карандашом и другими способами

Праздник 9 Мая имеет много символов: голубь мира, Вечный огонь, праздничный салют. Все эти образы дошкольники могут воплощать в своих рисунках, равно как и изображать накануне праздника различную военную технику (танки, боевые самолёты, корабли, пушки и пр.). Однако более утончённым натурам, например, девочкам, более по вкусу придётся цветочная композиция, тем более что День Победы имеет ещё один символ — это гвоздики, которые люди в знак благодарности традиционно преподносят ветеранам и возлагают на могилы павших воинов.

Идеи для рисования гвоздики с дошкольником

Перед тем как предложить ребёнку нарисовать гвоздику, конечно, нужно рассмотреть вместе с малышом этот красивый цветок — вживую или хотя бы на фотографии.

Перед творческим занятием ребёнок должен обязательно рассмотреть настоящие гвоздики

Стоит сделать акцент на том, что не всегда бутоны гвоздики бывают однотонными (красными, розовыми, сиреневыми). Очень необычно смотрятся так называемые полосатые цветочки.

Бутоны гвоздик бывают однотонными и полосатыми, последние смотрятся очень необычно и свежо

Ребёнку дошкольного возраста всегда проще работать с гуашью. Ведь с помощью этой краски образы получаются очень яркими, колоритными. Тем более что цветочная тематика к этому располагает.

Лепестки цветка проще всего изображать короткими мазками.

Бутон гвоздики просто изобразить с помощью множества коротких мазков

Множество таких красных мазков образуют круги — бутоны.

Множество мазков формируют бутончики

Остаётся только нарисовать зелёный стебель и заострённые листочки.

Листочки у гвоздики имеют заострённую форму

Цветочную композицию можно сделать более оригинальной, если использовать цветной фон и при создании бутона сочетать разные цвета.

Поэтапное рисование гвоздик гуашью

1. Для основы используется цветной картон контрастного (по сравнению с гвоздиками) цвета. Например, хорошо подойдёт жёлтый или салатовый.

   Для основы подойдёт жёлтый картон

2. На сухую кисть следует поочерёдно нанести краску трёх цветов — красную, белую и розовую.

   На сухую кисть поочерёдно наносится красная, белая и розовая гуашь

3. Методом тычка рисуется небольшой круг для бутона и два больших овала для распустившихся цветов.

   Бутоны изображаются методом тычка, за счёт смешивания цветов окраска гвоздик получается очень красивая, необычная

4. Когда краска подсохнет, с помощью зелёной гуаши нужно изобразить нижнюю часть цветков и стебли.

   Стебли изображаются не прямыми линиями, а слегка изогнутыми

5. Далее прорисовываются удлинённые острые листья — также в виде изогнутых линий.

   Длинные листочки красиво изогнуты

6. Чтобы композиция стала более оригинальной, можно украсить её аппликативным элементом — фиолетовым бантиком. Можно сделать и рамочку из такой же бумаги.

   Элементы аппликации всегда привносят в рисунок оригинальность

Бутоны гвоздики хорошо изображать с помощью пальчиков или ватных палочек.

Бутоны гвоздики хорошо изображать с помощью пальчиков или ватных палочек

Ещё один нетрадиционный способ изображения бутонов, который увлечёт малыша, это рисование вилкой.

Бутоны также удачно можно изобразить с помощью вилки

Похожая по принципу изображения техника — рисование зубной щёткой.

В работе можно сочетать рисование краской и фломастерами (листья и стебель)

Пышные бутоны также можно изобразить мятой бумагой.

Рисование мятой бумагой хорошо передаёт пышную фактуру цветка

Более реалистичные образы получаются с помощью акварели: эта краска (не такая насыщенная, как гуашь) позволяет передавать самые разные оттенки лепестков. Для создания красивых бутонов можно использовать метод примакивания.

Акварельные краски позволяют сочетать в рисунки множество оттенков — пастельных и более ярких

Конечно, гвоздики красивы сами по себе, но чтобы композиция получилась более праздничной, можно сочетать цветы с другими символами Победы, например, георгиевской ленточкой, которая рисуется очень легко.

Интересен фон работы, имитирующий мемориальную плиту

Красиво скомбинировать гвоздики можно и с образом Вечного огня.

Гвоздики, возложеннные к Вечному огню, смотрятся очень торжественно

Гвоздику можно изображать и карандашами — изображение получится не таким ярким, но более детальным. Дошкольнику стоит предлагать самые простые варианты, постепенно переходя к более сложным.

Поэтапное рисование трёх гвоздик карандашом

1. Основой бутонов станут круги разного размера (они не должны быть идеальной формы).
   

   Круги — это основа для бутонов

2. Каждый круг заполняется лепестками произвольной формы со рваными краями.

   Лепестки имеют произвольную форму и рваные края

3. Самый маленький бутончик должен выглядеть не до конца распустившимся.

   Самый маленький бутон пусть будет не конца распустившимся

4. Теперь нужно стереть вспомогательные круги и дорисовать стебли и листочки.

   Основу-круги нужно стереть и дополнить бутоны стеблями и листочками

5. Осталось раскрасить гвоздики карандашами или фломастерами. Лепестки стоит сделать двухцветными (например, красными и розовыми) – так они будут смотреться эффектнее.

   Бутоны лучше раскрасить двумя цветами — они будут смотреться интереснее

Ещё один интересный вариант изображения — когда лепестки не прорисовываются, а изображаются внутри овала (основа бутона) произвольными ломаными линиями. С такой работой ребёнок легко справится, а смотрится готовый образ очень оригинально.

Лепестки можно не прорисовывать детально, а обозначить короткими ломаныи линиями

Старшие дошкольники любят рисовать по клеточкам. Гвоздику вполне можно изобразить и таким способом. Такое занятие не требует особых изобразительных навыков, зато хорошо развивает внимание и усидчивость.

Многие дети любят рисование по клеточкам — оно не требует каких-то особых изобразительных навыков, зато развивает усидчивость

Листочек для основы лучше брать в крупную клетку.

Освоить самостоятельное рисование какого-либо образа всегда помогает предварительное раскрашивание готовых картинок. Поэтому взрослый должен подобрать ребёнку подходящие варианты — не очень сложные, чтобы малыш потом мог легко их воспроизвести.

Фотогалерея: гвоздики для раскрашивания

Картинка поможет научиться детально рисовать бутон

При раскрашивании пышного бутона можно чередовать два цвета, например, два оттенка розового или сиреневого

Крупные лепетски имеют простую форму и вместе составляют полукруг

Ребёнок научится сочетать в рисунке два символических образа

Видео: гвоздика и георгиевская ленточка гуашью

Видео: гвоздики акварелью (мастер-класс)

Переливы красок получатся более естественными, если работать на сырой бумаге.

Видео: очень простой способ рисования гвоздики для начинающих

Таким способом гвоздики нарисует даже ребёнок 4–5 лет.

Видео: учимся рисовать гвоздику (более сложный образ)

Видео: гвоздики (детальная прорисовка карандашом)

Видео: гвоздика к 9 Мая по клеточкам

Нарисовать гвоздику, цветочный символ Дня Победы, дошкольнику не составит большого труда. Этот колоритный образ можно изображать красками и карандашами, традиционным способом и с помощью самых разных необычных техник. Разнообразить творческие занятия поможет и рисование по клеточкам.

Рисуем зиму: 20+ оригинальных техник

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному. 

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме! 

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого  расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку». 

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором».  Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье Подарки для бабушек и дедушек к Новому году: 10 идей «от малыша».

Рисуем ладошками

www.kokokokids. ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

 

Искусство из мятой бумаги для детей, вдохновленное Ишем

Превратите скомканные листы бумаги в красочные произведения искусства в этом веселом художественном проекте для детей. Это легкое занятие по искусству навеяно детской книгой Питера Х. Рейнольдса «Иш»! Красочная бумага в готовом виде имеет такую ​​классную текстуру, и ее можно использовать для создания коллажей или написания заметок!

(Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Дошкольный книжный клуб возвращается на этой неделе с творческими мероприятиями для детей, вдохновленными популярной детской книгой Ish! Каждые две недели мы будем рассказывать детям о веселых занятиях по книге недели.(Обязательно ознакомьтесь со всеми моими занятиями для детей, вдохновленными детскими книгами!)

Посмотрите здесь в действии!

По сюжету Иш, маленький мальчик по имени Рамон, любит рисовать, но теряет уверенность, когда над его изображением смеется его старший брат. Снова и снова он мнет свои рисунки, бросает их на пол и готов бросить искусство. Но его младшая сестра тайно собирает скомканные рисунки и показывает их. Она учит Рамона, что искусство не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы мыслить более -искренне!

Мы были вдохновлены всеми мятыми бумагами Рамона в этой истории, чтобы создать наше собственное искусство из мятой бумаги. Это отличное художественное занятие, которое действительно вдохновляет детей на творчество!

Материалы для мятой бумаги Art

Указания по искусству мятой бумаги

1.Разрежьте белый картон на более мелкие кусочки. Мы разделили наш на четверти, так что в итоге у нас получилось четыре куска плотной бумаги размером 6 на 4,5 дюйма.

2. Возьмите отрезанный кусок плотной бумаги и скомкайте его в шар.

3. Выберите один цвет и раскрасьте им внешнюю часть мяча.

4. Осторожно разверните и посмотрите, как это выглядит.Осторожно нажмите на нее.

5. Скомкайте еще раз и покрасьте другим цветом.

6. Осторожно разверните и прижмите.

Часто мы останавливались только после двух цветов, но вы можете продолжить этот процесс с третьим цветом, если хотите.

7. Дайте бумаге высохнуть.

Вы можете использовать готовую бумагу для любых вещей — для заметок, коллажей и т. Д.К тому же они прекрасны сами по себе!

Другие мероприятия Ish

Обязательно ознакомьтесь со всеми творческими заданиями Ish , созданными другими членами Дошкольного книжного клуба!

Детские художественные свечи из лягушек, улиток и собачьих хвостов

Шарады эмоций от доморощенных друзей

Банки с математической оценкой Ишфул от мамы Папы Буббы

Блочные скульптуры от сахарных тёток

Найдите все виды развлечений для детей в нашей электронной книге!

Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!

Как рисовать за шесть шагов

Рисование может быть медитативным способом расслабиться. Вы хотите учиться сегодня? Позвольте нам показать вам!

Биньямин Аппельбаум — член редакционной коллегии The New York Times, специализирующейся на бизнесе и экономике. Он также не умеет рисовать, поэтому мы заставили его попробовать это в качестве нашей модели.

Вам понадобится:

• Подойдет любой карандаш, ручка или даже Sharpie. Художники, с которыми мы говорили с особой любовью, карандаш № 2 и ручки Uni-Ball

• Бумага

• Счетчик времени

---

Шаг 1

Соберите материалы

Копировальная бумага справится с работой, но картон, старый вынос меню и почта также являются приемлемыми холстами.

Аршил Горки иногда рисовал на салфетках и газетах; Одержимость Пабло Пикассо записками всех видов, от страниц журнала Vogue до фирменных бланков отелей, стала темой недавней выставки в Королевской академии искусств в Лондоне.

«У всех нас дома есть принадлежности для рисования, — сказала Дайан Оливье, художница и педагог из Сан-Франциско, которая уже более трех десятилетий ведет уроки рисования для студентов колледжей. «Мы просто никогда не смотрели на них так».

---

Step 2

Выберите объект (например, кружку)

Не ищите грандиозный предмет, рассмотрите объект с простыми линиями, например фрукт или кофейную кружку.Винсент Ван Гог красил свои ботинки.

Карсон Эллис, иллюстратор из Орегона, разместившая в своем Instagram подсказки для рисования под хэштегом #QuarantineArtClub, в детстве рисовала лошадей и кошек. Но взрослым, лишенным юношеской самоуверенности, она не рекомендует выбирать заветный предмет.

«Лучше начать с чего-то, что вас не волнует, к чему у вас нет сентиментальной привязанности», — сказала она. «Начни с кружки».

---

Шаг 3

Разбивка фигур

Практически любой объект можно разбить на формы: круг, квадрат, прямоугольник.Кружка — это два овала, соединенных вертикальными изогнутыми линиями. Ручка представляет собой большой полукруг с меньшим полукругом внутри.

Лошадей, например, очень сложно нарисовать. «Голова лошади обычно прямоугольная, — говорит Тони ДиТерлицци, автор бестселлеров и иллюстратор детских книг. Туловище имеет овальную форму, а ноги можно нарисовать прямыми линиями. По его словам, человеческое лицо — это сфера, а старинный автомобиль — это куча коробок.

Выберите точку на своем объекте и — очень медленно и осторожно, много глядя на него — начните рисовать простые линии и кривые объекта.Ключ к наблюдению.

Продолжайте смотреть вверх и нарисуйте то, что вы думаете, что видите. Поиграйте с толщиной линии, надавливая на нее, чтобы мазок получился более сильным.

Ваш результат может быть — вероятно, будет — немного шатким. Но кого это волнует? «Вы все еще уловили кое-что о форме этого предмета», — сказала мисс Эллис.

Когда у вас будет линия, начните добавлять детали — например, нарисовать логотип закусочной на своей кружке. Если вы решили нарисовать фрукт, вы можете коснуться кончика карандаша, чтобы имитировать морщинистую кожицу апельсина.Портрет питомца? Сделайте много быстрых штрихов, чтобы обозначить мех.

Посмотрите, откуда исходит свет. Будь то солнце или лампа, расположенная над вашим объектом, ищите, где падает яркость, делая одну сторону светлой, а другую темной и отбрасывая тень. Вы даже можете нарисовать стрелки, чтобы показать путь света, если это поможет.

Затем найдите минутку и присмотритесь: когда дело доходит до отбрасываемой тени, это, вероятно, не круглая черная лужа. Он тоже может быть и светлым, и темным, а может быть длинным и растянутым.Нарисуйте тень такой, какой вы ее видите.

Для штриховки вам подойдут карандаши, потому что они позволяют изменять темноту линий путем нажатия. Попробуйте использовать кончик карандаша, чтобы нарисовать широкий мазок, создавая слои для самых темных участков. Или используйте кончик, чтобы сделать много маленьких отметин друг на друге. Попробуйте размазать пальцем, и вы быстро заработаете себе грязные руки художника. В крайнем случае, чернила тоже работают. Нанесите немного воды (или даже слейте), чтобы получилась разбавленная жидкость.

«Если у вас есть светлая и темная стороны», — сказала г-жаОливье: «У вас есть ощущение, что этот объект имеет форму. И если вы поместите на него тень, вы почувствуете, что он сидит на чем-то ».

Если вы никогда раньше не рисовали, вам, скорее всего, придется попрактиковаться. Хотите начать все сначала, но сохранить часть исходного рисунка? Поместите пустую страницу поверх своего первого рисунка и прижмите оба к окну, чтобы их было легче отслеживать.

Установка 10-минутного ограничения по времени для ваших первых рисунков — один из способов избежать переутомления. И хотя некоторые советуют новичкам выстоять в трудные времена, г-жаЭллис любит начинать с нуля. «Я советую скомкать эту бумагу и выбросить ее», — сказала она. «Некоторые рисунки просто сглазили».

Начинающие художники могут получить печальное утешение в том факте, что даже профессионалы постоянно подвергают сомнению их талант. «Сосредоточьтесь на том, чего вы достигли», — сказал г-н ДиТеррлизи. «Вы сделали то, чего не было час назад. И я чувствую, что это волшебство ».

Советы

• Не расстраивайтесь и не расслабляйтесь. «Если вы можете подписать свое имя, вы можете рисовать», — сказала Хелен Берч, автор учебных книг по искусству, в том числе недавно опубликованного «Just Draw Botanicals», которая отслеживает тени, пересекающие ее стены, чтобы скоротать время, укрываясь в них. место.«Идея о том, что все, что мы делаем, — это искусство, которое нужно оценивать, — вздор. Это просто эксперимент. Речь идет о том, чтобы сказать: «Послушайте, это играет, мне становится легче, пока мы взаперти» ».

• Помните: нет правильного или неправильного способа рисовать. «Любая форма самовыражения действительна и достойна», — сказала г-жа Эллис. «Каждый раз, когда вы садитесь и пытаетесь что-то нарисовать, даже если вы разочарованы результатом, вы чему-то научитесь. Это интересная работа для вашего мозга, способ сосредоточить внимание.”

• Держите свои материалы под открытым небом, чтобы напоминать вам о практике, даже в течение десяти минут в день. «Если вы действительно хотите заниматься повседневной практикой, то это как все, — сказала г-жа Оливье.

• Рисунок может действовать как капсула времени этого времени: Г-жа Оливье вспоминает, как рисовала ломтик помидора во время поездки во Францию: «Когда я смотрю на этот рисунок, я вспоминаю температуру, я помню, где мы сидели, » она сказала. «Я помню тень, падающую на стол для пикника.Я помню людей, с которыми разговаривал. И когда я оглядываюсь на этот рисунок, он уносит с собой пару часов моей жизни ».

• Бонусный совет за другое задание: Если вы хотите просто повеселиться, попробуйте сделать автопортрет в зеркале, используя техники слепого контурирования — метод, с помощью которого художник не отводит взгляда от того, что он Рисуем как рисуют — предложила мисс Берч. «Вы получаете эти смешные, несоответствующие рисунки самого себя.”

---

Видео отредактировала Мэг Феллинг.

Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Смешивание элементов коллажа с краской может добавить к вашей работе настоящий визуальный интерес. Художник Майк Бернар объясняет, как создать яркую сцену в гавани

Диапазон возможных видов бумаги и других материалов для коллажей включает газеты, журналы, папиросную бумагу, оберточную бумагу, обои и различную бумагу ручной работы и художественную бумагу, а также другие текстурированные, цветные и интересные поверхности, такие как гофрированная бумага, фольга и ткани.В моей студии теперь есть обширный запас этих различных материалов, которые хранятся в отдельных коробках для каждого типа.

Когда я работаю над картиной, я обычно стараюсь включить несколько работ, которые имеют отношение к предмету. Например, для картины, вдохновленной гаванью Корнуолла, я мог бы вырвать фигуры из соответствующей праздничной брошюры. В других картинах я иногда использую печатные материалы из газет или журналов, чтобы предложить различные текстуры — возможно, кирпичную кладку на стене здания — хотя я прекрасно понимаю, что это должно быть в разумных пределах, иначе картина станет слишком загруженной. В любом случае, я считаю, что контраст важен, поэтому мне нравится компенсировать более интересные текстурные поверхности простой бумагой, такой как коричневая оберточная бумага, пастельная бумага или белая папиросная бумага.

Мятые, прозрачные, светоотражающие или явно текстурированные бумаги обеспечат другие интересные качества поверхности, которые можно использовать. Фигуры можно разрезать или разорвать. Я предпочитаю рваные края, так как это больше соответствует непосредственности и выразительности, к которым я стремлюсь в своих картинах. Иногда я использую обрезанный край газеты или журнала, чтобы предложить определенное вертикальное или горизонтальное деление в композиции, но я редко вырезаю формы, потому что это обычно приводит к слишком жестким и четким контурам.

Некоторым художникам нравится размещать все оторванные и вырезанные бумажные формы на заднем листе бумаги или картоне, прежде чем приклеивать их на место. Это позволяет им учитывать взаимосвязь между различными формами и, при необходимости, вносить изменения, прежде чем переходить к конкретному расположению. Тем не менее, я предпочитаю более интуитивный, прямой подход. Я начинаю с одной формы и фиксирую ее на месте, а затем добавляю другие формы по отношению к первой.

Хотя я делаю некоторые ссылки на эскиз локации в качестве отправной точки, на этом этапе я думаю только об очень основных формах и делениях.Я могу перекрывать некоторые бумажные формы и стараюсь не размещать их точно параллельно краям рисовальной бумаги. Вместо того, чтобы иметь много прямых углов и параллельных линий, я предпочитаю более тонкие углы и диагонали. Это придает дизайну более динамичный вид.

Следовательно, когда я определился с формой и приклеил ее на место, я не могу ее изменить. Но по иронии судьбы, приняв этот подход, я могу сохранить начальные этапы рисования довольно неопределенными, что позволяет мне выбирать различные варианты действий.Как правило, я начинаю с четырех или пяти форм: они, как я объяснил, будут указывать на ключевые части композиции — например, место пересечения телеграфным столбом поля или вершина портовой стены примыкает к зданию. Я часто подчеркиваю такие разделения и расширяю их по всему изображению.

Чтобы закрепить формы коллажа на месте, я использую матовую акриловую среду — обычно эмульсию сополимера Spectrum. По сути, это та же среда, которая используется при изготовлении акриловой краски.Преимущество этой среды состоит в том, что она водонепроницаема, тогда как ПВА, который также подходит в качестве клея, водорастворим.

Я разбавляю акриловую среду водой для работы с тонкой бумагой, но использую ее в неразбавленном виде для склеивания таких материалов, как гофрированный картон, монтажный картон и ткань. Альтернативный метод, который я иногда использую, — это вдавить бумажную форму в область влажной акриловой краски.

Я использую коллаж не только на этапе основания; при необходимости, я могу добавить коллаж в любой момент во время работы над картиной.На самом деле, бывают случаи, когда я использую коллаж вместо рисования — например, представляю фигуру, сделанную из разорванных кусков бумаги, или вырезаю фигуры из коричневой оберточной бумаги для коробок с фруктами на рыночном прилавке. Кроме того, коллаж — очень полезная техника для добавления небольших бликов и контрастов цвета с использованием определенных форм, вырезанных из цветной бумаги.

Коллаж в действии

То, как я обычно создаю картину, начиная с начальной работы по созданию коллажа, демонстрируется в пяти пошаговых иллюстрациях для гавани Полперро.

На этапе 1 вы можете увидеть, как я построил коллаж из кусочков бумаги, чтобы дать представление об основном дизайне картины. Слева есть темная фигура, которая является первым признаком морской стены на переднем плане; Точно так же оранжево-коричневый прямоугольный лист бумаги в центре справа создает текстуру фундамента для другого участка стены гавани. Кроме того, газета вверху намекает на некоторые рыбацкие коттеджи, а мятая папиросная бумага внизу подсказывает, где будет вода.

Это может означать, что я думаю о предмете только в буквальном смысле. Однако я также рассматриваю то, как различные формы взаимосвязаны и начинают создавать интерес и баланс в дизайне. Например, вы увидите, что я разместил несколько фигур из папиросной бумаги вверху, чтобы сбалансировать фигуры на переднем плане. Точно так же я думаю о текстурах и о том, как их можно использовать в дальнейшем.

Затем, как и на этапе 2, я иногда дорабатываю коллаж, прежде чем начать применять два основных цвета, которые я выбрал для объекта.Я решила использовать для этой картины синий и золотисто-песочный цвета, работая как обычно с акриловыми красками и нанося их с помощью кисточки для лака с мягким ворсом 5 см. Перед тем, как приступить к этому этапу, коллаж необходимо высохнуть, для чего я сначала смачиваю бумагу, сбрызгивая ее водой. Держа картину вертикально на мольберте, я применяю цвета случайным образом, что позволяет создавать случайные эффекты.

Теперь, когда вся поверхность картины каким-то образом покрыта коллажем или цветом, я начинаю больше думать о текстурах.Для тех областей, в которых будет полезно высокое качество текстуры, я использую белую акриловую краску, которая довольно свободно наносится валиком для линопечати, как показано на этапе 3. Я снова стремлюсь создать ощущение единства, повторяя текстуру в различные области, хотя и избегая тех отрывков начального синего или золотистого песочного цвета, которые, по моим оценкам, будут относиться к определенным частям предмета. Белый акрил не только добавляет текстуры, но и придает яркость картине позже, когда на нее наносят цветные глазури из разбавленных акриловых красок.

На следующем этапе, по-новому взглянув на рисунок локации и, где это уместно, используя разделение, отметки и эффекты поверхности, которые теперь являются частью рисунка, я начинаю разрешать основные элементы. Как вы можете видеть на этапе 4, я теперь определил главный дом, используя белую акриловую краску и смещая черными акриловыми чернилами от края куска карты, я устанавливаю несколько столбов ограждения. Задача состоит в том, чтобы сбалансировать области, которые придают значение и определение, с теми, которые остаются текстурными, абстрактными качествами.

Наконец, как показано на этапе 5, я рисую погружным пером и черными или коричневыми акриловыми чернилами, чтобы добавить дополнительные контуры и детали, которые я считаю необходимыми.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Майка Бернарда — www.mikebernardri.com

Подробнее: Нарисуйте натюрморт в смешанной технике, побольше коллажей с пейзажами.

Как нарисовать карту сокровищ за 2 шага

Обновлено: 18 дек 2020

В этом руководстве я продемонстрирую, как я рисую карты (в том числе с помощью цветов), и свою технику преобразования листа бумаги, чтобы он выглядел как старинный свиток или старая карта сокровищ.

Лучше всего использовать качественную бумагу для рисования карандашом, но подойдет и обычная бумага, например бумага для принтера.

Как создать старинную бумагу

Шаг 1. Обжигание краев бумаги

Этот шаг не является обязательным.

Использование огня опасно и вызывает дым. Это следует делать на открытом воздухе и под присмотром взрослых.

Поджигание краев бумаги Бумага с обгоревшими краями

Шаг 2: Раскрашивание листа бумаги

Для того, чтобы бумага выглядела старой и выцветшей, погрузите ее на несколько минут в воду с концентрированным чаем или кофе.

После получения нужного оттенка снимите бумагу с темной жидкости и дайте ей высохнуть на бумажных полотенцах.

Для ускорения процесса сушки бумагу можно просушить снаружи или воспользоваться феном.

Обмакивание бумаги в чай Сушка на бумажных полотенцах

Примечание:

Чтобы подготовить старую на вид бумагу и подождать, пока она высохнет, нужно время. Поэтому желательно заранее подготовить несколько листов бумаги.

Совет:

Если смять лист бумаги перед тем, как опустить его в воду, он станет морщинистым и приобретет старинный вид.

Как нарисовать старинную карту сокровищ

Рисование старинной карты сокровищ или пиратского свитка в 2 этапа:

• Шаг 1: Рисование карандашом.
• Шаг 2: Рисование техническим пером.

Можно использовать линейку.

Шаг 1: рисунок карандашом Шаг 2: технический рисунок пером

Начните с рисования карандашом. Когда вы достигнете желаемого результата, пройдитесь по нему ручкой и аккуратно сотрите карандашные отметки.

Поставка для чертежа:

Для рисования карандашом посетите мой обзор материалов для рисования карандашом.

Можно использовать обычную ручку, хотя ручки для рисования для художников (тонкий лайнер) намного лучше. Это мои рекомендуемые технические ручки.

Объекты для добавления на карту сокровищ

Полезно использовать эталонные фотографии или поискать в Интернете концепт-арт для добавления на пиратскую карту.

Объектов, которые можно добавить на карту сокровищ:

Легенда: понимание таких знаков, как тропы, деревья, горы, сокровища, здания и т. Д.

Читаемость карты: стрелка компаса, масштабная линейка, долгота, широта и даже линии высоты.

Морские символы: Корабль, якорь, штурвал, морские навигационные устройства и т. Д.

Старинная карта сокровищ

Как нарисовать карту мира

После того, как вы создадите бумагу античного вида, возможности безграничны.

Это не обязательно должна быть старая пиратская карта или карта сокровищ.

Другой вариант — создать карту мира.

Шаги для создания карты мира такие же.

Начните с рисования карандашом. Делайте это легко, чтобы легко стереть.

Примечание: Иногда удобно рисовать механическим карандашом.

Когда результат вас устроит, нарисуйте технической ручкой.

Последний шаг — раскрашивание маркерами.

Вот мой обзор маркеров для художников.

Как уже упоминалось выше, вариантов очень много. Вы можете нарисовать город, лабиринт, фантастическую страну или все, что придет в голову.

Карта мира

Как рисовать карты цветами

При рисовании чего-либо из воображения всегда полезно поискать концепт-арт и эталонные изображения.

Для рисования островов я рассмотрел несколько фотографий реальных островов. Я заметил, что в некоторых случаях края острова темнее.

Вот несколько тестов с разными цветами (маркерами), чтобы узнать, что мне нравится больше всего:

При выборе цвета обращаю внимание на 4 атрибута: оттенок, значение яркости, насыщенность и температуру.

Цветовая температура — это то, насколько холодным или теплым является каждый цвет.

В моем руководстве о том, как правильно рисовать по наблюдениям, я объясняю атрибуты цвета.

Для океана обратите внимание на переходы в акварели.

Там, где вода мелкая, цвет светлее.

Возьмите за привычку сначала проверять цвета, которые вы хотите использовать.

Здесь я провел несколько тестов цветовых переходов и рисования деревьев:

Карты не ограничиваются видом прямо сверху.

Иногда вид под углом может добавить глубины и быть более интересным.

Вот мой урок о том, как рисовать с чувством глубины, в нем есть 15 методов с примерами, которые вы можете изучить.

Сводка

При рисовании карт позвольте вашему воображению взять верх.

Планирование, сначала рисование эскизов и тестирование цветов — ключ к успеху.

После того, как вы протестировали и набросали карту, вы можете с уверенностью переходить к окончательному рисунку.

Куда пойти дальше?

Для рисования собственного концепт-арта или дизайна продукта научитесь рисовать на основе воображения.

Если вам нравится рисовать природу, посетите мои руководства о том, как рисовать цветы ручкой и как рисовать любое дерево ручкой.

Если вы хотите научиться рисовать онлайн, вот мои любимые каналы рисования на YouTube.

5 причин, почему вам следует больше заботиться о PR и маркетинге

«Поскольку цель бизнеса — привлечь клиентов, бизнес-предприятие выполняет две — и только две — основные функции: маркетинг и инновации.Маркетинг и инновации приносят результаты; все остальное — затраты ». — Питер Друкер

Сегодня слишком много компаний уделяют основное внимание проектированию и разработке продуктов. Эта лазерная фокусировка служит хорошим предзнаменованием для создания прорывных инноваций. И хотя эти продукты действительно могут изменить мир, каким мы его знаем, без маркетинга и PR о них никто никогда не узнает. Это дает компаниям с лучшими PR и маркетингом, но не обязательно лучшими продуктами, конкурентное преимущество.

Если вы не уверены, вот 5 причин, по которым вам следует уделять больше внимания PR и маркетингу:

1. Выделяться или исчезать

Прежде всего, это изнуряющий синдром, называемый «отказом в общении». Многие компании садятся на корточки и выпускают действительно мощные продукты, которые превосходят их конкурентов — то, что действительно выделяет их, — но проигрывают, потому что они не передают свое сообщение ясным, кратким и убедительным образом. Они просто истекают кровью из-за своей неспособности продавать себя и свою продукцию. Многие компании продают бритвы, но Dollar Shave Club выделяется на переполненном рынке четким, кратким и убедительным заявлением — «Великолепное бритье за ​​несколько долларов». Выделитесь, не исчезайте.

2. Утвердите свое лидерство в отрасли или кто-то еще захочет

Вы когда-нибудь видели основного докладчика и задавались вопросом, что у них есть, чего нет у вас? У вас больше опыта или вы добились больших успехов в своей отрасли, так почему же вас не пригласили на сцену? Скорее всего, эти ораторы считаются лидерами отрасли / идейными лидерами.Когда компьютеры были просто гигантскими машинами в подвалах зданий, вспомните Билла Гейтса и его видение «иметь компьютер в каждом доме». Обещание Илона Маска о том, что «мы не остановимся, пока все машины не станут электрическими», сильно изменило мир. Оба добились интеллектуального лидерства в своих отраслях. Хорошая программа интеллектуального лидерства — с возможностями выступлений, опубликованными статьями, гостевыми сообщениями и т. Д. — может иметь большое значение для того, чтобы получить вам эту ключевую роль и проложить путь для вашей компании и продуктов, чтобы доминировать в вашей отрасли.

3. Заработать доверие или скептицизм риска

Доверие — основа любых успешных деловых отношений. Точно так же, как вашей компании и продуктам нужна стратегия вывода на рынок, вам нужен подробный план для создания доверия. Это отправная точка для многих успехов или причина, по которой они этого не делают. Коммуникации — это основа для установления доверия, а связи с общественностью играют решающую роль. Многие компании использовали возможности PR, чтобы заслужить стороннюю проверку у ведущих СМИ и влиятельных лиц.Другие зарекомендовали себя, получая восторженные отзывы клиентов, публикуя официальные документы, публикуя статьи, сообщения в блогах и социальных сетях.

4. Расширьте возможности отдела продаж или позвольте им барахтаться

Команда продаж наиболее эффективна, когда маркетинг служит «ветром под их крыльями». Продажам нужен маркетинг. Период. Конец истории. Заработанные, незаработанные и собственные средства массовой информации важны на всех этапах воронки продаж, от привлечения потенциальных клиентов до превращения потенциальных клиентов в клиентов и до превращения клиентов в защитников бренда.И PR — это инструмент для доставки этих СМИ. Только представьте, насколько полезной может быть статья с отзывами клиентов о ваших продуктах и ​​услугах для продавца, когда он разговаривает с потенциальными покупателями. Здесь у нее есть конкретные доказательства того, что ваша компания такая же замечательная, как они говорят.

5. Достигайте стратегических целей или погибните

«Если вы не знаете, куда идете, вы окажетесь в другом месте», — сказал однажды Йоги Берра. Печальная правда заключается в том, что 70 процентов предприятий терпят крах в течение 10 лет, согласно данным Бюро статистики труда.Это 7 из 10 компаний! При столь высоких ставках крайне важно ставить долгосрочные и краткосрочные стратегические цели для успеха вашего бизнеса. Хороший маркетинговый план помогает определить свое видение, миссию и бизнес-цели, а также описывает шаги, которые необходимо предпринять для достижения этих целей. И PR предпринимает необходимые шаги для достижения целей — позволяет вашим клиентам знать, что вы существуете, позволяя вам формировать восприятие клиентов, выделяя ваш бизнес среди конкурентов, позволяя вам развивать узнаваемость бренда и создавать конкурентные преимущества.

Без PR и маркетинга мало продаж, а без продаж нет компании. Вы узнаете, что добились успеха, если комментарии, которые вы чаще всего слышите от потенциальных клиентов, начнут меняться с «Кто вы?» на «Я читал о тебе и хочу вести с тобой дела».

Если вы хотите узнать больше о том, как PR и маркетинг могут помочь вашему бизнесу, нажмите кнопку ниже, чтобы запланировать звонок со специалистом SKC по связям с общественностью, или подпишитесь на нас в Facebook, Twitter или LinkedIn.

Научитесь документировать процессы

По мере роста вашего бизнеса растет и его сложность. Есть больше шагов, больше людей и больше вещей, которые не всегда могут быть организованы наиболее эффективным образом.

Переосмысление того, как работает ваш бизнес, может показаться сложной задачей, но это обязательно приведет к значительному повышению эффективности. Документация процесса — первый шаг к этому!

Это простое руководство по документации процесса поможет вам сделать это правильно.

Читайте дальше, чтобы найти;

Что такое технологическая документация?

Документация

Process предоставляет подробное описание того, как выполнять бизнес-процесс.

Он включает все типы документов, поддерживающих процесс, например

• полисы
• контрольные списки
• учебные пособия
• формы
• скриншоты
• ссылки на другие приложения
• карты процессов

Он используется в качестве руководства, чтобы помочь сотрудникам на всех уровнях, включая лиц, принимающих решения, и заинтересованных лиц, быстро понять процессы компании.

Зачем это нужно? : Важность технологической документации

Документирование процесса поможет вам достичь 5 ключевых вещей:

1) Помогает улучшить процессы. Выявление узких мест и неэффективности путем документирования точных процессов. Вы быстро увидите, какие процессы нужно улучшить или от которых нужно избавиться.

2) Помогает обучать сотрудников. Вы можете использовать документы процесса, чтобы помочь новым сотрудникам понять свои должностные обязанности и ознакомиться с процессами, в которых они будут участвовать.Даже опытные сотрудники могут обращаться к этим документам всякий раз, когда хотят убедиться, что они правильно выполняют процесс.

3) Помогает сохранить знания компании. Вести записи о процессах, известных лишь немногим специалистам в их выполнении. Таким образом, даже когда они уходят, новички могут легко возобновить работу.

4) Помогает снизить риски и поддерживать последовательность операций .

5) Подробная технологическая документация также является важной частью патентов и коммерческих секретов .

Кто участвует в технологической документации

В технологической документации есть 3 ключевые роли владельцев. В некоторых случаях один и тот же человек может играть все три роли.

Как документировать процессы

Использование пошагового метода документирования процесса поможет вам выполнить его быстро.

Шаг 1. Определите процесс и назовите его

Выясните, какой процесс вы собираетесь задокументировать в первую очередь. Определите его цель (почему и как процесс принесет пользу организации) и дайте краткое описание процесса.

Шаг 2: Определите объем процесса

Предоставьте краткое описание того, что входит в процесс, а что выходит за рамки процесса или что не входит в него.

Шаг 3. Объясните границы процесса

Где начинается и заканчивается процесс? Что заставляет его запускаться? И как узнать, когда это будет сделано? Четко определите эти границы.

Шаг 4: Определите выходы процесса

Определите, что будет произведено в процессе или какой результат будет достигнут после его завершения.

Шаг 5: Определите входы процесса

Перечислите, какие ресурсы необходимы для выполнения каждого из этапов процесса.

Шаг 6: мозговой штурм этапов процесса

Соберите всю информацию о шагах процесса от начала до конца. Либо начните с того, что запускает процесс, либо начните в конце процесса и проследите шаги до начальной точки.

В сеансе мозгового штурма должны участвовать те, кто непосредственно отвечает за задачи процесса, или кто-то с обширными знаниями о них, поскольку они могут предоставить точные данные.

Шаг 7. Последовательная организация шагов

Возьмите список шагов, которые вы придумали, и расположите их в последовательном порядке, чтобы создать последовательность операций.

Сведите количество шагов к минимуму, и если шаг включает более одной задачи, перечислите их под основным шагом.

Шаг 8: Опишите, кто участвует

Определите каждого человека, который будет отвечать за задачи процесса . Определите их роли. Не забывайте упоминать название должности, а не имя.

Также обратите внимание на тех, кто будет ссылаться на документ . Напишите его так, чтобы любой сотрудник, обладающий достаточными знаниями, мог его прочитать и понять.

Шаг 9: Визуализируйте процесс

Это сделано для повышения ясности и удобочитаемости вашей документации. Используя блок-схему процесса, аккуратно визуализируйте этапы процесса, которые вы определили ранее.

Шаг 10: Запишите исключения из нормального процесса

Бизнес-процесс не всегда может следовать одному и тому же потоку по разным причинам.Укажите эти исключения и шаги, которые будут предприняты для их устранения.

Шаг 11: Добавьте контрольные точки и измерения

Определите, где могут возникнуть риски в процессе, и добавьте контрольные точки, чтобы помочь владельцу процесса при мониторинге процесса.

Установите измерения, чтобы определить эффективность процесса и помочь улучшить его.

Шаг 12. Обзор и тестирование процесса

Соберите всех участников и просмотрите созданную вами блок-схему процесса.Есть ли пропущенные шаги? Все в порядке? После этого протестируйте процесс и посмотрите, не пропустили ли вы что-нибудь.

Советы и приемы: передовые методы документирования процессов

• Сохраняйте документ простым и кратким . Хотя это должно быть технически точным , должно быть легко отслеживаемым .

• Имейте надлежащий план для обновления документов , когда / если процесс изменится. Обязательно просматривайте не реже одного раза в год .

• Или назначьте владельца процесса , который может проводить регулярные проверки и уведомлять других об изменениях.

• Храните отдельную документацию для каждого процесса, чтобы избежать путаницы.

• При первом документировании процессов избегайте одновременного охвата всей организации. Начните с одного процесса в отделе или с основного процесса, общего для всей организации.

• Храните документы в месте, которое легко доступно любому, кто его ищет.

• Убедитесь, что легко может быть изменено при необходимости, а новую версию можно легко распространить среди всех участников.

• Храните документы онлайн в центральном месте с помощью инструмента документирования процесса. Это автоматически поможет с двумя вышеупомянутыми передовыми практиками.

• Используйте соответствующие примеры , графику, цветовую кодировку, снимки экрана, несколько платформ и т. Д.как надо.

• Убедитесь, что документация по процессу соответствует существующим стандартам вашей организации.

• Если вы выделяете поток процесса в устном формате, всегда уравновешивает его графикой — блок-схема процесса.

• Добавьте дорожки к блок-схемам бизнес-процессов , чтобы различать различные роли процессов, сроки и т. Д.

• Создайте руководство по документации процесса , которое каждый может использовать как стандартный шаблон для документирования процесса.

• Используйте существующие документальные материалы , записи, интервью, тематические исследования, полевые дневники персонала проекта и знания сотрудников для сбора информации для документации процесса.

Что вам нужно: преимущества технологической документации

• Помогите собрать всех на одной странице, предоставив общий вид этапов процесса . Общий вид необходим для согласованности .

• Помогает определить идеальные условия для эффективного сотрудничества и производительности .

• Помогает определять узкие места и неэффективность в процессах (даже в тех «хорошо отлаженных» процедурах), которые в противном случае могут остаться незамеченными.

• Четко задокументированный процесс экономит время и предотвращает ошибки , устраняя путаницу и предоставляя четкие инструкции.

• Снижает затраты и ненужное расходование ресурсов .

• Помогает улучшить общее качество процессов и качество результатов.

• Помогает повысить продуктивность и удовлетворенность сотрудников .

• Поскольку четко прописано, как должны выполняться процессы, упрощает передачу работы на аутсорсинг.

• Документация процесса также помогает легко автоматизировать процессы при необходимости.

Шаблоны документации для Easy Starter

В основном , отображение процесса помогает представить документированную информацию, такую ​​как шаги процесса, роли процесса, входы и выходы, в в виде упрощенного изображения .

Ниже приведены шаблоны блок-схем процессов / шаблоны отображения процессов, которые вы можете быстро редактировать в режиме онлайн с информацией о ваших организационных процессах. Щелкните шаблон, чтобы открыть его в редакторе Creately.

Шаблон 1

Щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете

Шаблон 2

Щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете

Шаблон 3

Щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете

Шаблон 4

Щелкните шаблон, чтобы отредактировать его в Интернете

Отзыв о Easy Guide to Process Documentation

Это руководство по документации процесса охватывает все, что вам нужно знать для правильного документирования процесса.Следуйте этапам документирования процесса, которые мы обсудили выше, и используйте шаблоны блок-схемы процесса, чтобы обеспечить качественный процесс документации.

В нашем Сообществе вы можете найти больше шаблонов блок-схем процессов.

В следующем руководстве мы обсудим методы улучшения процессов, которые помогут вам легко оптимизировать бизнес-процессы.

Что делать, если не получается нарисовать

21 декабря 2018 г.

Вы пробовали все, чтобы создать визуальное представление своего изобретения, но безрезультатно.Любые попытки набросать даже самый грубый набросок с треском провалились. Или, возможно, у вас есть инвалидность, которая не позволяет вам рисовать. Что вы можете сделать независимо от аргументации? Вы просто не умеете рисовать.

Если вы или кто-либо из ваших знакомых когда-либо были в этой ситуации, не волнуйтесь. Хотя создание эскизов является важной частью как фазы мозгового штурма, так и создания прототипа, в этом нет необходимости. Есть также обходные пути, чтобы закончить что-то вроде эскиза, не требуя художественного таланта.

Человек зарисовывает идеи в альбоме.

НАЙТИ ХУДОЖНИКА

Самое очевидное решение одновременно и самое сложное. Искусство требует времени, а время, как говорится, деньги. Если у вас нет очень близкого друга или члена семьи, желающего стать вашим художником-скетчем, вам придется потратиться на комиссию. Даже в этом случае то, что вы видите в своей голове, может быть трудно передать другим. Выполняйте этот шаг только в том случае, если изобретение простое с точки зрения конструкции и только при наличии средств.

ПОСЕТИТЬ КЛАССЫ ИСКУССТВА

Если у вас есть время, несколько курсов изобразительного искусства могут помочь вам стать лучше. Это все еще безнадежный вариант, и его следует пробовать только в том случае, если у вас глубокие карманы. Однако на большинстве художественных классов обучают большому количеству навыков, помимо умения рисовать, что может оказаться полезным как изобретателю. Если вы студент, посмотрите, предлагается ли это в качестве факультатива. Кроме того, многие общественные центры предлагают уроки искусства.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ CLIPART

Клипарт и готовые объекты могут не передавать профессионализма, но в крайнем случае подойдут. В сочетании с вышеперечисленными методами можно создать что-то гораздо более близкое к вашей внутренней визуализации. Не бойтесь проявлять творческий подход, особенно с любыми инструментами для перекраски или кадрирования. Нужен руль? Обрезать одну машину. Используйте скакалку как шнур. Вы изобретатель и, следовательно, от природы творческий человек. Варианты бесконечны.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОГРАММУ ДЛЯ ГРАФИКИ

Как мы уже говорили в предыдущей статье, графические и художественные программы могут помочь вам, если вам сложно рисовать. Возможность соединять линии через точки, прямые и изогнутые, должна дать вам ту же свободу, которую вы ожидаете от ручки или карандаша.Недостатком является то, что некоторые программы привередливы в использовании или стоят денег, но существует множество бесплатных альтернатив.

Команда, работающая над решением проблемы.

ПЕРЕЙТИ К ПРОТОТИПАНИЮ

Почему нет? В некоторых случаях целесообразно перейти к созданию прототипа. Без эскиза может быть немного сложнее, особенно если вы используете программу для 3D-печати. Но это все еще возможно! Если вы можете изменить уже существующие продукты, это отличный способ начать. И если вам нужно начать с нуля, использование 3D-принтера все еще возможно.Фактически…

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОГРАММУ МОДЕЛИРОВАНИЯ

Использование программы 3D-моделирования дает дополнительный бонус в виде создания многомерной версии вашего продукта. Есть один недостаток: многие программы 3D-моделирования трудны в использовании и могут быть дорогостоящими. Опять же, если вы найдете друга, который владеет программой, и попросите его помочь вам, это значительно упростит ваш проект. Оттуда вы можете сразу перейти к печати и получить базовый прототип для своего питч-собрания.

ЛЮБОЙ ЭСКИЗ

Если это физически невозможно, все равно попробуйте сделать набросок.Возможно, это не самое красивое или узнаваемое творение, но единственный способ улучшить его — это практика. Кроме того, нарисовать свое изобретение самостоятельно — это единственный способ убедиться, что оно выглядит так, как будто оно у вас в голове. Только не забудьте использовать свежую бумагу и ластик.

Сделайте вдох! Нет неправильного способа рисовать.

Помните: нет неправильного способа рисовать. Если ты умеешь держать карандаш, ты справишься. Верьте в собственный талант.

---

Хотя наброски важны для понимания вашей идеи, не беспокойтесь, если наброски не ваша сильная сторона.Если у вас есть вдохновение для своей идеи и вы можете ее описать, мы можем вам помочь! Узнайте, какой вы изобретатель, приняв участие в нашей викторине о личности изобретателя!

.

No related posts.