Алоэ песня: Асия — Алоэ — скачать песню бесплатно и слушать онлайн

Содержание

Асия — Алоэ текст песни(слова)

Все тексты песен(слова) Асия

Друзья! Обращаем Ваше внимание: для того, чтобы правильно исправить текст песни или добавить объяснение строк Автора, надо выделить как минимум два слова

[Куплет 1]
Там на столе моё сердце, возьми
Положи в свой пустой карман
Оно тебе на счастье, как талисман
Оно тебе поможет, увидишь сам

Там на столе моё сердце
Ждёт, пока его отнесут в тепло
Оно уже и так всё изранено
Надеюсь, что хоть ты сбережёшь его

[Припев]
Найди на моём сердце живое место
И закрыв глаза на его протесты
Положи туда веточку алоэ
И оно к утру наполнится любовью

Найди на моём сердце живое место
И закрыв глаза на его протесты
Положи туда веточку алоэ
И оно к утру наполнится любовью

[Куплет 2]
Там на столе моё сердце лежит
Одинокое, пьёт вино
Ему уже решительно всё равно
Кто же, наконец, заберёт его

Там на столе моё сердце

Борется за жизнь из последних сил
Его однажды кто-то недолюбил
Оно так разозлилось, что весь мир не мил

[Переход]
Там на столе моё сердце
Там на столе моё сердце
Там на столе моё сердце
Там на столе!

Найди на моём сердце живое место
И закрыв глаза на его протесты

Положи туда веточку алоэ
И оно к утру наполнится любовью

Дополнительная информация

Текст песни Асия — Алоэ.
Автор музыки и слов: Анастасия Алентьева.
Клавиши и идейный вдохновитель: korolev.vl.
Ритм-гитара: Денис Тихонов.
Соло-гитара: Rocky Argonium.
Бас-гитара: Артём aka Bassmushroom.
Барабаны: Denzel aka dennisvlasovdrums.
Запись и сведение: Семен Печенкин.
Сведение и мастеринг: Олег Сашко.
Идея обложки: Денис Тихонов.
Автор обложки: ЗакройРот.
При участии Marty Shishkin.
Музыкальный лейбл: Союз Мьюзик.
Май 13, 2020.

Понравился текст песни?
Напиши в комментарии!

Новые песни и их тексты:

‎Альбом «Точно ртуть алоэ (Deluxe)» (Мумий Тролль) в Apple Music

Комментарии редакции «Мумий Тролль» записывал «Точно ртуть алоэ» в статусе самой модной и непредсказуемой рок-группы России. В портфолио у команды, возглавляемой Ильей Лагутенко, уже числились два успешных альбома, и планка была высока. «Мы поставили себе цель, что этот альбом обязательно должен отличаться от „Морской“ и „Икры“, — вспоминает Лагутенко в интервью Apple Music. — „Точно ртуть алоэ“ предполагался быть помпезным и амбициозным». Таким он и получился: вышедшая на рубеже веков запись оглушала мощным звуком, вобравшим самые экзотические влияния — от пекинской оперы до японского глэм-рока, и поражала детально проработанной визуальной концепцией. Во время записи и продвижения релиза группа смело опробовала новые технологии, которые стали привычными только лет десять спустя.

Песни для «Точно ртуть алоэ» начали появляться во время концертного тура 97–98 годов, в течение которого «Мумий Тролль» дал около 200 выступлений и объездил земной шар от Британских до Японских островов. В них, как в путевых дневниках, зашифрованы впечатления Ильи Лагутенко от произошедших событий и посещенных мест. Наибольшее влияние на звук и стиль альбома оказала первая поездка в Японию, во время которой «Мумий Троллю» довелось выступать на одной сцене с «неведомым японским роком». «Местные группы впечатляли техникой игры и визуальными образами. Нам захотелось, чтобы „Точно ртуть алоэ“ вместил все это», — признается лидер команды.

Альбом записывался в студии Real World Studios Питера Гэбриэла, расположенной в идиллической сельской местности Англии. Впервые в своей практике группа полностью погрузилась в процесс создания музыки, от которого участников ничто не отвлекало. «Я до сих пор считаю эту пластинку перепродюсированной, — рассуждает Лагутенко. — Но такое у нас тогда было желание: дети дорвались до игровой площадки. Мы пытались зафиксировать все идеи, которые были в голове, да потом еще и свести их в миксе. Оглядываясь назад, понимаю, что в этом не было никакой надобности. Можно было бы половину из записанного убрать, и песни бы не пострадали». Далее Илья Лагутенко вспоминает истории появления ключевых треков с этого рубежного альбома.

Карнавала.Нет
«Эта песня написана после появления „Мумий Тролля“ на городском празднике, который назывался „Карнавал в Евпатории“. Вместе с нами в нем принимали участие Green Grey, „Вопли Видоплясова“, а также группа „Блестящие“. Выступление прошло на ура, и мы должны были уехать на следующий день, но пришел промоутер „Карнавала“, тот еще персонаж, и предложил нам два дня пожить в Евпатории.

„Просто отдыхайте, — сказал он, — все за наш счет“. Только „Блестящие“ решились уехать, а остальные группы остались. После этого началась круговерть событий, в которых мы познакомились с огромным количеством людей из самых разных местных сословий. Мы вместе искали того промоутера, потому что он всем задолжал денег. Помню, запрыгиваем в какую-то девятку, чтобы успеть на самолет — вдруг появились билеты. Один из нас упирается коленями в бардачок машины, он распахивается, а оттуда на пол летят пистолеты и патроны. Бешеные были времена — настоящий карнавал, который увековечен в строчках этой песни».

Невеста?
«„Невеста“ была написана в одной из центральных гостиниц Риги. Мы приехали туда на концерт. Текст я набросал на блокноте, который лежал у телефона в гостиничном номере: „Ба-бац! Открываешь глаза“. Я всегда видел ее в стилистике регги, как это ни странно, пока мы не сели записывать и Юрик Цалер не сыграл то самое вступление на рояле».

Жабры
«Из всех песен альбома я выделяю „Жабры“. Она мне нравилась 20 лет назад, нравится и сейчас. Я понимаю, почему она не стала народной — звучит как нью-йоркский постпанк начала 90-х. Вот такая музыка крутилась тогда у меня в голове».

Сны
«„Сны“ были сочинены еще до „Морской“ — во времена, когда мы во Владивостоке музицировали. Трек был придуман дома под гитару, такой псевдороманс. Я всегда жалел, что мы его не доделали до конца. Видимо, в начале 90-х время еще не подошло, чтобы раскусить эту песню. Над „Снами“, как и над всеми треками, где есть клавишные партии, вместе с нами работал Стивен Мерфи — сессионный музыкант из Лондона, с которым я познакомился благодаря нашему гитаристу Роду Блейку. Я сказал Роду, что мне нужен человек, который умел бы имитировать звучание оркестра семплами. Тот посоветовал Стивена, работавшего в индустрии кино и компьютерных игр. Когда Мерфи показал первые наброски, мне понравилось, что у него было видение в сторону [японского композитора] Рюити Сакамото».

Ему Не Взять Тебя
«Эта песня — смесь воспоминаний о встречах в разных городах. Заканчивал ее в Алма-Ате. В моем дневнике, который я вел во время тура, стоит пометка, что фразу „Я беру этот город на память“ надо спеть на казахском. Почему-то тогда это для меня было очень важно. Я уже думал о том, что эти песни будут исполняться на концертах, поэтому фраза должна была уместно звучать в любом городе. Все могли бы себя с ней ассоциировать. „Ему не взять тебя“ — самая сложная песня альбома для реконструкции в современном лайве. Ее срединная часть — апофеоз музыки для компьютерных игр. Восстановить, как тогда все это делалось и на каких семплерах, — сейчас практически невозможно».

Тише
«Все партии китайских инструментов, которые звучат на альбоме, — это не семплы. Я всегда интересовался пекинской оперой. Во время записи „Точно ртуть алоэ“ познакомился с девушкой, которая училась в каком-то лондонском музыкальном заведении, а к ним приезжала читать лекции специалистка по пекинской опере из самого Пекина — Чиу Чжен-хуэй. Девушка меня с ней познакомила. Я предложил профессору спеть на альбоме и спросил, на чем она играет.

Чиу ответила: „Я на всем могу — и на эрху, и на пипе“. Только попросила написать ноты. А у китайцев другая нотная система — это была та еще задача, но мы и с этим справились. А с вокалом было еще сложнее. Оказывается, нельзя просто напеть что-то в духе пекинской оперы: это каноническая система. Условно говоря, есть ряд произведений, и они поются только определенным образом. Мы подбирали под каждую нашу песню фрагмент из конкретной арии по гармониям, например из „Короля обезьян“. Чиу Чжен-хуэй исполняла, а мы потом вырезали и подставляли фрагменты в готовые треки. Тогда это было гораздо сложнее, чем сейчас. Все приходилось делать вручную, разрезая пленку».

Илья Лагутенко: «Не бью себя в грудь и не кричу, что я музыкант» :: Герои :: РБК Стиль

Группа «Мумий Тролль» одной из первых отреагировала на новые обстоятельства нашей жизни, связанные с пандемией. Квинтет под руководством Ильи Лагутенко оказался разбросан по разным частям света, но несмотря на это с первых дней карантина принялся радовать своих слушателей живыми видео с любимыми песнями. Параллельно коллектив заканчивал работу над новым альбомом, получившим название «После Зла». Сама пластинка увидит свет только в декабре, но музыканты уже опубликовали с нее несколько песен, последней из которых стала чувственная ретро-баллада «В Тот День, Когда». Ну а мы поговорили с Ильей Лагутенко о грядущем альбоме и жизни в новой реальности «после зла», причиненного коронавирусом.

— Прежде чем мы поговорим о новой песне и новом альбоме, я должен спросить вас о судьбе московского «Мумий Тролль Music Bar».

— Там все очень печально. Мы надеялись, что посидим на карантине и откроемся. Но оказалось, что хозяин помещения собирается строить там люксовые апартаменты. Мы округлили глаза и пошли собирать вещи. Сейчас стараемся найти какое-то новое помещение, чтобы люди не остались без работы. Да и площадка была все-таки очень достойная — не хотелось бы потерять это движение.

— Очень красивая новая песня «В Тот День, Когда». Звучит довольно неожиданно — похоже на музыку из старого кино или на продюсерские работы Дэнжер Мауса. Расскажите, как появилась эта песня и насколько она отражает звук нового альбома?

— Ну, мне, конечно, всегда сложнее всего говорить о том, как и откуда появилась песня. Я же не продюсер, пытающийся ухватиться за те или иные тенденции. Поэтому все так получается… Знаете, я прекрасно помню, как в начале восьмидесятых предпринимал первые попытки собрать группу. Мы с единомышленниками думали, что же мы будем играть: «А давай «Поворот» «Машины времени»?» А потом начинали играть, и на «Поворот» получалось как-то совсем не похоже. (Смеется.) Так я и решил сочинять собственные песни — чтобы не с чем было сравнивать. Этот подход я практикую и до сих пор. Отчасти из-за отсутствия каких-то навыков, отчасти — из-за идей, которые возникают у меня в голове и не укладываются в существующие рамки. Альбом «После Зла» — это фактически всего второй альбом, который мы пишем силами музыкантов, которые выступают в группе «Мумий Тролль» последние семь лет. Прошлый альбом «Восток Х Северо-Запад» был во многом интуитивным — мы его записали за десять дней. Работа над нынешней пластинкой, наоборот, оказалась растянута во времени. Мы начали сочинять года три назад, но так увлеклись гастрольными путешествиями, что никак не могли… Не могли…

Группа «Мумий Тролль»: Артем Крицин, Александр Холенко, Павел Вовк, Илья Лагутенко

— Вернуться в студию?

— Да, точно. В итоге мы только в феврале сумели закончить работу. Отчасти стоит даже поблагодарить эпидемиологическую ситуацию за то, что письмо не позвало куда-нибудь в дорогу. В общем, да, альбом будет примерно таким. Мы держались за лирическо-романтическую идею всего этого винтажного аналогового звука, который мне и музыкантам «Мумий Тролля» очень нравится. От этого никуда не уйдешь. Я в последнее время — особенно во время локдауна — становлюсь цифровым диссидентом в том, что касается музыки. Жить и общаться приходится при помощи современных технологий, и поэтому хочется оставить какую-то часть жизни, в которой я их не касаюсь. Музыкальное восприятие идет исключительно через винил и пленку. Я разрыл какие-то свои старые кассеты, приобрел двухкассетный магнитофон — вроде того, на который когда-то мы начинали записывать свои песни. Я мыслю понятием виниловой пластинки. Она не должна быть долгой — 15-20 минут на одной стороне. Важно еще, чтобы проигрыватель не был автоматическим, чтобы самому успеть перевернуть пластинку, иглу не испортить.

Компания для записи подобралась знакомая, мы использовали только аналоговую аппаратуру, писались на пленку. У нас был замечательный опыт с переизданием «Морской» и «Икры», когда мы нашли все существующие пленки и сделали новый мастеринг. Техника для этого есть только в Токио, в Германии и в Лос-Анджелесе. Мы получили замечательно звучащую запись и так обрадовались, что решили и эту запись сделать такой же. Мне хотелось, чтобы альбом был именно таким по настроению. Настроение сегодняшнего дня мечтательно-созерцательное. Непонятно, чего ожидать от будущего, так что приходится только фиксировать этот момент. Что же касается песни «В Тот День, Когда», то она возникла из мелодических зарисовок нашего гитариста, к которым я придумал текст. Жаль, что я писал его не в блокнот, а в айпеде — вчера проверял, когда была последняя правка — 19 апреля прошлого года.

— То есть вы писали альбом живьем?

— Да-да. Было очень много подходов к записи барабанов. В студии, где мы работали, очень много таких игрушек для музыкантов, открывающих простор для экспериментов. Альбом собирался как такой, знаете, аудиоконструктор. Другое дело, что широкому слушателю вряд ли есть до всего этого дела… Но надеюсь, что и остальные песни вас не разочаруют. Нас, во всяком случае, не разочаровали.

— Простите за идиотский вопрос, но что означает название альбома — «После Зла»?

— Все просто — это строчка из песни, которая еще не опубликована. У меня сложные отношения с названиями альбомов. Я до последнего откладываю эту работу, пока ко мне не придут и не скажут: «Все, Илья! Надо издавать. Ты должен принять какое-то решение». Как правило, это решение интуитивное. Здесь я, опять же, прошелся по собственным строчкам и быстро выбрал. В свете событий в стране и в мире, мне кажется, оно звучит правильно. Всем же хочется, чтобы все снова стало хорошо. Многие говорят, что мы сейчас вернемся туда же, где остановились. Я в это не верю — не думаю, что мы куда-то вернемся, и, думаю, к лучшему. Но есть надежда, что все как-то образуется, что зло закончится. В нашей жизни как музыкантов произошли ведь катастрофические изменения. Концертная индустрия погибла по всему миру, и я не знаю, когда этот труп реанимируют. Наши жизни были выстроены вокруг этой конструкции последние 25 лет. Так что хочется поскорее определиться с тем, что же будет дальше.

— У вас в последние годы значительно поменялся состав, да и звучит «Мумий Тролль» совсем иначе. У вас есть ощущение, что вы играете в другой группе — не той, что 20 лет назад?

— Да у меня, собственно, никогда не было ощущения, что у меня одна и та же группа. Дело в том, что первый музыкальный коллектив я создал с соседом по лестничной площадке — тому есть документальные свидетельства. Это была группа двоих пацанов, к которым примкнули еще трое. Никто из нас пятерых так и не научился играть на музыкальных инструментах, но у меня, во всяком случае, всегда было желание держать группу на плаву. Так что я еще много десятков лет назад вступил на этот путь: «Ну, ладно, этот не умеет, может, тот сыграет». Из людей, которых зрители запоминают на сцене, кто-то провел в группе год-два, кто-то десять — не больше. Это человеческий фактор. Люди же занимаются музыкой из разных побуждений. Кто-то ради веселья, кто-то ради опыта. А у меня назад дороги нет. (Смеется.)

— Я перед нашим разговором читал несколько ваших интервью последних лет, где вы сетовали, что рассчитывали на музыкальный переворот, который произойдет благодаря вашему опыту…

— Знаете, мне с самого начала нравилась идея рок-группы как некоего единого организма, компании друзей, которые собрались и пошли вперед, — The Beatles, The Rolling Stones, Radiohead, — есть еще несколько примеров. Мне всегда нравилась модель и хотелось, чтобы у меня получилось так же. Но так же не получалось. Друзей моих вообще не интересовала идея рок-группы. Я помню, что в нашей школе всем было начхать на рок-н-ролл. Владивостокский псевдо-рок-клуб насчитывал от силы человек 50. Так что не надо преувеличивать. Да, мне казалось, что жизнь становится краше и интереснее с разнообразием музыкальных жанров, мне хотелось создать группу, которая нравилась бы мне самому. Я в тот момент живьем видел «Машину времени» и… И группу «Форум». Но в обоих случаях мне хотелось что-то подправить. Песни групп Ленинградского рок-клуба я слышал, но живьем этих людей увидел только лет через 15 после того, как услышал их песни. В общем, мне просто хотелось что-то созидать. И когда у группы «Мумий Тролль» случился этот взлет популярности, я был уверен, что он что-то сдвинет в окружающем пространстве. Я же вообще убежденный сторонник креативной индустрии, мне кажется, придумывать работу из ничего — самое замечательное, что есть в жизни…

У меня, кстати, буквально вчера был разговор с владивостокскими промоутерами — молодежь подросла и собирается наступить на те же грабли, на которые я пытался наступить десять лет назад. Они мне говорят, мол, у нас же час лета от Токио, час лета от Сеула — привезем больших артистов, впишем их в мировой тур и будет о-го-го! А потом начинается арифметика. К моему большому сожалению, за последние 15-20 лет никто не попытался взрастить сцену молодых независимых коллективов, способных собирать несколько тысяч человек, которые могут платить за билеты. Поэтому мы остаемся с группами MTV 90-х годов — Muse, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, — у которых бюджет одного выступления превышает сбор хоккейного дворца спорта во Владивостоке. А почему это произошло? Потому что в то время, когда нужно было принимать решения, никто этого не сделал. Поэтому… Ну вот что случилось после «Мумий Тролля»? Пять коллективов, дай бог, которые выжили до сегодняшнего дня.

— Ну почему? Случились же рэперы, например.

— Да я их туда же причисляю. Вася Вакуленко может собирать, конечно, но с материалом, хм, иногда спорным в жанровом отношении — в моем понимании. (Смеется.) Я говорю о том, что нету сотен коллективов, которые могут собирать людей и привлекать качеством материала.

— Слушайте, ну время взлета вашей популярности пришлось на нулевые — довольно сытое десятилетие.

— Я согласен, что сошлось много факторов, много звезд были благосклонны. Мы удачно подвернулись под руку. Я говорю «подвернулись», потому что песни с первых двух альбомов «МТ» были написаны за десять лет до записи и никем не были востребованы. Были другие настроения, все ждали перемен, рыба гнила с головы.

— Да, эти песни я прекрасно помню.

— И это было круто — они были первыми источниками моего вдохновения. Я тоже хотел так сочинять, но… Подпольная владивостокская пресса называла нашу музыку «пляжной романтикой». И я от этого совершенно не открещиваюсь…

— Ну, ваша новая песня «Лето без интернета» — это и есть чистая пляжная романтика.

— Точно. Она никуда не делась. Пляж, горизонт впереди, что там за ним… Задумываешься, мечтаешь, отключаешься от того, что происходит за спиной.

— При этом стилистически это совсем другая музыка. Как ее воспринимают ваши слушатели?

— Я в последнее время часто шучу, что благодаря пандемии мы стали блогерами и веб-моделями поневоле. (Смеется.) Обычно у меня не хватало времени на то, чтобы читать, что пишут в сетях, а сейчас приходится. И я вижу, что есть люди, которые начинали с «Икры», есть те, для кого первой песней была «Карнавала.нет», а есть и те, кто полюбил нашу музыку с песни «С чистого листа». Я знаю, что у нас есть 13-14-летние слушатели. Причем они сами — не то, что мама с папой велели послушать. Есть и такие, но, честно говоря, я этих мам-с-пап тоже не очень поддерживаю: «Что ты там слушаешь рэп свой! Вот, послушай, что мы в твои годы слушали!» Они же ностальгируют не по музыке, а по себе тогдашним… Оголтелая популярность «Мумий Тролля» в конце девяностых, конечно, осталась в головах. Но, с другой стороны, ничего ведь больше толком и не было. Опять же, я прекрасно понимаю, что сейчас, покупая пластинки, хочу купить те же пластинки, которые были у меня в детстве. Стою у прилавка, смотрю и думаю: «Ага, вот этот альбом группы Yes был неплохой». Но где сегодняшний мир, а где группа Yes? Два мира, два детства… Но я, прежде всего, меломан — всегда был и остаюсь. Я не бью себя в грудь и не кричу, что я музыкант или великий продюсер, что я что-то там закончил или у кого-то учился. Моим учителем был проигрыватель. У меня нет одного жанра, к которому я приклеен, всегда хотелось узнать побольше.

Придумывать работу из ничего — самое замечательное, что есть в жизни.

— Пару лет назад вы говорили, что много слушаете эмбиент, Рюити Сакамото…

— Да, Сакамото я всегда любил. Забавно, что любовь к нему пришла через группу Japan.

— Ну да, как и почти ко всем.

— Недавно мы, кстати, всей группой успели посмотреть на него живьем. Он просто играл один на рояле. Это было потрясающе. Я рад, что у Сакамото сейчас все в порядке — недавно же у него было плохое здоровье. К нам на фестиваль V-Rox несколько лет назад приезжал Юкихиро, который когда-то был у Сакамото барабанщиком. Я спрашивал тогда, может ли он доехать до Владивостока, и Юкихиро сказал, что Сакамото очень болеет. Ну вот, уже не болеет, к счастью.

— Я, собственно, хотел спросить, что вы сейчас слушаете?

— Много слушаю, не знаю, как это сейчас называется… Современный фри-джаз, наверное. Лондонская, калифорнийская, чикагская тусовка — то, что издает лейбл International Anthem, Макая Маккрейвен, Джефф Паркер. Меня на них навел Пол Брайан — продюсер, который живьем играл и, надеюсь, будет еще играть, — с Паркером. Брайан продюсировал альбом Паркера «The New Breed», который мне очень нравится по звуку. Это такая смесь джаза и очень скрупулезного редактирования. Кроме того, вы уже упомянули Дэнжер Мауса — за ним я тоже слежу, конечно, с давних времен. Он же тоже фанат лампового подхода, но по-своему — через хип-хоп. Некоторое время назад был на презентации его проекта Lux Prima— очень интересная работа с визуальной частью, среди прочего. Мне вообще нравится, как люди объединяются, создают коллаборации с привлечением визуальных артистов, интерактива, как выстраиваются концептуальные проекты. Мне вообще всегда была близка идея концептуального альбома, когда не только все песни объединены сюжетом, но и есть какое-то продолжение в концертной плоскости, в частности.

— Скажите, а как вы относитесь к продолжающимся разговорам о том, что альбомы сейчас никому не нужны?

— Ну, кому-то не нужны, а мне — нужны. Этим разговорам действительно уже много лет. Зачем альбом, если можно на сингле выехать. Да в принципе, музыка и начиналась с синглов — «Rock Around The Clock» и так далее… Но я вырос в семидесятые-восьмидесятые, когда концептуальные альбомы поражали воображение — «Стена» Pink Floyd, «Lamb Lies Down On Broadway» Genesis. Это, кстати, вообще, было большое потрясение. Я переводил эту пластинку, понимал, что там много какого-то смысла, но никак не мог понять, причем тут барашки на Бродвее?! (Смеется.) Ну, не знал я тогда слова «агнец».

— Давайте напоследок поговорим о том, что вам предстоит в ближайшем будущем. Я так понимаю, что вы планируете каким-то образом сыграть концерт, посвященный юбилею альбома «Точно Ртуть Алоэ»?

— Да, у нас планировался юбилейный тур, был объявлен сбор песен для трибьюта, но в итоге концерты, конечно, отменились. Сейчас мы работаем над тем, чтобы сыграть этот концерт виртуально. Нашли даже способ преодолеть технические проблемы с одновременной игрой на музыкальных инструментах из разных частей света. Так что концерт все-таки состоится. Занятно, кстати: я недавно вспомнил, что «Точно Ртуть Алоэ» — это как раз тот альбом, из-за которого был сыр-бор с выпускающей компанией. Мы тогда решили выложить альбом в интернет — это была революционная идея. Я говорил, что это никак не повлияет на музыкальные продажи — ну, сколько людей вообще знало тогда об интернете? А у скольких был компьютер? Я просто понимал, что есть новые технологии, которыми надо пользоваться. В общем, на миллионном скачивании сервер сдох. Я к тому, что виртуальная презентация именно этого альбома сейчас наверняка придется многим по душе. Другое дело, что все это, конечно, не решит главных проблем: все-таки так очень тяжело совместно музицировать. И хотелось бы, конечно, вернуть роскошь живого общения, по которой мы все сильно изголодались.

Найк Борзов — о карантине, новом альбоме и музыке как терапии.

LIRANOV — Алоэ, аккорды, текст

Песня «LIRANOV — Алоэ» с аккордами для гитары.

Рекомендуемый Бой: Шестерка с глушением 

вся песня: Dm Gm Am 

Припев:
Dm  
Пустота накроет, обоих на сегодня. 
Gm                              Am
И крепкий алкоголь, он лечит как алое.
Dm  
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Gm                              Am
Не жди меня домой, не жди меня домой. 

Dm  
Пустота накроет, обоих на сегодня.
Gm                              Am
Бордовый алкоголь, он лечит как алое.
Dm  
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Gm                              Am
Я не приду домой, не жди меня домой. 

Куплет: 1
Dm                                 Gm           Am 
Гордая она такая гордая, о мой бог, она как чудотворная.
Dm                                                Gm             Am 
Смелый я, но мы с тобой не верны, ну зачем попалась мне ты стерва.
Dm                                                         Gm           
Стертая подошва, я иду куда то в даль, да я же не нарочно.
Am 
Лишнего тебе сказал. 
Dm 
И тем словам ведь грош цена, а вера действиям. 
Gm                               Am 
Видимо у нас игра, да и походу детская. 

Припев:
Dm  
Пустота накроет, обоих на сегодня.
Gm                              Am
Бордовый алкоголь, он лечит как алое.
Dm  
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Gm                              Am
Я не приду домой, не жди меня домой. 

Dm  
Пустота накроет, обоих на сегодня.
Gm                              Am
Бордовый алкоголь, он лечит как алое.
Dm  
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Gm                              Am
Я не приду домой, не жди меня домой. 

Dm Gm Am

Куплет: 2
Dm
В небо поднимается, огромный белый самолет.
 Gm                         Am
Память полагается, было было и пройдет.
Dm
Облака роняли капли, я еще не отрезвел.
 Gm                         Am
Ожидание куда то, все выводит на предел. 

Dm                                             Gm             Am
Телефонные звонки не отвечаешь, смс мои походу удаляешь. 
Dm                                                      Gm             Am
Ну скажи, зачем зачем же ты молчала, я же улетел но я же улетел. 

Припев:
Dm  
Пустота накроет, обоих на сегодня.
Gm                              Am
Бордовый алкоголь, он лечит как алое.
Dm  
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Gm                              Am
Я не приду домой, не жди меня домой. 

Dm  
Пустота накроет, обоих на сегодня.
Gm                              Am
Бордовый алкоголь, он лечит как алое.
Dm  
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Gm                              Am
Я не приду домой, не жди меня домой. 

Dm Gm Am

Текст песни Алоэ (Aloe) + перевод на Английский

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

Do not wait for me home, do not wait for me home.

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

I won’t come home, don’t wait for me home.

Proud, she’s so proud.

Oh, my God, she’s like a miracle worker.

I’m brave, but you and I are not loyal.

Well, why did I get caught, you bitch?

With my worn-out sole, I’m going somewhere in the distance.

It’s not like I told you on purpose.

And those words are cheap price and the belief in action

Apparently we have a game, and it’s like a children’s game.

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

I won’t come home, don’t wait for me home.

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

I won’t come home, don’t wait for me home.

A huge white plane rises into the sky.

Memory is believed to have been and will be passed.

Clouds dropped drops, I haven’t sobered up yet.

But waiting somewhere, everything comes to an end.

You don’t answer your phone

You seem to be deleting my SMS

Well, tell me why, why you didn’t say anything?

I flew away, but I flew away.

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

I won’t come home, don’t wait for me home.

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

I won’t come home, don’t wait for me home.

The void will cover them both for today.

And strong alcohol, it treats like Aloe

An autograph on the wallpaper, to you like paranoia.

I won’t come home, don’t wait for me home.

Новый альбом «Мумий Тролля» посвящен памяти Аксенова

Владимир Козлов
для bbcrussian.com

1 мая 2010

Подпись к фото,

Лагутенко назвал новый альбом «особенным»

30 апреля «Мумий Тролль», одна из ведущих российских рок-групп, представила в московском «Главклубе» свой девятый номерной альбом «Редкие земли».

Названная так же, как и последний роман умершего в прошлом году писателя Василия Аксенова, пластинка стала данью уважения лидера группы Ильи Лагутенко своему любимому автору, жизнь которого, к тому же, некоторым образом пересеклась с жизнью семьи самого Лагутенко.

«Думаю, что мой отец был знаком с Аксеновым, насколько мне известно, в Москве они вращались в одном и том же круге людей, — рассказал Лагутенко bbcrussian.com. — А моя мама родилась в Магадане и училась в той же школе, что и Аксенов, который в юные годы тоже оказался в этом городе, хотя и в другое время. Такие вот были пересечения».

Для некоторых поклонников «Мумий Тролля» новость о выходе нового альбома стала в какой-то степени неожиданностью, потому что еще год назад в одном из своих интервью Лагутенко сказал, что альбом как формат устаревает.

«Это — особенный альбом, — рассказал Лагутенко. — Иногда мы его называем альбомом редких песен. Они не были записаны специально к этому альбому. Но это ни в коем случае и не сборник архивных записей: что-то исполнялось на концертах, что-то – никогда, что-то существовало в студийных версиях, к которым мы потом не возвращались. Какие-то вещи были написаны давно и ждали своего часа, какие-то появились совсем недавно».

Альбом-хронология

Действительно, в альбом, который Лагутенко охарактеризовал как «хронологию, определенную событиями, ситуациями и воспоминаниями, размышлениями и экспериментами», вошли песни, написанные на протяжении последних десяти лет: от «Девочкодруг», которая первоначально была включена в список тринадцати основных песен альбома 2000-го года «Точно Ртуть Алоэ», но, в конце концов, была заменена другой, до самой новой песни группы «Смог», премьера которой состоялась 23 февраля этого года.

Представляя новый альбом в «Главклубе», бывшем ДК имени Горбунова, легендарной «Горбушке», «Мумий Тролль» выдал двухчасовой сет, в котором были и песни с «Редких земель», и с более ранних альбомов, и акустическая «пауза», во время которой за рояль сел гитарист Юрий Цалер.

Весь концерт Лагутенко перемещался между микрофоном, электронными барабанами и клавишами, иногда брал в руки гитару, а в перерывах между песнями делился впечатлениями о «редких землях» — от Владивостока, где группа образовалась и стала популярной, до Мексики, где «Мумий Тролль» недавно выступал в рамках своего североамериканского тура.

«Cпециальным гостем» концерта стал скандальный питерский рэппер по прозвищу «Кач», исполнивший дуэтом с Лагутенко одну из песен.

А в конце концерта традиционно прозвучал один из главных хитов группы всех времен «Владивосток-2000», вышедший в 1997 году на первом официальном альбоме группы, «Морская».

Музыка в стиле соул — Soul music

Жанр музыки

Музыка соул (часто называемая просто соул ) — популярный музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканском сообществе на всей территории Соединенных Штатов в 1950-х и начале 1960-х годов. Он сочетает в себе элементы афро-американской музыки госпел , ритм-энд-блюз и джаз . Музыка соул стала популярной для танцев и прослушивания в Соединенных Штатах, где звукозаписывающие компании, такие как Motown , Atlantic и Stax, имели влияние во время Движения за гражданские права . Соул также стал популярным во всем мире, оказав непосредственное влияние на рок-музыку и музыку Африки .

Согласно Року-н — ролла , душа «музыка , которая возникла из черного опыта в Америке через трансмутацию госпела и ритм и блюз в виде Funky , светской дача». Броские ритмы, подчеркнутые хлопками в ладоши и произвольными движениями тела, являются важной чертой соул-музыки. Другие характеристики — это вызов и ответ между ведущим вокалистом и припевом, а также особенно напряженный вокальный звук. Также в стиле иногда используются импровизационные дополнения, завихрения и вспомогательные звуки. Музыка соул отражала афроамериканскую идентичность и подчеркивала важность афроамериканской культуры. Новообретенное афроамериканское сознание привело к появлению новых музыкальных стилей, гордящихся тем, что они черные.

В 1960-х годах соул доминировал в хит-парадах R&B США , и многие записи попали в поп-чарты США, Великобритании и других стран. К 1968 году жанр соул-музыки начал распадаться. Некоторые соул-исполнители разработали музыку в стиле фанк , в то время как другие певцы и группы разработали более элегантные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности. К началу 1970-х годов на соул-музыку повлияли психоделический рок и другие жанры, что привело к психоделическому соулу и прогрессивному соулу . В Соединенных Штатах развитие нео соула произошло примерно в 1994 году. Есть также несколько других поджанров и ответвлений соул-музыки.

Ключевые поджанры соула включают стиль Motown , более поп- френдли и ритмичный стиль; глубокий соул и южный соул , драйвовый, энергичный соул, сочетающий R&B со звуками южного госпела ; Memphis soul , мерцающий, знойный стиль; Новоорлеанский соул , вышедший из стиля ритм-энд-блюз; Чикагский соул , более легкий звук с влиянием госпела; Philadelphia soul , пышный оркестровый звук с вокалом, вдохновленным ду- вопом; а также психоделический соул , смесь психоделического рока и соул-музыки.

Происхождение

Рэй Чарльз стал пионером жанра соул-музыки в 1950-х годах, объединив блюз, ритм-энд-блюз и стили госпела.

Соул-музыка уходит своими корнями в традиционную афро-американскую музыку госпел и ритм-энд-блюз, а также в гибридизацию их религиозных и светских стилей — как в лирическом содержании, так и в инструментарии — которая началась в 1950-х. Термин «душа» использовался афроамериканскими музыкантами, чтобы подчеркнуть чувство афроамериканца в Соединенных Штатах. По словам музыковеда Барри Хансена ,

Хотя этот гибрид произвел множество хитов на рынке R&B в начале 1950-х годов, только самые смелые белые фанаты почувствовали его влияние в то время; остальным пришлось ждать прихода соул-музыки в 1960-х, чтобы ощутить наплыв рок-н-ролла в стиле госпел.

Согласно AllMusic, «музыка оул явилась результатом урбанизации и коммерциализации ритм-энд-блюза в 60-х». Сама фраза «соул-музыка», относящаяся к музыке в стиле госпел со светскими текстами, была впервые засвидетельствована в 1961 году. Термин «душа» в афроамериканском языке имеет коннотации афроамериканской гордости и культуры. Евангельские группы в 1940-х и 1950-х годах иногда использовали этот термин в своих названиях. Джазовый стиль , который возник из Евангелия стал известен как душа джаз . Когда певцы и аранжировщики начали использовать техники госпела и соул-джаза в афроамериканской популярной музыке в 1960-х годах, соул постепенно стал общим термином для афроамериканской поп-музыки того времени.

Сэм Кук признан одним из «праотцов» соул-музыки.

По данным организации Acoustic Music, «первое явное свидетельство соул-музыки обнаруживается в The» 5 «Royales , бывшей госпел-группе, которая обратилась к R&B и в Faye Adams , чья» Shake A Hand «становится стандартом R&B».

Среди важных новаторов, записи которых в 1950-х годах способствовали появлению соул-музыки, были Клайд Макфаттер , Хэнк Баллард и Этта Джеймс . Рэя Чарльза часто называют популяризатором жанра соул-музыки с его серией хитов, начиная с » I Got a Woman » 1954 года . Певец Бобби Вомак сказал: «Рэй был гением. Он превратил мир в соул». Чарльз открыто признал влияние вокалиста Pilgrim Travelers Джесси Уитакера на его стиль пения.

Литтл Ричард , вдохновивший Отиса Реддинга , и Джеймс Браун имели одинаковое влияние. Брауна прозвали «Крестным отцом соул-музыки», а Ричард провозгласил себя «королем рок-н-ролла, ритма и блюзового соула», потому что его музыка воплощала в себе элементы всех трех, и поскольку он вдохновлял художников во всех трех жанры.

Сэм Кук и Джеки Уилсон также часто считаются отцами души. Кук стал популярным как солист евангельской группы The Soul Stirrers , прежде чем он стал популярным в светской музыке. Его запись » You Send Me » в 1957 году положила начало успешной карьере в поп-музыке . Более того, его запись « Bring It On Home To Me » 1962 года была описана как «возможно, первая запись, определяющая переживания души». Джеки Уилсон, современник Кука и Джеймса Брауна, также добился успеха в кроссоверах , особенно с его хитом 1957 года « Reet Petite ». Он даже оказал особое влияние своей драматической постановкой и исполнением.

1960-е

Соломон Берк (1940–2010), зарегистрированный в Атлантике в 1960-х годах.

Писатель Питер Гуралник является одним из тех, кто считает Соломона Берка ключевой фигурой в становлении соул-музыки, а Atlantic Records — ключевым лейблом . Песни Берка начала 1960-х, включая « Cry to Me », « Just Out of Reach » и «Down in the Valley», считаются классикой жанра. Гуралник писал:

«Душа началась, в некотором смысле, с успеха 1961 года» Just Out Of Reach «Соломона Берка. Рэй Чарльз, конечно, уже имел огромный успех (также на Атлантике), как и Джеймс Браун и Сэм Кук — прежде всего в Однако каждого из этих певцов можно рассматривать как изолированное явление; только с объединением Burke и Atlantic Records можно было увидеть что-то, даже напоминающее движение ».

Бен Э. Кинг также добился успеха в 1961 году с песней « Stand By Me », основанной непосредственно на гимне госпела. К середине 1960-х годов первоначальные успехи Берка, Кинга и других были превзойдены новыми соул-певцами, в том числе такими артистами Stax , как Отис Реддинг и Уилсон Пикетт , которые в основном записывались в Мемфисе, Теннесси и Muscle Shoals, Алабама . По словам Джона Ландау :

«Между 1962 и 1964 годами Реддинг записал серию соул-баллад, характеризующихся откровенно сентиментальной лирикой, обычно с просьбой о прощении или просьбой вернуться домой… Жалко «и заслужил репутацию ведущего исполнителя соул-баллад».

Самой выдающейся певицей соул-женщин была Арета Франклин , первоначально певица госпел, которая начала делать светские записи в 1960 году, но позже ее карьера была оживлена ее записями для Atlantic. Ее записи 1967 года, такие как « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Respect » (написано и первоначально записано Отисом Реддингом) и « Do Right Woman, Do Right Man » (написано Чипсом Моманом и Дэн Пенн ), были значительными и коммерчески успешными постановками.

Музыка соул доминировала в афроамериканских музыкальных чартах США в 1960-х, и многие записи попали в поп-чарты США. Отис Реддинг имел огромный успех на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году. Этот жанр также стал очень популярным в Великобритании. где многие ведущие группы гастролировали в конце 1960-х. «Соул» стал общим термином для все более широкого разнообразия музыкальных стилей на основе R&B — от танцевальных и поп-ориентированных групп на Motown Records в Детройте , таких как The Temptations , Марвин Гэй и Стиви Уандер , до исполнителей » deep soul «. такие как Перси Следж и Джеймс Карр . Различные регионы и города в США, включая Нью-Йорк, Детройт, Чикаго, Мемфис , Новый Орлеан , Филадельфию и Muscle Shoals, Алабама (дом FAME Studios и Muscle Shoals Sound Studios ) стали известными благодаря разным поджанрам музыки и стили записи.

К 1968 году, находясь на пике популярности, соул начал распадаться на разрозненные поджанры. Такие исполнители, как Джеймс Браун, Sly and the Family Stone, превратились в музыку фанк , в то время как другие певцы, такие как Марвин Гэй, Стиви Уандер, Кертис Мэйфилд и Эл Грин, разработали более элегантные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности жанра. Тем не менее, соул-музыка продолжала развиваться, наполняя большинство последующих форм R&B с 1970-х годов, и некоторые музыканты продолжали выступать в традиционном стиле соул.

1970-е и позже

Эл Грин , влиятельный соул-исполнитель

Более поздние примеры соул-музыки включают записи The Staple Singers (такие как «I’m Take You There») и записи 1970-х годов Эла Грина , сделанные на Royal Recording Вилли Митчелла в Мемфисе. Hi Records Митчелла продолжили традицию Stax предыдущего десятилетия, выпустив серию хитов Грина, Энн Пиблз , Отиса Клея , О. В. Райта и Сила Джонсона . Бобби Вомак , который записывался с Чипсом Моманом в конце 1960-х, продолжал выпускать соул-записи в 1970-х и 1980-х.

В Детройте продюсер Дон Дэвис работал с такими артистами Stax , как Johnnie Taylor и The Dramatics . Записи начала 1970-х годов группы Detroit Emeralds , такие как Do Me Right , являются связующим звеном между соулом и более поздним стилем диско . Такие артисты Motown Records , как Марвин Гэй , Майкл Джексон , Стиви Уандер и Смоки Робинсон, внесли свой вклад в развитие соул-музыки, хотя их записи считались скорее поп-музыкой, чем записи Реддинга, Франклина и Карра. Хотя они стилистически отличаются от классической соул-музыки, записи чикагских артистов часто считаются частью этого жанра.

К началу 1970-х годов на соул-музыку оказали влияние психоделический рок и другие жанры. Такие артисты, как Джеймс Браун, направили душу к музыке в стиле фанк , типичным примером которой стали такие группы 1970-х годов, как Parliament-Funkadelic и The Meters . Примерно в это же время стали популярными более разносторонние группы, такие как War , The Commodores и Earth, Wind and Fire . В течение 1970-х годов некоторые изящные и коммерческие голубоглазые соул-группы, такие как Philadelphia’s Hall & Oates и Oakland’s Tower of Power, достигли массового успеха, как и новое поколение уличных гармоничных групп, таких как Delfonics и исторически черный университет Говарда «s Unifics .

Синдицированный музыкально-танцевальный эстрадный телесериал Soul Train , ведущим которого был уроженец Чикаго Дон Корнелиус , дебютировал в 1971 году. Шоу обеспечивало выход для соул-музыки на несколько десятилетий, а также породило франшизу, в результате которой был создан лейбл ( Soul Train Records). ), которая распространяла музыку The Whispers , Кэрри Лукас и многообещающей группы, известной как Shalamar . Многочисленные споры привели к тому, что Корнелиус отделил звукозаписывающий лейбл от своего менеджера по талантам Дика Гриффи , который преобразовал лейбл в Solar Records , который в 1980-х годах был известным лейблом соул-музыки. Сериал продолжал выходить в эфир до 2006 года, хотя другие преимущественно афроамериканские музыкальные жанры, такие как хип-хоп, начали затмевать соул в шоу, начиная с 1980-х годов.

Когда в конце 1970-х — начале 1980-х годов у диско и фанк-музыкантов были хиты, соул пошел в сторону тихой бури . В расслабленном темпе и мягких мелодиях «тихий шторм соул» навеяны фьюжн и взрослый современник . У некоторых фанк-групп, таких как EW&F, The Commodores и Con Funk Shun , на своих альбомах есть несколько тихих штормовых треков. Среди наиболее успешных исполнителей той эпохи — Смоки Робинсон, Джеффри Осборн, Пибо Брайсон , Чака Кан и Ларри Грэм .

После упадка диско и фанка в начале 1980-х, соул попал под влияние электронной музыки . Он стал менее сырым и более гладким, в результате появился стиль, известный как современный R&B , который сильно отличался от оригинального стиля ритм-энд-блюз . В США развитие нео-соула произошло примерно в 1994 году.

Известные звукозаписывающие компании и продюсеры

Рекорды Motown

Леви Стаббс поет лидером с Four Tops в 1966 году

Успешная группа лейблов Берри Горди Tamla / Motown была известна тем, что принадлежала афроамериканцам, в отличие от большинства более ранних независимых R&B лейблов. Известными артистами этого лейбла были The Supremes , The Temptations , The Miracles , The Four Tops , The Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & The All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha and the Vandellas и The Джексон Пять .

Хиты были сделаны с использованием квазииндустриального подхода « поточной линии ». Продюсеры и авторы песен внесли художественную чувствительность в трехминутные мелодии. Брайан Холланд , Ламонт Дозье и Эдди Холланд редко выпадали из чартов благодаря своей работе в качестве авторов песен и продюсеров песен для The Supremes , The Four Tops и Martha and the Vandellas . Они позволили важным элементам просвечивать сквозь плотную музыкальную фактуру. Ритм подчеркивался хлопками в ладоши или бубном . Смоки Робинсон был еще одним писателем и продюсером, который добавил тексты к песне » The Tracks of My Tears » своей группы The Miracles , которая была одной из самых важных песен десятилетия.

Stax Records и Atlantic Records

Stax Records и Atlantic Records были независимыми лейблами, которые выпускали высококачественные танцевальные записи с участием многих известных певцов того времени. Как правило, у них были небольшие ансамбли, отличающиеся выразительным вокалом с оттенками госпела. Также широко использовались медные духовые и саксофоны. Stax Records , основанный братьями и сестрами Эстель и Джеймсом Стюартами, был вторым по успеху лейблом после Motown Records . Они были ответственны за выпуск хитов Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта , The Staple Singers и многих других. Ахмет Эртегун, который ожидал стать дипломатом до 1944 года, когда умер его отец, основал Atlantic Records в 1947 году со своим другом Хербом Абрамсоном . Эртегун написал много песен для Ray Charles и The Clovers . Он даже спел бэк-вокал для своего исполнителя Big Joe Turner в песне Shake Rattle and Roll.

Поджанры

Детройт (Мотаун) соул

Дополнительная информация: Motown

Доминируют Берри Горди «s Motown Records , империи, Детройт душа сильно ритмические и под влиянием госпела. Звук Motown часто включает хлопки в ладоши , мощную басовую линию , струнные , медные духовые и вибрафон . Домашняя группа Motown Records называлась The Funk Brothers . AllMusic называет Motown новаторским лейблом поп-соул, стиля соул-музыки с сырым вокалом, но безупречным производством и приглушенной тематикой, предназначенными для поп-радио и успеха кроссовера . Художники этого стиля включали Дайану Росс , Джексон 5 , Стиви Уандер и Билли Престон . Популярный в 1960-х годах, в 1970-х годах этот стиль стал более глянцевым и привел к дискотеке . В конце 2000-х к этому стилю вернулись современные соул-певцы, такие как Эми Уайнхаус , Рафаэль Саадик (в частности, его альбом 2008 года The Way I See It ) и Соланж Ноулз (ее альбом 2008 года Sol-Angel and the Hadley St. Dreams ).

Глубокая душа и южная душа

Термины « глубокий соул» и « южный соул» обычно относятся к динамичному, энергичному соул-стилю, сочетающему энергию R&B с пульсирующими звуками музыки госпел южных штатов США . Лейбл Stax Records в Мемфисе, штат Теннесси, создал отличительное звучание, которое включало в себя включение вокала в микс дальше, чем большинство современных записей R&B, использование ярких роговых партий вместо фонового вокала и акцент на низком частотном диапазоне. Подавляющее большинство релизов Stax было поддержано хаус-ансамблями Booker T & the MGs (с Букером Т. Джонсом , Стивом Кроппером , Даком Данном и Элом Джексоном ) и Memphis Horns (секция осколочных рожков в Mar-Keys , трубач Уэйн Джексон и саксофонист Эндрю Лав ).

Мемфисская душа

Memphis soul — это мерцающий, знойный стиль соул-музыки, созданный в 1960-х и 1970-х годах на Stax Records и Hi Records в Мемфисе, штат Теннесси . В нем использовались меланхоличные и мелодичные валторны, орган Hammond , бас и барабаны, как слышно в записях Эла Грина из Hi и Букера T. & the MG из Stax . Последняя группа также иногда играла в более жестком южном стиле соул . Хаус-группа Hi Records ( Hi Rhythm Section ) и продюсер Уилли Митчелл разработали стремительный соул, который слышен в записях хитов лейбла 1970-х годов. Некоторые записи Stax вписываются в этот стиль, но имеют свое собственное уникальное звучание.

Бирмингем соул

Эффектный и недооцененный бирмингемский соул — это динамичный и сильно ритмичный стиль, в котором сочетаются элементы госпела и энергичный ритм R&B. Как город души, он находится под сильным влиянием суровой «южной души» эпохи движения за гражданские права, а также музыкального и социального наследия того времени. На подъем Muscle Shoals Alabama как центра звукозаписи отчасти повлияли профессиональные музыканты, приехавшие на север из Бирмингема, такие как Барри Беккет из ритм-секции Muscle Shoals, также известной как «Swampers», и принесшие свое музыкальное влияние с собой в долину Теннесси. . Точно так же соул Детройта в значительной степени находится под влиянием Бирмингема и его корней души, потому что многие из его исполнителей также мигрировали на север из Алабамы . Наиболее заметными из них являются 3/5 « Искушений» , Мелвин Франклин из Монтгомери , Пол Уильямс и Эдди Кендрикс из Бирмингема.

Душа Нового Орлеана

Соул-сцена Нового Орлеана возникла непосредственно из эпохи ритм-энд-блюза, когда такие артисты, как Литтл Ричард , Фэтс Домино и Хьюи Пиано Смит, оказали огромное влияние на поп-чарты и R&B чарты и оказали огромное прямое влияние на зарождение фанк- музыки. . Главным архитектором души Полумесяца был автор песен, аранжировщик и продюсер Аллен Туссен . Он работал с такими артистами, как Ирма Томас («Королева душ Нового Орлеана»), Джесси Хилл, Крис Кеннер , Бенни Спеллман и Эрни К. Доу над комплексом лейблов Minit / Instant, чтобы создать характерный звук души Нового Орлеана, который породил серия народных хитов. Другие известные хиты Нового Орлеана пришли от Роберта Паркера, Бетти Харрис и Аарона Невилла . В то время как звукозаписывающие лейблы в Новом Орлеане в значительной степени исчезли к середине 1960-х, продюсеры в городе продолжали записывать новоорлеанских соул-исполнителей для других звукозаписывающих лейблов, в основном из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в частности Ли Дорси для Нью-Йоркской компании Amy Records. и Meters для Джози из Нью-Йорка, а затем из Лос-Анджелеса Reprise.

Чикагская душа

Чикагский соул обычно имел легкий звук с влиянием госпела, но большое количество звукозаписывающих лейблов, базирующихся в городе, как правило, производили более разнообразное звучание, чем другие города. Vee Jay Records , просуществовавшая до 1966 года, продюсировала записи Джерри Батлера , Бетти Эверетт , Ди Кларк и Джина Чендлера . Chess Records , в основном лейбл блюза и рок-н-ролла, выпустил ряд крупных соул-исполнителей, включая The Dells и Билли Стюарта . Кертис Мэйфилд не только записал много хитов со своей группой The Impressions , но и написал множество хитов для чикагских артистов и спродюсировал хиты на своих лейблах для The Fascinations , Major Lance и Five Stairsteps .

Филадельфия соул

Основываясь главным образом в Филадельфии Международный рекорд — лейбл, Филадельфия душа (или Philly Soul) были пышные струнные и роговой механизмов и ду-воп -inspired вокала. Том Белл , Кеннет Гэмбл и Леон Хафф считаются основателями филадельфийского соула, написавшего хиты для Патти Лабелль , О’Джейс , Злоумышленников , Трех степеней , Дельфоники , Стилистики , Гарольда Мелвина и Голубых нот и прядильщики .

Прогрессивная душа

К 1970-м годам афроамериканские популярные музыканты отошли от концептуального подхода, ориентированного на альбомы, в то время бурно развивающегося прогрессивного рока . Этот прогрессивный соул вдохновил на обретение утонченной музыкальности и амбициозного лиризма в блэк-поп. Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . Обсуждая прогрессивную душу 1970-х годов, Мартин цитирует альбомы этого периода из Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и Isley Brothers. ( 3 + 3 ). По словам журналиста City Pages Джея Боллера, запись » Walk on By » Исаака Хейса в 1969 году считается «классикой» прог-соула . Более поздняя прогрессивная музыка включает записи Принца , Питера Гэбриэля , Мешелла Ндегеочелло , Джои , Билала , Двеле , Энтони Дэвида , Джанель Монаэ и Soulquarians , экспериментального коллектива черной музыки, действовавшего в конце 1990-х — начале 2000-х годов.

Психоделическая душа

Психоделический соул, иногда известный как «блэк-рок», представлял собой смесь психоделического рока и соул-музыки в конце 1960-х годов, что проложило путь для массового появления фанк- музыки несколько лет спустя. Первыми пионерами этого поджанра соул-музыки являются Джими Хендрикс , Хитрый и Фэмили Стоун , Норман Уитфилд и Исаак Хейс . В то время как психоделический рок начал приходить в упадок, влияние психоделического соула продолжалось и оставалось преобладающим в течение 1970-х годов.

Британская душа

Выступление Адель в 2016 году

В начале 1960-х годов в Великобритании начали появляться маленькие соул-сцены. Ливерпуль, в частности, имел устоявшееся чернокожее сообщество, из которого вышли такие артисты, как Чантс и Стив Альдо, которые продолжают записываться в британской музыкальной индустрии. В результате многие записи были коммерчески выпущены британскими соул-группами в 1960-х годах, которые не смогли выйти на основной рынок. Тем не менее, соул оказал большое влияние на британскую популярную музыку с 1960-х, включая группы Британского вторжения , в первую очередь The Beatles . Было несколько значительных британских соул- исполнителей Blue-eyed , в том числе Дасти Спрингфилд и Том Джонс . В 70-х Карл Дуглас, Real Thing и Delegation были хитами в британских чартах. Американский соул был чрезвычайно популярен среди некоторых молодежных субкультур, таких как мод , северный соул и современные соул-движения, но четкий жанр британского соула не появился до 1980-х годов, когда ряд художников, включая Джорджа Майкла , Сада , Просто Реда , Лизу Stansfield и Soul II Soul пользовались коммерческим успехом. Популярность британских соул-художников в США, в первую очередь Эми Уайнхаус , Адель , Эстель , Даффи , Джосс Стоун и Леона Льюис , привела к разговорам о «третьем британском вторжении» или вторжении души в 2000-х и 2010-х годах.

Нео соул

Дополнительная информация: Neo soul

Нео соул — это смесь вокала и инструментовки в стиле соул 1970-х годов с современными звуками R&B , битами хип-хопа и поэтическими интермедиями. Стиль был разработан в начале и середине 1990-х, а термин был придуман в начале 1990-х продюсером и руководителем звукозаписывающей компании Кедаром Массенбургом . Ключевым элементом нео-соула является мощная доза «подушек» электрического пианино Fender Rhodes или Wurlitzer поверх мягкого, ритмичного взаимодействия между барабанами (обычно со звуком малого барабана с ободком) и приглушенным глубоким фанк-басом. Звук фортепиано Fender Rhodes придает музыке теплый, органичный характер.

Северная душа и современная душа

Северный соул — это музыкальное и танцевальное движение, возникшее в конце 1960-х годов из субкультуры британской мод в Северной Англии и английском Мидлендсе , основанное на особом стиле соул-музыки с тяжелым битом и быстрым темпом. Фраза « северная душа» была придумана журналистом Дэйвом Годином и популяризирована в его колонке в журнале « Блюз и душа ». Редкие соул-записи играли ди-джеи в ночных клубах и включали малоизвестные американские записи 1960-х и начала 1970-х с быстрым ритмом, например, на лейблах Motown и более мелких, не обязательно из северных Соединенных Штатов .

Современный соул развился, когда диджеи северного соула начали искать в музыкальных магазинах США и Великобритании музыку, которая была более сложной и современной. В результате получился более богатый звук, более продвинутый с точки зрения технологий Hi-Fi и FM-радио .

Гипердуша

Гипер соул — это смесь соула и танцевальной музыки. Он сохраняет вокальные качества, технику и стиль, но включает движение в сторону технологий, материализма и повышенной сексуальности и сенсационности в ритме и лиризме. Он также отличается более сильным европейским звуковым влиянием, чем другие поджанры соула. Поджанр предоставляет больше ролей, которые могут быть приняты женскими персонажами песни, и больше места для выражения различных аспектов гендерного опыта по сравнению с традиционной душой, через изменение динамики между мужчиной и женщиной и принятие доминирующих и конфронтационных отношений. Среди исполнителей были Тимбалэнд , Алия , Уитни Хьюстон и Destiny’s Child . Hypersoul может также рассматриваться как предшественник современного R&B.

Ню-джаз и соул электроника

Многие исполнители различных жанров электронной музыки (например, хаус , драм-н-бэйс , британский гараж и даунтемпо ) находятся под сильным влиянием соула и написали множество композиций, вдохновленных соул.

Не чернокожие музыканты

Влияние музыки соул было многогранным; На международном уровне белые и другие не-чернокожие музыканты находились под влиянием музыки соул. Британский соул и северный соул , редкая музыка соула, которую играют ди-джеи в ночных клубах Северной Англии, являются примерами.

Было введено несколько терминов, таких как «голубоглазый соул», что означает R&B или соул в исполнении белых артистов. Значение голубоглазой души развивалось десятилетиями. Первоначально этот термин ассоциировался с белыми артистами середины 1960-х, которые исполняли соул и R&B, что было похоже на музыку, выпущенную Motown Records и Stax Records . The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them и The Grass Roots были знаменитыми голубоглазыми соул-музыкантами 1960-х годов. Этот термин продолжал использоваться в 1970-х и 1980-х годах, особенно в британских СМИ для обозначения нового поколения певцов, которые переняли элементы звуков Stax и Motown. В меньшей степени этот термин применялся к певцам других музыкальных жанров, на которые оказывает влияние соул. Такие артисты, как Холл и Оутс , Дэвид Боуи , Тина Мари , Гамильтон, Джо Франк и Рейнольдс, Фрэнки Валли , Кристина Агилера , Эми Уайнхаус и Адель , известны как голубоглазые певицы соул.

Другой термин — это кареглазый соул , или соул-музыка, или R&B, созданная и исполняемая в основном латиноамериканцами в Южной Калифорнии в течение 1960-х годов, вплоть до начала 1980-х годов. Жанр соул-музыки иногда заимствован из латыни и часто содержит влияние рок-музыки. Это контрастирует с голубоглазым соулом, музыкой соула в исполнении белых неиспаноязычных исполнителей. Ричи Валенс , один из первопроходцев кареглазой соул-музыки, также стал одним из первых кареглазых соул-исполнителей, который привнес в жанр традиционную латинскую музыку и влияние рок-н-ролла. Latino группы на восточном и западном побережье также привлекли от испуга -influenced Филадельфии души или души «Филль» . Сцена латиноамериканского рока Западного побережья также продолжала оказывать влияние на кареглазых соул-исполнителей. Вдохновленные Валенсом, группы 1960-х и 1970-х годов, такие как Cannibal & the Headhunters (« Страна тысячи танцев ») и Thee Midniters, играли кареглазую музыку в стиле R&B с бунтарским рок-н-роллом . Многие из этих художников черпали вдохновение из студенческого рока и гаражного рока . Однако многочисленное латиноамериканское население Западного побережья начало постепенно переходить от энергичного R&B к романтическому соул, и в результате получилась «одна из самых сладких соул-музыки, которую можно было услышать в конце 60-х и 70-х годах».

Смотрите также

Библиография

Адамс, Майкл (2008). Обзор Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет, Сьюзан Стейнберг. Примечания 65, вып. 1.
Каммингс, Тони (1975). Звук Филадельфии. Лондон: Эйр Метуэн.
Эскотт, Колин. (1995). Примечания к обложке The Essential James Carr . Razor and Tie Records.
Джиллетт, Чарли (1974). Создание треков. Нью-Йорк: EP Dutton.
Гуралник, Питер (1986). Sweet Soul Music. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
Ханнуш, Джефф (1985). Я слышу, как вы стучите: звук ритм-энд-блюза Нового Орлеана. Вилле Платт, Лос-Анджелес: публикации Swallow. ISBN 0-9614245-0-8 .
Клад, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN 9780743201698 .
Хоскинс, Барни (1987). Скажи еще раз для разбитых сердец. Глазго: Фонтана / Коллинз.
Джексон, Джон А. (2004). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514972-6 .
Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN 0-8126-9368-X
Миллер, Джим (редактор) (1976). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN 0-394-73238-3 . Глава «Душа» Гуралника, Питер, стр. 194–197.
Парелес, Джон. 2004. Эстель Стюарт Экстон, 85 лет, основательница Stax Records. Нью-Йорк Таймс.
Прутер, Роберт (1991). Chicago Soul: создание черной музыки в стиле Чикаго . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-01676-9 .
Прутер, Роберт, редактор (1993). Руководство Блэквелла по записям души. Оксфорд: Basil Blackwell Ltd. ISBN 0-631-18595-X .
Rolling Stone 500 величайших песен всех времен . Альфред Музыка. ISBN 0739075780
Уокер, Дон (1985). История Motown. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
Уинтерсон, Джулия, Никол, Питер, Бричено, Тоби (2003). Поп-музыка: Учебник , издание Петерс. ISBN 1-84367-007-0 .

дальнейшее чтение

Гарланд, Фил (1969). Звук души: история черной музыки . Нью-Йорк: Карманные книги, 1971, коп. 1969. xii, 212 с. 300 с. + [32] п. ч / б фото.

Кто такой Алоэ Блак и какую песню он исполнил на шоу?

После того, как он услышал его мягкие мелодии на «Холостяке», номинированный на «Грэмми» певец Алоэ Блакк привлек внимание поклонников, и они хотят узнать больше об артисте.

Это была волшебная ночь 15 февраля в эпизоде сериала Холостяк , благодаря Алоэ Блакку и его красивому, выразительному голосу, исполнявшему свою популярную песню о любви «I Do. «Но что еще можно знать об этом талантливом музыканте?

Алоэ Блакк — певец и автор песен, наиболее известный исполнением песен «Wake Me Up» и «The Man». Он был номинирован на несколько премий BRIT Awards и Грэмми. Талантливый исполнитель, чье творчество охватывает многие жанры, он также является половиной рэп-дуэта Emanon с продюсером Exile.Блэк также исполнял хип-хоп, соул, регги и поп. Хотя он не является одним из самых богатых исполнителей R&B, он известен своей благотворительностью. Он активно поддерживал группы, пытающиеся вылечить болезни, такие как Malaria No More, и группы, поддерживающие иммиграционную реформу и международный мир. На своем веб-сайте aloeblacc.com он говорит: « Я стараюсь делать все возможное, чтобы помочь людям [всему негативному]. Я хочу, чтобы моя музыка была светом. ”

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

По теме: «Холостяк»: Поклонники недовольны расовым неравенством в шоу, несмотря на Мэтта Джеймса

Холостяк, Алоэ Блакк решил исполнить свою фортепианную балладу «I Do», которая была идеальной песней, чтобы наполнить вечер романтикой.Песня, которая вошла в пятый альбом Блэка, All Love Everything , изначально была посвящена его жене Майе Юпитер. Лирика воспевает красоту брака. Первоначально уроженец Калифорнии и его мексикано-австралийская невеста провели небольшую гражданскую свадебную церемонию. Десять лет спустя Блэк воспользовался возможностью, чтобы сделать предложение во второй раз, чтобы пара могла возобновить свои клятвы. Подготовка к обновлению клятвы была использована в клипе «I Do».

Холостяк не был первым участием Блака в реалити-шоу. В 2014 году Адам Левин выбрал Блэка наставником своей команды в шестом сезоне The Voice . В 2019 году он появился на шоу NBC Songland , в котором начинающие авторы песен соревнуются за то, чтобы их песни записали известные певцы. На шоу Блэк объединился с режиссером Дэвидом Лейтчем, чтобы выбрать песню для будущего фильма « Хоббс и Шоу», , в конечном итоге выбрав песню «Getting Started». В 2020 году Блэк занял второе место в сериале Fox The Masked Singer .Он воспользовался возможностью, чтобы выбрать множество песен певиц, которые продемонстрировали некоторые из его диапазона фальцета, в том числе «If I Could Turn Back Time» и «Unconditional» Кэти Перри.

Приведет ли музыкальный вечер к счастливому браку для пары на Холостяк, поклонникам придется подождать и посмотреть. Но, безусловно, это был приятный вечер для зрителей благодаря исключительному голосу Алоэ Блак.

Далее: Певец в маске: личная и карьерная жизнь Алоэ Блакка до того, как стать грибом в 4 сезоне

The Bachelor выходит в эфир по понедельникам в 20:00 по восточному времени на канале ABC.

Новости 90-дневной невесты: что случилось с актерами 8-го сезона на этой неделе (15 февраля)

Об авторе Вероника Кисть (Опубликовано 48 статей)

Вероника Браш — многословный писатель. Когда она не участвует в Screen Rant, ее обычно можно найти в темном углу, сочиняющей сказки о фантастическом будущем. Ее размышления включают серию новелл об убийстве в первой марсианской колонии и небольшой рассказ о психологии роботов. В остальное время Вероника может заниматься своей настоящей постоянной работой: прижиматься к своим собакам (работа, за которую ей еще не заплатили).

Ещё от Veronica Brush

лучших песен Aloe Blacc всех времен — 10 лучших треков

Следуйте за Алоэ Блэк!

Подпишитесь на Aloe Blacc, чтобы получать уведомления о предстоящих событиях и специальных предложениях!

Следовать
«Моя цель в музыке — позитивные социальные перемены», — говорит Алоэ Блакк из округа Ориндж, штат Калифорния.

Без лишних слов, вот 10 лучших треков Aloe Blacc за все время:

1.
Мне нужен доллар
2. Мой путь (Стив Аоки и Алоэ Блэк)

Стив Аоки, Алоэ Блак

3. Все любят все

4. Never Be Alone (с участием Алоэ Блэк)

Дэвид Гетта, MORTEN, Aloe Blacc

5.Мой путь

6. Wake Me Up — Акустический

7. Я знаю

8. Держись крепче

9. Мужчина

10. Бруклин летом

Aloe Blacc Детали

Поп, R&B, рэп / хип-хоп

«Моя цель в музыке — позитивные социальные перемены», — говорит Алоэ Блакк из округа Ориндж, штат Калифорния.«Даже если сама музыка явно не выражает ничего, что могло бы означать позитивные социальные изменения, продукт музыки будет». Он говорит в общих чертах о своей карьере, но более конкретно об обстоятельствах его грядущего альбома Good Things, написанного в соавторстве с разносторонним вокалистом и автором песен совместно с собственной продюсерской командой Truth & Soul Records.

Good Things знаменует сдвиг в методологии от личной к политической для Алоэ, который называет проект своим отчетом о нынешних условиях — безработице, бездомности, незаконном присвоении богатства, разграблении ресурсов и всеобщем отсутствии сострадания со стороны капитализма в -большие, в которых мы все функционируем, но некоторым трудно выжить.Такие названия песен, как «You Make Me Smile» и «Miss Fortune», в сочетании с воздушным и неземным звучанием Леона Мишельса и Джеффа Сильвермана из Truth & Soul скрывают дурное предчувствие, в котором Алоэ создает вдумчивые и наводящие на размышления тексты. Нигде это не проявляется более очевидно, чем в заглавном сингле «I Need a Dollar», который был заказан HBO в качестве музыкальной темы для сериала «Как сделать это в Америке», — потому что, в конечном счете, именно так можно добиться успеха в Америке.

Алоэ, американское потомство в первом поколении от панамских родителей, стало тем, что писатель и активист Амири Барака (в девичестве Лерой Джонс) однажды сказал о Джоне Колтрейне.Он необычный «простор чувств … более фиксированный путешественник», который нашел единство в искусстве и жизни. Путь от его дебюта 2006 года, мультижанрового Shine Through, к хорошему, сродни взрослению Марвина Гэя между «Это то, как любовь есть» и последующим шедевром «Что происходит». Алоэ никогда не претендовал на то, чтобы быть наследником Гэй, но в музыкальном плане Good Things и What’s Going On являются сопутствующими произведениями, поскольку оба альбома определяют характер артистов, который выделяет их из моря исполнителей, которые делают очень яркими и различимыми — но нормативными и конформисты — заявления о том, кто они и чем занимаются.«Хорошие дела» — это окончательное заявление, которое помещает Алоэ непосредственно в рамки современной души.

В основе этого музыкального персонажа лежит Робин Гуд эпохи рецессии, цель которого — продавать и получать прибыль от своих товаров в надежде освободить менее удачливых от капиталистической системы, которая служит как их угнетателем, так и его мотивацией. Выпускник Университета Южной Калифорнии в 2001 году, Алоэ считает, что множество влияний — ученых-трансценденталистов Генри Дэвида Торо и Ральфа Уолдо Эмерсона, французского экзистенциализма, Опры Уинфри, Тэвиса Смайли, Корнела Уэста — вывели его из внутренних потоков сознания, которыми он обладал. как MC в начале своей карьеры, к более дисциплинированному подходу к написанию песен, а теперь и к желанию повлиять на изменения и вызвать сострадание посредством собственного успеха.Это его грандиозная схема, которая, не случайно, также является названием его группы поддержки (The Grand Scheme). Ключ — это компромисс и понимание силы популярного искусства. Алоэ готов надеть перчатки и выйти на рынок. Впереди хорошие вещи. — Ронни Риз

Wake Me Up — RAICES

Выбор партнера

«Певец, автор песен и самопровозглашенный« артистист »Алоэ Блакк, сын чернокожих иммигрантов из Панамы, согласился работать с NDLON над созданием музыкального видео о путешествии мигрантов, которым предстоит прибыть в США. С. в поисках лучшей жизни. Музыкальное видео показывает реальных поденщиков и незарегистрированных молодежных организаторов, у большинства из которых есть текущие дела об их статусе или членах семьи, которым грозит неминуемая депортация ».
— Марко Лоэра, директор по искусству и технологиям
Смотреть Узнать больше
Песня Avicii «Wake Me Up» стала синглом, побившим множество рекордов онлайн-стриминга, но певец, автор песен и самопровозглашенный «артист» на треке Aloe Blacc так и не получил признания за свою роль и ценность. в песне.Алоэ Блакк, сын чернокожих иммигрантов из Панамы, согласился работать с NDLON над созданием музыкального видео о путешествии мигрантов, которым предстоит приехать в США в поисках лучшей жизни. В музыкальном видео представлены реальные поденщики и незарегистрированные молодежные организаторы, у большинства из которых есть текущие дела об их статусе или членах семьи, которым грозит неминуемая депортация. Этот музыкальный видеоклип служит организующим инструментом, чтобы поднять рассказы об этих открытых делах и поделиться ими с массовой аудиторией, помогая нам бороться с их депортацией с помощью кампаний защиты депортаций и юридических стратегий. Когда люди рассказывают свои истории, искусство и жизнь сходятся воедино. В этом видео песня Алоэ служит на данный момент саундтреком и показывает миру, что и поденщики, и мечтатели заслуживают уважения и включения.

«Мои песни сводятся к тому, что я пытаюсь рассказать историю неудачника и всех препятствий, которые им приходится преодолевать в этой жизни… Я сам вырос в семье иммигрантов и знаю, что истории в видео не фантастика. Пришло время проснуться по поводу иммиграции, и я надеюсь, что наше видео поможет в этом.”
— Алоэ Блак

Каждый месяц мы выделяем приглашенного куратора. Кураторский партнер этого месяца, NDLON (Национальная сеть организации дневных рабочих), улучшает жизнь поденщиков, мигрантов и низкооплачиваемых рабочих. Мы укрепляем лидерство и власть среди тех, кто сталкивается с несправедливостью, чтобы они могли бороться с неравенством и расширять трудовые, гражданские и политические права для всех. Узнайте больше на ndlon. org.

Aloe Blacc возвращается после 7 лет с новым альбомом All Love Everything, вышел сегодня на BMG

Aloe Blacc возвращается после 7 лет с новым альбомом All Love Everything, вышел сегодня на BMG

Сегодня (2 октября) Алоэ Блакк — платиновый певец, автор песен, продюсер и активист — выпускает свой новый альбом All Love Everything (выходит на BMG).Вдохновленный его семьей, новый альбом действительно сформирован вокруг Алоэ не только как мужа, но и его пути как отца. Результатом является искренний художественный синтез семьи, активности и настойчивости, который прекрасно передает нежные детали, из которых состоит жизнь, и отказывается быть привязанным к одному жанру музыки.

Стриминг All Love Everything здесь: https://aloeblacc.lnk.to/AllLoveEverything/PR

Aloe только что выпустил новый лирический видеоклип на заглавный трек альбома «All Love Everything», в котором представлены старые фотографии отношений Алоэ с его женой Майей и прослеживаются первые дни их отношений на расстоянии: https: // youtu. be / sR1nY3AWDGc

Алоэ говорит о любви ко всему:

«Моя музыка — это не жанр, а об искусственном интеллекте: утверждении, вдохновении и мотивации. После стольких возможностей говорить о своей музыке и не чувствовать себя комфортно, говоря: «Я поп-исполнитель» или «Я народный артист», я осознал это. Мой жанр написания песен тематический ».

На протяжении всей любви ко всему Алоэ демонстрирует радикальное сочувствие и эмоциональную прямоту, которые помогли прочно утвердить его мировую славу.Будь то выдающийся ближе «Гарвард» — душераздирающая песня-повествование в традициях Джони Митчелл и Билла Уизерса, в которой Блэк с обезоруживающей откровенностью поет о женщине, работающей на двух работах, чтобы поддержать свою семью, включая ребенка с особыми потребностями, — или откровенная и ударная преданность ода «Corner», написанная Алоэ, по-прежнему впечатляет. All Love Everything, основанный на эклектичном сочетании соула, фолка и современной поп-музыки, доказывает, что человеческий опыт нельзя ставить под рамки.

На прошлой неделе Алоэ Блакк появилась на шоу Эллен ДеДженерес во время премьерной недели 18-го сезона программы. В сопровождении всей группы и бэк-вокалистов Алоэ исполняет свой вдохновляющий гимн «Держись крепче», который Twitch, приглашенный ведущий дня, описывает как «столь необходимое послание надежды и стойкости». Проверьте полную производительность: https://www.ellentube.com/video/aloe-blacc-performs-moving-song-hold-on-tight.html

Помимо подготовки к своему новому музыкальному релизу, Алоэ провел серьезную активистскую работу: от реформы полиции до психического здоровья.Артивист (активист + художник, как он любит себя называть) организовал виртуальные ратуши, участвовал в панелях, чтобы обсудить BLM и жестокость полиции в Америке, и даже начал серию в своих социальных сетях, где он обсуждает актуальные темы в области здоровья, семьи. и политика с экспертами в своих областях. Алоэ также сотрудничал с медиа-платформой Behind The Rhyme, чтобы выступить и выступить на предварительном шоу Национального съезда Демократической партии в этом году вместе с Бараком Обамой, Снуп Доггом, Рапсоди, Black Thought и Шахимом Ридом.

Заказать All Love Everything здесь: http://aloeblacc.lnk.to/allLoveEverything/pr

Aloe Blacc также сотрудничал с Target для эксклюзивной версии альбома, который включает два дополнительных бонусных трека. Эксклюзивный заказ для вашей цели: https://aloeblacc.lnk.to/AllLoveEverything/target

Треклист All Love Everything

Семья

Все любят все

Мой путь

Куда бы вы ни пошли

Ничего не осталось, кроме тебя

Дни славы

Я знаю

Уголок

Держись крепче

Гарвард

О Aloe Blacc

Алоэ Блакк — певец, автор песен, продюсер и активист, родившийся в семье панамских иммигрантов, поселившихся в Калифорнии.Алоэ вырос на музыкальных стилях сальсы, меренге и кумбии и в конечном итоге открыл для себя таких артистов, как KRS-One, Донни Хэтэуэй, Джони Митчелл и Джеймс Тейлор, вдохновив его уникальное сочетание соула, фолка, R&B и поп-музыки. От кроссоверного хита «I Need a Dollar» до первых чартов «Wake Me Up» (более 1 миллиарда потоков) и «The Man» Алоэ запечатлел свое имя в музыке по всему миру.

В 2019 году семья Авичи выполнила желание сына включить вокал Алоэ Блакк в первый трек из посмертного альбома Авичи, TIM.Песня «SOS» была выпущена в апреле и получила положительный отклик от поклонников Avicii и возглавила чарты в нескольких странах мира, заняв первое место в танцевальных чартах США. Затем последовало еще несколько совместных работ с хит-продюсерами, включая работы с Дэвидом Геттой, Lost Frequencies, Gryffin, Flight Facilities, Young Bombs, Mesto и Hellberg.

Aloe Blacc выступает на ABC The Bachelor

О ALOE BLACC

Aloe Blacc — ведущий чарт, номинированный на премию GRAMMY, записывающийся артист и автор песен, который работал с разными артистами, от покойного Avicii до Дэвида Гетты, Lost Frequencies, Gryffin и многих других.Родившийся в семье иммигрантов из Панамы, Алоэ вырос в Калифорнии на сальсе, меренге и кумбии, а позже полюбил таких художников, как Донни Хэтэуэй, Джони Митчелл и Джеймс Тейлор. Помимо выступления на крупных фестивалях, включая Coachella и New Orleans Jazz Fest, он был приглашенным ведущим на канале NBC Songland, а совсем недавно — в качестве одного из исполнителей на канале FOX The Masked Singer. Активность и волонтерство Алоэ занимают центральное место и являются неотъемлемой частью его образа. Причины и организации, близкие его сердцу, включают: «Мир вместо насилия», Общественная коалиция Южного Лос-Анджелеса, Биг-Грин, реформа полиции и борьба за прекращение квалифицированного иммунитета.Он живет в Лос-Анджелесе со своей женой, автором песен Майей Юпитер и двумя маленькими детьми. Его новый альбом «All Love Everything» вышел на BMG.

Чтобы узнать больше об Aloe Blacc, посетите Shorefire.com/roster/aloe-blacc

ПОДПИСАТЬСЯ НА ALOE BLACC :

Веб-сайт: aloeblacc.com

Facebook: facebook.com/aloeblacc

Instagram: instagram.com/aloeblacc

Twitter: twitter.ru / aloeblacc

О «БАКАЛАВРЕ»:

В популярном реалити-шоу ABC «Холостяк» в прайм-тайм одному счастливчику предоставляется шанс найти настоящую любовь. Одинокий и завидный Холостяк отправляется в романтическое путешествие, знакомясь с множеством красивых женщин, постепенно сужая кругозор по мере того, как он продолжает поиск своей второй половинки. В конце этого романтического путешествия, если он его нашел, будет ли предложение — и она скажет «да»? Ведущий Крис Харрисон, «Холостяк» — это продукт компании Next Entertainment, созданный совместно с Warner Horizon Unscripted Television.

Для получения дополнительной информации о «Холостяк» посетите abc.com/shows/the-bachelor

Aloe Blacc подает великолепный новый гимн упорству именно тогда, когда он нам нужен больше всего на «Hold On Tight»

Алоэ Блакк поделился еще одним синглом из своего грядущего третьего альбома All Love Everything , с его новейшим синглом «Hold On Tight», — сияющий гимн поощряет уязвимость и настойчивость с его поддерживаемой хором, стремительной мелодией.Блэк имеет склонность наполнять свои грандиозные звуковые ландшафты большими темами и еще большей остротой, которые превращают гимны, такие как «Hold On Tight», в мощно бодрящие произведения.

«Когда вам хочется плакать, продолжайте отпускать это, просто помните, что солнце светит за облаками, пройдет совсем немного времени, пока ваша боль не утихнет», — вопит Блак под нежные акустические ритмы песни. Выросший на стилях сальсы, меренге и кумбии, прежде чем открыть для себя таких исполнителей, как Джони Митчелл и соул, фолк, R&B и поп-музыка, эклектичный музыкальный фон Блэка заставил его, чем большинство, найти настоящую привязанность к своим песням.

Новый сингл следует за ранее выпущенными песнями «I Do» — мрачной балладой, которая все еще поддерживается захватывающим вокалом Блэка и была создана как посвящение его жене. Но «Держись крепче» наслаждается своим кинетическим призывом к действию, простым призывом крепче ухватиться за вещь, человека и / или веру, которые делают передвижение по этому миру немного легче. И ласковые крики Блэка, которых достаточно, чтобы побудить сердца к действию и сломить их, нужны сейчас как никогда.

<noscript><img src='/800/600/https/sdelai-lestnicu.ru/wp-content/uploads/7/c/e/7ce83df1135d5cf0a11e3678bf54a784.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/3x9cba52AO4?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Блакк, родившийся в семье панамских иммигрантов в Калифорнии, также оставался активным голосом за реформу полиции, работая с законодателями, бывшими полицейскими, юристами по гражданским правам и многими другими для принятия законодательных изменений.Он также сотрудничал с медиаплатформой Behind the Rhyme и выступал на предварительном показе DNC в этом году, а также был участником панели Root Institute «Строить или разрушать: преобразующая природа искусства».

Новый альбом Алоэ Блакка All Love Everything выйдет 2 октября на BMG, сделайте предзаказ здесь. Посетите его веб-сайт и Instagram, чтобы быть в курсе новых релизов и анонсов туров.

Hobbs & Shaw on Songland

Aloe Blacc был артистом на палубе во время выпуска на этой неделе эпизода канала NBC Songland . Блак искал не просто песню, которую он мог бы спеть, но и песню, которая появилась бы в последнем фильме Fast & Furious , Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw .

С директором Hobbs & Shaw , Дэвидом Лейтчем , Алоэ слушает четыре песни от четырех неизвестных авторов песен: Кайл Уильямс , Афика , TVTE (произносится как Тейт) и Стив Фи .

Сначала Кайл с песней «Я только начинаю.Алоэ, Дэвид и продюсеры, Ryan Tedder , Shane McAnally и Ester Dean — все согласны с тем, что в песне есть неоспоримое чванство, но они хотят увидеть больше отдачи и мост, который больше потянет за сердце. . Говорят, песня должна быть максимально резкой.

Затем Афика делится своей песней «Chosen». Алоэ, Дэвиду и продюсерам нравится название и приятная энергия песни, но они хотят, чтобы в ней было больше движения.Они также отмечают, что такая торжествующая и агрессивная песня не может быть слишком сильной для слушателя, и предлагают немного ее урезать.

TVTE следует за Афикой и представляет ее песню «Call For A Hero». Алоэ, Дэвид и продюсеры понимают призыв к действию в песне и думают, что у нее огромный потенциал. Однако они считают, что припев нуждается в капитальном ремонте, а также следует изменить аранжировку.

Наконец, Стив представляет свою песню «Same Blood. Алоэ, Дэвид и продюсеры хвалят отличное визуальное оформление песни и то, что лирика попала в точку. Их единственная обратная связь — подправить ноту, которая отваливается в конце.

Услышав все четыре песни, Алоэ пора решить, кто перейдет в студию. Он выбирает TVTE, Кайла и Стива.

Во время студийного тура TVTE и Эстер занимаются аранжировкой отрывков из ее песни. Они хотят, чтобы «Зов героя» работал над фильмом Hobbs & Shaw .Они также хотят приблизить песню к видению Алоэ.

Шейн помогает Стиву копнуть глубже с «Same Blood». Стив делится личной историей о том, как появилась песня, и Шейн призывает его сохранить подлинность песни. Они также играют с фортепьяно и госпелом, поскольку музыкальный бэкграунд Стива уходит корнями в церковь.

Райан и Кайл стараются сделать так, чтобы фраза «Я только начинаю» звучала менее пошло и по-урбански.

TVTE, Кайл и Стив представлены одной из звезд фильма Hobbs & Shaw , Дуэйну «Скала» Джонсону , который желает им удачи через Face Time, когда они направляются в раунд выступления.

TVTE начинает раунд выступлений со своей новой версией «Call For A Hero». Алоэ, Дэвиду и продюсерам нравится изменение припева и новая аранжировка.

Кайл идет вторым с «Я только начинаю». Алоэ, Дэвид и продюсеры хвалят более урбанистический сдвиг в песне и то, как лирика выделяет больше хвастовства.

<noscript><img src='/800/600/https/1.bp.blogspot.com/-K-N3sxtL4N8/XvC3AhVDkYI/AAAAAAAAAL0/_vrK27taS_Y744yWVLM9lssPewO70fWCwCK4BGAsYHg/s6000/benefits-of-aloe-vera.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/6fOiJxPgsKY?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en-US&autohide=2&wmode=transparent» allowfullscreen=»true» sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation»/>

Наконец, Стив завершает раунд выступления песней «Same Blood». Алоэ, Дэвиду и продюсерам нравится, что припев теперь рассказывает больше истории, и они тронуты вдохновением, лежащим в основе песни, когда он делится тем, что побудило его написать ее.

Услышав каждую из недавно обновленных песен, Алоэ теперь должен решить, какую из них он выберет для записи и появится в фильме Hobbs & Shaw .

No related posts.

Похожие записи

Алоэ напиток польза: Напиток Dellos Алоэ» | Отзывы покупателей

Алоэ спринцевание: Страница не найдена — Flora doma

Алоэ отношение к освещенности: Как ухаживать за алоэ – советы от fiftyflowers.ru

Оставить комментарий
Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий

Асия — Алоэ текст песни(слова)

Дополнительная информация

Новые песни и их тексты:

‎Альбом «Точно ртуть алоэ (Deluxe)» (Мумий Тролль) в Apple Music

Илья Лагутенко: «Не бью себя в грудь и не кричу, что я музыкант» :: Герои :: РБК Стиль

LIRANOV — Алоэ, аккорды, текст

Текст песни Алоэ (Aloe) + перевод на Английский

Новый альбом «Мумий Тролля» посвящен памяти Аксенова

Музыка в стиле соул — Soul music

Происхождение

1960-е

1970-е и позже

Известные звукозаписывающие компании и продюсеры

Рекорды Motown

Stax Records и Atlantic Records

Поджанры

Детройт (Мотаун) соул

Глубокая душа и южная душа

Мемфисская душа

Бирмингем соул

Душа Нового Орлеана

Чикагская душа

Филадельфия соул

Прогрессивная душа

Психоделическая душа

Британская душа

Нео соул

Северная душа и современная душа

Гипердуша

Ню-джаз и соул электроника

Не чернокожие музыканты

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

Кто такой Алоэ Блак и какую песню он исполнил на шоу?

лучших песен Aloe Blacc всех времен — 10 лучших треков

Следуйте за Алоэ Блэк!

1.

2. Мой путь (Стив Аоки и Алоэ Блэк)

3. Все любят все

4. Never Be Alone (с участием Алоэ Блэк)

5.Мой путь

6. Wake Me Up — Акустический

7. Я знаю

8. Держись крепче

9. Мужчина

10. Бруклин летом

Aloe Blacc Детали

Wake Me Up — RAICES

Выбор партнера

Aloe Blacc возвращается после 7 лет с новым альбомом All Love Everything, вышел сегодня на BMG

Aloe Blacc возвращается после 7 лет с новым альбомом All Love Everything, вышел сегодня на BMG

Aloe Blacc выступает на ABC The Bachelor

Aloe Blacc подает великолепный новый гимн упорству именно тогда, когда он нам нужен больше всего на «Hold On Tight»

Hobbs & Shaw on Songland

Похожие записи

Оставить комментарий