Песня алоэ: Асия — Алоэ — скачать песню бесплатно и слушать онлайн

О группе | aloe

Группа «Алоэ» сегодня

При описании группы использовались разные ярлычки — от “экзистенциального джаза” до «арт-фьюжн».

 

Говоря строго, Алоэ сегодня — это русскоязычный арт-рок с элементами джаза.

Звучит это так:

А иногда песня и вовсе лишена всякого джаза:

Всё очень просто: есть русские песни, большинство которых пишет Игорь Бычков, бессменный вокалист и контрабасист с мощной артистической подачей. И есть музыканты, которые их изобретательно обрамляют и обыгрывают, сочетая самые разные жанры.
 
В сегодняшнем камерном составе, кроме Игоря, их трое: клавишник и аранжировщик Илья Сандалов, барабанщик Андрей Туляков и басист Константин Дадашьян. 

Игорь Бычков

вокал, контрабас

Певец, котрабасист, поэт и автор музыки.
В 1989 вместе с Виктором Турчаниным создает группу Алоэ. В 1990-м году укрепляет ее студентами Северодонецкого музыкального училища (Украина), где учится по классу контрабаса.

Группа становится лауреатом более 40 фестивалей, в том числе международных. 
В 1993 году поступает в Харковский институт искусств, исполняя на экзаменах свои песни. Проучившись всего семестр, получает предложение от Северодонецкого государственного театра драмы. Следующие 2 года группа в полном составе пишет и исполняет музыку к спектаклям.
В 1996 году Алоэ получает гран-при Фестиваля Надежд Московской рок-лаборатории. Половину своего времени на гала-концерте фестиваля музыканты отдают тогда ещё малоизвестному Вениамину Дркину (Александру Литвинову), который приезжает в столицу вместе с ними.

В 1997 году Игорь Бычков перебирается жить в подмосковный город Королёв. Не смотря на серию удачных выступлений попытка перевести украинский состав в Москву не удается. 

В 1998 году Игорь Бычков знакомится с талантливым пианистом Ильей Сандаловым и начинается московская история группы Алоэ.
В то же время Игорь Бычков сотрудничает с другими проектами и музыкантами: Юлия Теуникова и Волшебные Мужики, Уши Ван Гога, Рубиновые звезды, Александра Арбацкая. Приезжая в Украину, он играет концерты со старым составом Алоэ. В 2011 году выходит записанный в Киеве альбом «LOVE».
Музыканты приходят и уходят, состав «Алоэ» периодически меняется. В 2015 году, после длительного отсутствия, в группу возвращается Илья Сандалов. Бычков снова берет в руки контрабас. История продолжается…

Илья Сандалов

фортепиано, клавишные

Начав образование в МФТИ, Илья к третьему курсу понял, что взятый путь разработчика систем наведения баллистических ракет ведет в ложном направлении. Кого-то гипнотизирует разрушительная мощь космического вооружения; Илью же магическим черным блеском притягивал рояль.

После развала СССР и неудачной попытки эмиграции в Швецию, Илья решительно повернулся к фортепиано, закончив Колледж импровизационной музыки и Университет Культуры в Москве. 

 

Познакомился с Игорем через друзей-тусовщиков в 1998 году, когда украинского состава Алоэ уже не существовало. Через год совместных репетиций дуэт Алоэ разросся до квартета, потом до состава из восьми человек, чтобы .

.. распаться еще на 10 лет.

 

Но история продолжается…

Андрей Туляков

барабаны

Музыкой Андрей начал заниматься в семь лет, когда родители отправили его учиться в музыкальную школу по классу аккордеона. В один прекрасный момент, когда Андрею было двенадцать, его друг и одноклассник притаранил найденную в кустах недалеко от дома самодельную электрогитару. Андрей тут же принялся с энтузиазмом её осваивать, положив тем самым начало своему пути в российской эстраде. В течение нескольких последующих лет Андрей побывал гитаристом во всевозможных вокально-инструментальных ансамблях, выступая на площадках от школьных вечеринок до клубов, свадеб и дискотек, но давней его и заветной мечтой было играть на барабанах. Однако, барабанов не было! И вот уже вернувшись домой после армии, Андрей приобрёл свою первую барабанную установку, окончательно и бесповоротно предопределив дальнейшую творческую судьбу!

Уже в качестве барабанщика Андрей переиграл в разных группах и музыкальных стилях, отучился в московском колледже импровизационной музыки, прошёл через увлечение джазом, реггей, музыкой фьюжн, «новой волной», и афро-кубинскими ритмами.

А в 2015 году влился в группу «АЛОЭ» в качестве постоянного участника коллектива.

Почему на трибьют-альбоме «Мумий Тролля» нет Моргенштерна?

Записанный в конце одного века, а вышедший уже в начале другого, альбом «Точно ртуть алоэ» тоже стал своего рода переходом для поклонников владивостокской группы: от обожания до настоящего поклонения. Я лично был знаком с девушкой, которая для продолжения нашего общения заставляла меня слушать предыдущий альбом «Морская», а когда вышел «Точно ртуть алоэ», она объявила, что при первой же возможности отдастся Илье Лагутенко. Осуществилось ли ее намерение, не знаю.

Альбом оказался, что и говорить, мощнейшим, как минимум четыре трека из 13 бесконечно ротировались на радио. Но он лишь укрепил и без того уже суперзвездный статус «Мумий Тролля». Любое появление группы сопровождалось аншлагами и восторженными публикациями. Секретная презентация отдельных треков будущего альбома в клубе «16 тонн» так описывалась газетой «Коммерсантъ» в 1999 году: «Саунд стал заметно жестче – сейчас группа выступает вчетвером, сам Лагутенко много – и весьма неплохо – играет на клавишных. Хитовости поубавилось, тем не менее как минимум две новые песни обязаны стать хитами – гитарная «Карнавал» и неожиданно ресторанная «Невеста?».

Это была удивительная эпоха настоящего расцвета российской музыки и музыкальной журналистики, взаимно питавших друг друга в атмосфере удивительной свободы (чего стоит только заметка об украинском выступлении «Мумий Тролля» в том же «Коммерсанте» под заголовком «Киев «трахнули звуком»»). Это было время, которое, как и положено времени, не вернуть. Но в этом ли цель трибьюта «Карнавала.Нет XX лет»?

Трибьют – значит, любят. И это мы не раз видели на примере различных проектов, связанных с той же группой «Кино», когда известные артисты собирались, чтобы в очередной раз выразить свои чувства к Виктору Цою. Конечно, «Мумий Тролля» тоже любят, но тут все происходило в ином, очень лагутенковском формате. Это совершенно независимый кураторский проект, хоть альбом и вышел на Universal Music. И он меньше всего напоминает дань нынешних титанов мифическому исполину прошлого. Нельзя считать его и отражением современного состояния российской музыкальной сцены, ведь это во многом самое настоящее культуртрегерство. Примерно такое же, каким Лагутенко занимался на дальневосточном фестивале V-Rox, который представлял собой смотр молодых музыкальных сил России, отобранных солистом «Мумий Тролля».

Так, песня «Моя певица» досталась земляку Лагутенко Максиму Свободе, а песня «Скорее и быстро» – группе Poexxali, о которой в Москве знают только ценители электро-абсурдизма. Ну а давно ли вы наслаждались творчеством питерского пост-поп дуэта Tapenight, самый популярный клип которого посмотрело 3000 человек?

Этот трибьют выполняет важную миссию – он не пытается вернуть давно ушедшую эпоху и Лагутенко как ее обломка через нынешних суперзвезд – иначе где же Моргенштерн и «Пошлая Молли»? Его создателя только хотят, чтобы те, кому нравилась когда-то хорошая музыка группы «Мумий Тролль», узнали о новой, тоже неплохой музыке. Конечно, попадаются тут и звезды, вроде открывающего треклист Ивана Дорна (не особо справившегося с титульной песней), нашерадийной группы «Сансара» или звучащего в бонус-треках тонюсенького голоска Монеточки – но это так, пряные приправы к основному блюду.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие музыкальные альбомы сентября 2020-го

Лучшие музыкальные альбомы августа 2020-го

Лучшие музыкальные альбомы июля 2020-го

Регги — Reggae — qaz.wiki

Эта статья о музыкальном жанре. Для использования в других целях, см Регги (значения) .

Музыкальный жанр из Ямайки

Reggae ( ɛ ɡ eɪ / ) является музыкальный жанр , который возник в Ямайке в конце 1960 — х годов. Термин также обозначает современную популярную музыку Ямайки и ее диаспоры . Сингл 1968 года Toots and the Maytals » Do the Reggay » стал первой популярной песней, в которой использовалось слово «регги», эффективно назвав жанр и представив его мировой аудитории.

Термин « регги», который иногда используется в широком смысле для обозначения большинства типов популярной танцевальной музыки Ямайки , более правильно обозначает конкретный музыкальный стиль, на который сильно повлияли традиционный менто, а также американский джаз и ритм-н-блюз, и который развился из более ранних жанры ска и рокстеди . Регги обычно связывает новости, социальные сплетни и политические комментарии. Регги распространился на коммерческую область джаза, известную сначала как «руди-блюз», затем «ска», позже «блю-бит» и «рок стабильный». Его мгновенно узнают по контрасту между басом и ударными и нестандартной ритм-секцией. Непосредственные истоки регги лежали в ска и рокстеди; от последнего, регги заимствовало использование баса в качестве ударного инструмента.

Регги глубоко связан с растафари , афроцентрической религией, которая возникла на Ямайке в 1930-х годах с целью пропаганды панафриканизма . Вскоре после появления движения растафари международная популярность музыки регги стала ассоциироваться с растафарианством, распространяющим евангелие растафари по всему миру, и увеличила его заметность .

Музыка регги — важное средство передачи жизненно важных идей растафарианства . Музыкант становится посланником, и, по мнению растафари, «солдат и музыкант — инструменты для перемен».

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза , джаза , менто (праздничная сельская народная форма, которая служила своей преимущественно сельской публике танцевальной музыкой и альтернативой гимнам и адаптированным песнопениям местного церковного пения), калипсо, а также черпает влияние традиционных африканских народных ритмов. Один из самых легко узнаваемых элементов — нестандартные ритмы; стаккато аккорды, сыгранные на гитаре или фортепиано (или на обоих) на оригинальные доли такта. Темп регги обычно медленнее, чем у ска и рокстеди. Концепцию вызова и ответа можно найти в музыке регги. Жанр музыки регги — это драм-н-бэйс. Некоторые ключевые игроки в этом звуке — Джеки Джексон из Toots and the Maytals , Карлтон Барретт из Bob Marley and the Wailers , Ллойд Бреветт из The Skatalites , Пол Дуглас из Toots and the Maytals , Ллойд Книбб из The Skatalites , Уинстон Греннан , Слай Данбар , и Энтони «Бенбоу» Крири из сериала «Расстроенные» .

Бас — гитара часто играет доминирующую роль в регги. Басовый звук в регги густой и тяжелый и уравновешенный, поэтому верхние частоты удалены, а нижние — подчеркнуты. Гитара в регги обычно играет на непривычном ритм. Регги часто поют на ямайском патуа , ямайском английском и иярских диалектах. Регги известен своей традицией социальной критики и религии в своих текстах, хотя во многих песнях в стиле регги обсуждаются более легкие, более личные темы, такие как любовь и общение.

Регги распространился во многих странах по всему миру, часто с использованием местных инструментов и слиянием с другими жанрами. Reggae en Español распространилось из испаноязычной центральноамериканской страны Панамы на материковые страны Южной Америки, Венесуэлу и Гайану, а затем и на остальную часть Южной Америки. Карибская музыка в Соединенном Королевстве , включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и превратилась в несколько поджанров и сочетаний. Многие исполнители рэгги начали свою карьеру в Великобритании, а ряд европейских исполнителей и групп черпали вдохновение непосредственно из Ямайки и Карибского сообщества в Европе.

Развитие регги в Африке стало популярным после визита Боба Марли в Зимбабве в 1980 году. На Ямайке настоящее регги является одним из самых больших источников дохода.

Этимология

В « Словаре ямайского английского языка» 1967 года

регги перечисляется как «недавно созданное. Sp. Для rege », как и в rege-rege , слово, которое может означать либо «лохмотья, рваная одежда», либо «ссора, ссора». Музыкальный термин « регги» впервые появился в печати с рок -устойчивым хитом 1968 года « Do the Reggay » группы The Maytals, назвавшим жанр регги для всего мира.

Историк регги Стив Бэрроу считает, что Клэнси Экклс изменил ямайское нареченное слово streggae (распутная женщина) на регги . Однако Тутс Хибберт сказал:

На Ямайке мы использовали слово «streggae». Если девушка идет, а парни смотрят на нее и говорят: «Мужик, она streggae», это значит, что она плохо одевается, она выглядит потрепанной. Девочки сказали бы то же самое о мужчинах. Однажды утром я и двое моих друзей играли, и я сказал: «Хорошо, парень, давай сделаем реггей». Это было что-то, что вылетело из моего рта. Итак, мы просто начали петь «Делай реггей, делай реггей» и сочиняли бит. Позже мне рассказывают, что мы дали этому звуку название. До этого люди называли это blue-beat и все такое. Теперь он занесен в Книгу рекордов Гиннеса.

Боб Марли утверждал, что слово « регги» произошло от испанского термина «королевская музыка». Примечания на обложке « To the King» , сборника христианских евангельских регги, предполагают, что слово « регги» произошло от латинского regi, означающего «королю».

История

Прекурсоры

Регги берет свое начало в ска и рокстеди Ямайки 1960-х годов, где сильное влияние оказали традиционная карибская музыка менто и калипсо , а также американский джаз и ритм-энд-блюз . Ska изначально было общим названием ямайской музыки, записанной между 1961 и 1967 годами, и возникло из ямайского R&B, основанного в основном на американском R&B и doo-wop. В некоторые страны растафари проник в основном благодаря музыке регги; таким образом, движение в этих местах больше связано с музыкой регги и социальной средой. Движение растафари оказало значительное влияние на регги, так как барабанщики раста, такие как граф Осси, принимали участие в оригинальных записях. Одним из предшественников игры на барабанах регги является ритм Ньябинги , стиль ритуальной игры на барабанах, выполняемый как коллективная медитативная практика в растафарианской жизни.

Во второй половине 20-го века граммофонные пластинки стали играть центральную роль в музыкальной индустрии Ямайки, сыграв значительную культурную и экономическую роль в развитии музыки регги. «В начале 1950-х годов ямайские предприниматели начали выпускать 78-е», но вскоре этот формат был заменен 7-дюймовым синглом, впервые выпущенным в 1949 году. В 1951 году первые записи музыки менто были выпущены как синглы и продемонстрировали два стиля менто: акустический сельский стиль и джазовый поп-стиль. Другие 7-дюймовые синглы, которые появились на Ямайке примерно в это время, были каверами на популярные американские хиты R&B, сделанные операторами звуковой системы Kingston для исполнения на публичных танцах. Между тем, ямайские экспатрианты начали выпускать 45-е на небольших независимых лейблах в Соединенном Королевстве, многие освоили прямо с ямайских 45-х.

Ska возникла в ямайских студиях в конце 1950-х годов на основе смешения американского R&B, менто и калипсо . Отличался его джаз-влияние роговой риффов, ска характеризуется четверть ноты ходьба бас линии, гитара и фортепиано offbeats и рисунком барабана с кросс-палки малого барабана и бас — барабана на BackBeat и открытый хай-хэт на offbeats. Когда Ямайка обрела независимость в 1962 году, ска стала любимой музыкой молодых ямайцев, ищущих музыку, которая была бы своей собственной. Ска также стал популярным среди модников в Британии.

В середине 1960-х годов ска породила рокстеди , более медленный жанр, чем ска, с более романтичной лирикой и менее заметными рожками. Существует множество теорий о том, почему ямайские музыканты замедлили темп ска, чтобы создать рок-устойчивый; во-первых, певец Хопетон Льюис не смог спеть свой хит «Take It Easy» в темпе ска. Название «Rockteady» было зашифровано после выпуска сингла Олтоном Эллисом . Многие рок-устойчивые ритмы позже были использованы в качестве основы для записей регги, более медленные темпы которых позволяли создавать «двойные шлепки» гитарные удары в необычных ритмах.

Появление на Ямайке

Регги развился из ска и рокстеди в конце 1960-х. «Коза-няня» Ларри и Элвина и «No More Heartaches» Белтонов были среди песен этого жанра. Бит отличался от рок-устойчивого тем, что в нем отбрасывались претензии на гладкое, задушевное звучание, характерное для гладкого американского R&B, и вместо этого он был более близок к американскому южному фанку, так как сильно зависел от ритм-секции. Большим преимуществом регги была его почти безграничная гибкость: от раннего отрывистого звучания «People Funny Boy» Ли Перри до звуков в пригороде «Now That We’ve Found Love» из третьего мира — это был огромный скачок на протяжении многих лет и стили, но оба сразу узнаваемы как регги. Переход от рокстеди к регги был проиллюстрирован перетасовкой органа, впервые примененной ямайскими музыкантами, такими как Джеки Митту и Уинстон Райт и использовавшейся в переходных синглах «Say What You Saying» (1968) Эрика «Монти» Морриса и «People Funny Boy». (1968) Ли «Скретч» Перри .

В начале 1968 года были выпущены первые настоящие регги-пластинки: «Nanny Goat» Ларри Маршалла и «No More Heartaches» группы The Beltones. В том же году новейшее ямайское звучание начало вызывать именитых имитаторов в других странах. Хит американского художника Джонни Нэша 1968 года » Hold Me Tight » считается первым, кто поместил регги в американские чарты слушателей. Примерно в то же время в рок- и поп-музыке начали проявляться влияния регги , одним из примеров является » Ob-La-Di, Ob-La-Da » 1968 года группы The Beatles .

The Wailers , группа, основанная Бобом Марли , Питером Тошем и Банни Уэйлером в 1963 году, является, пожалуй, самой известной группой, которая прошла через все три стадии ранней ямайской популярной музыки: ска, рокстеди и регги. Более дюжины песен Wailers основаны на ямайских песнях менто или используют отрывки из них. Среди других значительных ска-исполнителей, совершивших прыжок в регги, были Принц Бастер , Десмонд Деккер , Кен Бут и Милли Смолл , наиболее известные своей кавер-версией « My Boy Lollipop » в стиле ска 1964 года, которая стала мировым хитом.

Известные ямайские продюсеры, оказавшие влияние на превращение ска в рокстеди и регги, включают: Коксон Додд , Ли «Скретч» Перри , Лесли Конг , Дюк Рид , Джо Гиббс и Кинг Табби . Крис Блэквелл , основавший Island Records на Ямайке в 1960 году, переехал в Англию в 1962 году, где продолжил продвигать ямайскую музыку. В 1968 году он заключил партнерство с лейблом Lee Gopthal’s Trojan Records , который выпускал регги в Великобритании, пока его не купила Saga Records в 1974 году.

Международная популярность

Питер Тош с Робби Шекспиром, 1978

Влияние регги достигло вершины чарта Billboard Hot 100 в конце 1972 года. Первый альбом Three Dog Night стал хитом № 1 в сентябре с кавером версии Maytones « Black and White ». Затем Джонни Нэш был № 1 в течение четырех недель в ноябре с » I Can Seely Now «. Сингл Пола Саймона » Mother And Child Reunion » — трек, который он записал в Кингстоне, Ямайка, с группой поддержки Джимми Клиффа — был оценен Billboard как песня № 57 1972 года.

В 1973 году был выпущен фильм «Труднее они приходят» с Джимми Клиффом в главной роли, который представил ямайскую музыку кинозрителям за пределами Ямайки. Хотя фильм приобрел культовый статус, его ограниченная привлекательность означала, что он имел меньшее влияние, чем кавер Эрика Клэптона 1974 года на песню Боба Марли « Я застрелил шерифа », который вошел в плейлисты популярных рок- и поп-радиостанций по всему миру. В «I Shot The Sheriff» Клэптона использовались современные методы создания и записи рока и точно сохранены большинство оригинальных элементов регги; Это был прорыв, лишенный какой-либо пародии, и он сыграл важную роль в привлечении музыки Боба Марли к более широкой рок-аудитории. К середине 1970-х подлинные регги-даб-пластинки и специальные выпуски получили известность в Великобритании в радио-шоу Джона Пила , который продвигал этот жанр до конца своей карьеры. Примерно в то же время британский режиссер Джереми Марр задокументировал ямайскую музыкальную сцену в Roots Rock Reggae , запечатлев время расцвета Roots reggae .

В то время как качество записей регги, произведенных на Ямайке, резко ухудшилось после нефтяного кризиса 1970-х годов, регги, произведенные в других странах, стали процветать. В конце 1970-х — начале 1980-х годов британская панк-рок сцена процветала, и регги оказало заметное влияние. Ди-джей Дон Леттс играл регги и панк-треки в таких клубах, как The Roxy . Панк-группы, такие как The Clash , The Ruts , The Members и The Slits, исполнили множество песен с элементами регги. Примерно в то же время музыка регги пошла по новому пути в Великобритании; тот, который был создан многорасовым составом внутренних городов Англии и представлен такими группами, как Steel Pulse , Aswad и UB40 , а также такими художниками, как Smiley Culture и Carroll Thompson . Ямайские темы гетто в лирике были заменены в Великобритании внутреннего города тем, и ямайский говор стал смешиваться с кокни сленгом. Примерно в это же время в Южном Лондоне зародился новый поджанр любителей рока . В отличие от одноименной ямайской музыки, в которой в основном преобладали мужчины-исполнители, такие как Грегори Айзекс , жанр Южного Лондона возглавляли певицы, такие как Томпсон и Джанет Кей . У UK Lovers Rock было более мягкое и коммерческое звучание. Среди других исполнителей регги, которые пользовались международной популярностью в начале 1980-х, были Third World , Black Uhuru и Sugar Minott . Премия Грэмми представила премию Грэмми в категории лучший альбом в стиле регги в 1985 году.

Женщины также играют важную роль в индустрии музыки регги, такой как Оливия Грейндж, президент Specs-Shang Musik; Триш Фаррелл, президент острова Ямайка; Лиза Кортес, президент Loose Cannon; Американка ямайского происхождения Шэрон Гордон, работавшая в индустрии независимой музыки в стиле регги.

Наследие регги

Премьер-министр Ямайки Брюс Голдинг объявил февраль 2008 года первым ежегодным месяцем регги на Ямайке. Чтобы отпраздновать это событие, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Ямайки (RIAJam) провела свою первую церемонию вручения наград Reggae Academy Awards 24 февраля 2008 года. Кроме того, в рамках Месяца регги была проведена шестидневная конференция Global Reggae, фестиваль фильмов в стиле регги, две награды радиостанций и концертная дань памяти покойного Денниса Брауна, которого Боб Марли назвал своим любимым певцом. Что касается бизнеса, RIAJam проводил мероприятия, посвященные возможностям трудоустройства в регги и потенциальным международным доходам. . Месяц регги 2019 на Ямайке был отмечен множеством мероприятий, начиная от корпоративных регги-мероприятий до крупных торжеств в честь дня рождения Боба Марли 6 февраля и заканчивая трибьют-концертом в честь Денниса Брауна 24 февраля, а также аншлаговым концертом 2019 Reggae Grammy. номинирован артист Protoje за его концерт A Matter of Time Live, состоявшийся в Hope Gardens в Кингстоне 23 февраля.

В ноябре 2018 года «регги Ямайки» был добавлен в ЮНЕСКО «s репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества решение признается«вклад рэгги международного дискурса по вопросам несправедливости, сопротивления, любви и человечности подчеркивает динамику элемента как одновременно интеллектуальный, социально-политический, чувственный и духовный «.

Музыкальные характеристики

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза (R&B), джаза , менто , калипсо , африканской и латиноамериканской музыки, а также других жанров. Сцены регги состоят из двух гитар, одна для ритма, а другая для ведущей — ударных, конги и клавишных, с парой вокалистов.

Регги играют в ⁴
₄ времени, потому что симметричный ритмический рисунок не поддается другим размерам, таким как ³
₄ . Один из самых легко узнаваемых элементов — нестандартные ритмы; аккорды стаккато, сыгранные на гитаре или фортепиано (или на обоих) на нестандартные доли такта, часто называемые skank .

Этот ритмический рисунок подчеркивает вторую и четвертую доли в каждом такте и сочетается с акцентом барабана на третьей доле, чтобы создать уникальное чувство фразировки. Необычный ритм регги можно подсчитать так, чтобы он попадал между каждым счетом как «и» (например: 1, 2, 3, 4 и т. Д.), Или засчитывать его как ощущение перерыва в удвоенном темпе, чтобы оно приходилось на долю долей. 2 и 4. Это контрастирует с тем, как большинство других популярных жанров сосредотачиваются на бит-1, «мрачном».

Темп регги обычно медленнее, чем у ска и рокстеди . Именно этот более медленный темп, нестандартные ритмы гитары / фортепиано, акцент на третьем доле и использование синкопированных мелодичных басовых линий отличает регги от другой музыки, хотя другие музыкальные стили включают некоторые из этих нововведений.

Гармонично музыка по сути такая же, как и любой другой современный популярный жанр, с тенденцией использовать простые последовательности аккордов . Регги иногда использует доминирующий аккорд в его минорной форме, поэтому никогда не позволяет звучать идеальная каденция; это отсутствие разрешения между тоникой и доминантой придает ощущение движения «без отдыха» и гармонической двусмысленности. Расширенные аккорды, такие как мажорный септаккорд (« Ожидание напрасно » Боба Марли ) и минорный септаккорд , используются, хотя приостановленные аккорды или уменьшенные аккорды встречаются редко. Минорные тональности обычно используются, особенно с формами минорных аккордов субдоминантного и доминантного аккордов (например, в тональности соль минор можно сыграть прогрессию Gm — Dm — Gm — Dm — Cm — Dm — Cm — Dm). Простая последовательность, заимствованная из ритм-энд-блюза и соул-музыки, — это тонический аккорд, за которым следует минорный супертонический аккорд, в котором два аккорда непрерывно повторяются, чтобы сформировать законченный куплет (« Just My Imagination » от The Temptations C — Dm ⁷ ).

Понятие «вызов и ответ» можно найти в музыке регги, в вокале, а также в способе составления и аранжировки партий для каждого инструмента. Акцент на «третьей доле» такта также приводит к иному чувству музыкальной фразировки, с басовыми линиями и линиями мелодии, часто подчеркивающими то, что можно было бы считать «взятием нот» в других жанрах.

Барабаны и другая перкуссия

Стандартный набор ударного , как правило , используется в регги, но малый барабан часто настроен очень высоко , чтобы придать ему цимбалу -типа звука. Некоторые барабанщики регги используют дополнительный тимбейл или высоконастроенный малый барабан для получения этого звука. Обычно используется техника кросс-палки на малом барабане, а барабаны том-томов часто включаются в сам ритм.

Паттерн ударных из шестнадцатой ноты «Одна капля»

Регги барабанного боя делятся на три основные категории: Одна капля , рокеров и Степперы . В дропе One акцент делается исключительно на бэкбите (обычно на малом барабане или как на ободе в сочетании с бас-барабаном). Первый бит пуст, за исключением обычно используемого закрытого высокого шляпа, что необычно для популярной музыки. Есть некоторые разногласия по поводу того, следует ли считать регги так, чтобы этот бит приходился на два и четыре, или его следует считать вдвое быстрее, чтобы он приходился на три. Пример, сыгранный Барреттом, можно услышать в песне Боба Марли и Уэйлерса «One Drop». Барретт часто использовал необычный кросс-ритм триоли на хай-хете , который можно услышать на многих записях Боба Марли и Уэйлерса, таких как «Running Away» на альбоме Kaya .

Хитрый Данбар

Акцент на бэкбите присутствует во всех ритмах регги, но в ритме рокеров акцент делается на всех четырех долях такта (обычно на большом барабане). Впервые этот бит был придуман Слай и Робби , которые позже помогли создать звук «Rub-a-Dub», который сильно повлиял на дэнсхолл. Слай заявил, что на создание этого стиля повлияло то, что он послушал американского барабанщика Эрла Янга, а также других барабанщиков дискотеки и R&B в начале и середине 1970-х, как сказано в книге «Wailing Blues». Прототипом этого стиля является игра Слая Данбара на ударных в «Right Time» группы Mighty Diamonds. Rockers ритм не всегда просто, и различные синкопы часто включаются. Примером этого является песня Black Uhuru «Sponji Reggae».

В Steppers бас-барабан играет каждую четверть такта, придавая такту настойчивый драйв. Примером может служить «Исход» Боба Марли и Уэйлерс. Другое распространенное название битов Steppers — «четверка на полу». Песня 1975 года Burning Spear «Red, Gold, and Green» (с Лероем Уоллесом на барабанах) является одним из самых ранних примеров. Степперы ритм был принят (на гораздо более высоком темпе) некоторые двухцветной ска возрождения полос конца 1970 — х и начале 1980 — х годов.

Необычная особенность игры на барабанах регги состоит в том, что барабанные партии часто не заканчиваются кульминационной тарелкой. В регги используется широкий спектр других ударных инструментов. Бонго часто используются для исполнения свободных импровизированных паттернов с интенсивным использованием кросс-ритмов в африканском стиле . Колокольчики, клавы и шейкеры, как правило, имеют более определенные роли и определенный образец.

Регги-барабанщики часто использовали следующие три совета для других исполнителей регги: (1) используйте открытые мелодии звонка при игре на ска и рокстеди, (2) используйте любой доступный материал для набивки бас-барабана, чтобы он усилил удар до глубины, резкий стук и (3) отказаться от райд-тарелки, сосредоточившись на хай-хэте для хронометража и тонких крашах с быстрым затуханием акцентов.

Бас

Робби Шекспир в 1978 году

Бас — гитара часто играет доминирующую роль в регги, а барабан и бас часто является наиболее важной частью того , что называется, в ямайской музыке, Riddim (ритм), а ( как правило , простая) часть музыки , которая используется неоднократно разных артистов, с которыми можно писать и записывать песни. Сотни исполнителей регги выпустили разные песни, записанные в одном ритме. Центральная роль баса особенно заметна в даб-музыке, что придает еще большую роль партии ударных и баса , сводя вокал и другие инструменты к периферийным ролям.

В этой типичной басовой линии регги подчеркиваются корни аккордов, а музыкальный интерес создается переходом от основного тона к пятой части аккорда. Четвертная нота с точками и ритм восьмой ноты используются повторно.

Басовый звук в регги густой и тяжелый и уравновешенный, поэтому верхние частоты удалены, а нижние — подчеркнуты. Басовая линия часто представляет собой повторяющийся двух- или четырехтактовый рифф, когда используются простые последовательности аккордов. Простейшим примером этого может быть басовая партия Робби Шекспира для хита Black Uhuru «Shine Eye Gal». В случае более сложных гармонических структур, таких как версия «Stranger in Love» Джона Холта , эти более простые паттерны изменяются, чтобы следовать последовательности аккордов, либо путем прямого перемещения паттерна, либо путем изменения некоторых внутренних нот в фраза, чтобы лучше поддержать аккорды.

Гитары

Гитаре в регги обычно играет на выходной такт ритму. Итак, если кто-то считает ⁴
₄ время и считая «1, 2, 3, 4 и …», можно было бы сыграть удар вниз на части «и» доли. Музыкальная фигура известная как Skank или «взрывы» имеет очень смоченные, короткую и колючую отбивную звук, почти как ударный инструмент. Иногда двойные измельчить используются , когда гитара все еще играет от ударов, но и играет следующее eighth- обратите внимание на удары по ходу вверх. Примером является вступление к » Stir It Up » группы The Wailers. Художник и продюсер Деррик Харриот говорит: «Произошло то, что музыкальная вещь была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было обычным делом, но больше, чем просто слушать музыку. Оборудование было таким мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы это чувствуем ».

Клавиатуры

С первых дней записи Ska пианино использовалось для удвоения скорости ритм-гитары, играя аккорды в стиле стаккато, чтобы добавить тела, и иногда проигрывая дополнительные биты, пробеги и риффы. Партия фортепьяно широко использовалась синтезаторами в течение 1980-х годов, хотя синтезаторы использовались в периферийной роли с 1970-х годов для воспроизведения случайных мелодий и контрмелодий . Группы большего размера могут включать в себя либо дополнительного клавишника, который заменяет рупорные и мелодические линии, либо основного клавишника, исполняющего эти роли на двух или более клавиатурах.

Перетасовка органов регги уникальна для регги. В оригинальной версии регги барабанщик играл грув в стиле регги, который использовался во вступлении с четырьмя тактами, что позволяло пианино служить ударным инструментом. Обычно звук в стиле органа Хаммонда используется для игры аккордов с изменчивым ощущением. Это известно как пузырь . Возможно, это самый сложный клавишный ритм в стиле регги. Пузырь органа можно разбить на 2 основных образца. В первом случае восьмая доля проигрывается по схеме «пробел-лево-право-лево-пробел-лево-право-лево», где пробелы представляют собой невыигранные доли слабой доли — это и левая-правая-левая доли попадают на ее — и -a, или -2- и, если засчитывается в двойное время. Во втором базовом паттерне левая рука играет двойную отбивную, как описано в разделе «гитара», в то время как правая рука играет более длинные ноты на доле 2 (или доле 3, если считается на удвоение времени) или синкопированной схеме между двойными отбивными. Оба этих рисунка можно расширить, и иногда используются импровизированные украшения.

Рога

Секции валторны часто используются в регги, часто играют вступления и контрмелодии. Инструменты, включенные в типичную секцию рожков регги, включают саксофон, трубу или тромбон. В последнее время настоящие валторны в регги иногда заменяются синтезаторами или записанными сэмплами. Секция рожка часто располагается вокруг первого рожка, играя простую мелодию или контр-мелодию. Первый валторн обычно сопровождается тем, что второй валторн играет ту же мелодическую фразу в унисон, на октаву выше. Третий валторн обычно играет мелодию на октаву и пятую часть выше, чем первая валторна. Обычно на валторнах играют довольно тихо, что обычно дает успокаивающий звук. Однако иногда используются более энергичные и громкие фразы для более быстрого и агрессивного звучания.

Вокал

Вокал в регги — не столько определяющая характеристика жанра, сколько инструменты и ритм, так как почти любая песня может быть исполнена в стиле регги. Тем не менее, регги очень часто поют на ямайском патуа , ямайском английском и иярских диалектах. Партии вокальной гармонии часто используются либо на протяжении всей мелодии (как в вокальных группах, таких как Mighty Diamonds ), либо в качестве контрапункта к основной вокальной линии (как в случае с бэк-вокалистами I-Threes ). Более сложные вокальные аранжировки можно найти в работах таких групп, как The Abyssinians и британской регги-группы Steel Pulse .

Необычным аспектом пения регги является то, что многие певцы используют тремоло (колебания громкости), а не вибрато (колебания высоты звука). Известные представители этой техники включают Горация Энди и вокальную группу Israel Vibration . Тостов вокальный стиль уникален регги, происходящий , когда диджеи самодельные говорят введений песни (или «тостов») до того момента , когда он стал особым ритмичным стиль вокала, и , как правило , считается предшественником рэпа . Он отличается от рэпа главным образом тем, что в целом мелодичен, в то время как рэп — это, как правило, разговорная форма без мелодичного содержания.

Лирические темы

Регги известен своей традицией социальной критики в своих текстах, хотя во многих песнях регги обсуждаются более легкие, более личные темы, такие как любовь и общение. Многие ранние регги-группы исполняли соул и фанк песни Motown или Atlantic . Некоторые тексты песен в стиле регги пытаются поднять политическое сознание аудитории, например, критикуя материализм или информируя слушателя о спорных темах, таких как апартеид . Многие песни в стиле регги продвигают употребление каннабиса (также известного как трава , ганджа или синсемилла ), считающегося причастием в движении Растафари . Есть много артистов, которые используют религиозные темы в своей музыке — будь то обсуждение конкретной религиозной темы или просто восхваление Бога ( Джа ). Другие общественно-политические темы в песнях регги включают черный национализм , антирасизм , антиколониализм , антикапитализм и критику политических систем и «Вавилон» .

В последние годы ямайские (и неямайские) музыканты регги использовали более позитивные темы в музыке регги. Музыка широко считается ценным культурным экспортом Ямайки, поэтому музыканты, которые все еще стремятся к прогрессу для своего островного государства, начали сосредотачиваться на темах надежды, веры и любви. Для детей младшего возраста можно спеть песни в стиле регги, такие как «Подари немного любви», «Одна любовь» или «Три птички», написанные Бобом Марли, и насладиться их оптимизмом и веселыми текстами.

Критика дэнсхолла и лирики регги

Некоторых исполнителей дэнсхолла и рагги критиковали за гомофобию , в том числе за угрозы насилия. В песне Buju Banton «Boom Bye-Bye» говорится, что геи «хаффи мертвы». Среди других известных артистов дэнсхолла, обвиненных в гомофобии, — Elephant Man , Bounty Killer и Beenie Man . Споры вокруг текстов, направленных против геев, привели к отмене британских туров Beenie Man и Sizzla. В Торонто, Канада, также были отменены концерты из-за того, что такие артисты, как Elephant Man и Sizzla, отказываются подчиняться аналогичному давлению цензуры.

После лоббирования со стороны коалиции Stop Murder Music музыкальная индустрия дэнсхолла согласилась в 2005 году прекратить выпуск песен, пропагандирующих ненависть и насилие в отношении геев. В июне 2007 года Бини Мэн, Сиззла и Кэплтон подписали акт о сострадании в стиле регги в рамках сделки, заключенной с ведущими промоутерами дэнсхолла и активистами Stop Murder Music. Они отказались от гомофобии и согласились «не делать заявлений и не исполнять песни, разжигающие ненависть или насилие в отношении кого-либо из любого сообщества». Пять художников, ставших объектами кампании против гомофобии, не присоединились к акции, в том числе Elephant Man, TOK , Bounty Killa и Vybz Kartel . Буджу Бэнтон и Бини Мэн получили положительное освещение в прессе во всем мире за публичный отказ от гомофобии, подписав Закон о сострадании регги. Однако оба эти артиста с тех пор отрицали свою причастность к работе по борьбе с гомофобией и оба отрицают, что они подписали какой-либо такой акт.

Глобальное значение

Регги распространился во многих странах по всему миру, часто с использованием местных инструментов и слиянием с другими жанрами. В ноябре 2018 года ЮНЕСКО добавила «музыку регги Ямайки» в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .

Америка

Reggae en Español распространилось с материковой части Южноамериканского Карибского бассейна от Венесуэлы и Гайаны до остальной части Южной Америки. У него нет никаких особых характеристик, кроме того, что он исполняется на испанском языке, как правило, артистами латиноамериканского происхождения. Самба-регги возникла в Бразилии как смесь самбы с ямайским регги. Reggae также присутствует в Веракрусе , Мексика . Самая известная регги-группа Jarocho — это Los Aguas Aguas из Халапы . Некоторые из самых популярных регги-групп в Латинской Америке происходят из Южного Конуса, например, чилийская группа Gondwana и аргентинская группа Los Cafres. Пуэрто-риканская группа Cultura Profética также широко известна в регионе. Испанское регги включает в себя три элемента: включение испанского языка; использование переводов и версий на основе известных риддимов и фоновой музыки; и региональное сознание. Это средство мятежного противостояния, поднимающееся из подполья. Испаноязычное регги связано с рэпом, имея общие черты, которые можно найти не только в социальных условиях, в которых они развивались в регионе, но и в характеристиках социальных слоев и классов, которые их приветствуют.

Бразильская самба-регги использовала такие темы, как движение за гражданские права и движение Black Soul, и особенно движение за независимость Ямайки с 1960-х годов и его послания в регги и растафарианстве. Таким образом, внезапная популярность музыки и музыкантов регги в Баии, Бразилия, была не результатом воздействия транснациональной музыкальной индустрии, а необходимостью установить культурные и политические связи с общинами чернокожих по всей Америке, которые столкнулись и столкнулись похожие социально-политические ситуации.

В музыкальном плане это был bloco afro Olodum и его ведущий перкуссионист Neguinho do Samba , которые начали сочетать базовый бит самбы блоков с ритмами меренге, сальсы и регги и дебютировали в своих экспериментах на карнавале 1986 года. паттерны игры на барабанах) были обозначены как «самба-регги» и состояли в основном из паттерна, в котором сурдо-басовые барабаны (как минимум четыре из них) делились на четыре или пять взаимосвязанных частей.

В штате Мараньян , на северо-востоке Бразилии , регги — очень популярный ритм. Сан-Луис , столица штата, известен как Бразильская Ямайка. В городе более 200 «радиол» — это названия звуковых команд, сформированных ди-джеями, и звуковых систем с десятками установленных друг на друга ящиков с мощными усилителями. Регги в Мараньяо имеет свои особенности, такие как мелодия и стиль танца, а также наличие собственных радио- и телепрограмм. В 2018 году был открыт Музей регги в Мараньяне , второй музей регги в мире (после Ямайки ), с целью сохранения истории культуры регги в штате.

В Соединенных Штатах такие группы, как Rebelution , Slightly Stoopid , Stick Figure и SOJA , считаются прогрессивными регги-группами, иногда называемыми Cali Reggae или Pacific Dub. Американская сцена регги в значительной степени сосредоточена в Южной Калифорнии , с большими сценами также в Нью-Йорке , Вашингтоне, округ Колумбия , Чикаго , Майами и Гонолулу . На протяжении десятилетий гавайский регги имел большое количество поклонников на Гавайских островах и на западном побережье США. На восточном побережье штата Нью-Йорк наблюдается рост числа оригинальных регги-групп, таких как Giant Panda Guerilla Dub Squad и John Brown’s Body , вдохновленных ямайскими регги-группами, выступавшими в этом районе еще в 80-х и 90-х годах. Matisyahu получил известность благодаря смешиванию традиционных еврейских тем с регги. В сочетании с использованием стиля хаззан, тексты Матисьяху в основном английские, с более чем редким использованием иврита и идиша . В Торонто и Монреале , Канада , есть большое присутствие на Карибах , с английским и французским влиянием на жанр регги. Канадская группа Magic! Сингл 2013 года » Rude » стал международным хитом.

В 2017 году Toots and the Maytals стали второй регги-группой, которая когда-либо выступала на фестивале Coachella , после Chronixx в 2016 году.

Европа

Великобритания была основным направлением для жителей Карибского бассейна, желавших эмигрировать еще в 1950-х годах. Из-за этого карибская музыка в Соединенном Королевстве , включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и превратилась в несколько поджанров и сочетаний. Наиболее примечательными из них являются любители рока , но это слияние ямайской музыки с английской культурой сыграло важную роль в формировании других музыкальных форм, таких как драм-н-бэйс и дабстеп . Великобритания стала базой, откуда многие ямайские артисты гастролировали по Европе, и из-за большого количества ямайских музыкантов, эмигрирующих туда, Великобритания является корнем более широкой европейской сцены, которая существует сегодня. Многие из самых известных исполнителей регги в мире начали свою карьеру в Великобритании. Певец и обладатель премий Грэмми исполнитель регги Макси Прист начал свою карьеру с оригинальной британской звуковой системы Saxon Studio International .

Три сингла с оттенком регги из дебютного альбома Police 1978 года, Outlandos d’Amour , заложили шаблон для базовой структуры написания многих песен в стиле рока и регги: куплет с элементами регги, содержащий восходящие удары на гитаре или клавишных, и многое другое. агрессивная, динамичная панк / рок-атака во время припева. Конец 1970-х ознаменовался возрождением ска в Великобритании. К концу 70-х в Англии началось движение возрождения с такими группами, как Specials, Madness, (английский) Beat и Selecter. Лидер Specials и клавишник Джерри Даммерс основал лейбл 2 Tone, который выпускал альбомы вышеупомянутых расово интегрированных групп и сыграл важную роль в создании нового социального и культурного сознания. Движение 2 Tone отсылает к крестным отцам регги, популярным стилям (включая более быстрые и ориентированные на танец предшественники, ска и рокстеди) и предыдущим модам одежды (например, черным костюмам и шляпам с пирожком), но обновило звук в более быстром темпе. больше гитары и больше отношения.

Выступление UB40 в Бирмингеме, 2010 г.

Базирующаяся в Бирмингеме музыкальная группа в стиле регги и поп-музыки UB40 вносила основной вклад в британскую регги-сцену в 1980-х и 1990-х годах. Добился международного успеха с такими хитами, как » Red Red Wine «, » Kingston Town » и » (Я не могу помочь) Falling in Love with You «.

Другие британские артисты, оказавшие международное влияние, включают Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture и, совсем недавно, Bitty McLean . Было много европейских художников и групп, черпающих вдохновение непосредственно из Ямайки и Карибского сообщества в Европе, чьи музыка и вокальные стили почти идентичны современной ямайской музыке. Лучшими примерами могут быть Alborosie (Италия) и Gentleman (Германия). И Gentleman, и Alborosie оказали значительное влияние на чарты Ямайки, в отличие от многих европейских художников. Они записали и выпустили музыку на Ямайке для ямайских лейблов и продюсеров и являются популярными артистами, которые, вероятно, появятся на многих риддимах . Олборози живет на Ямайке с конца 1990-х и записывалась в знаменитой студии Боба Марли Tuff Gong Studios. С начала 1990-х годов появилось несколько итальянских регги-групп, включая Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska и BR Stylers . Еще одним известным итальянским исполнителем регги был Рино Гаэтано .

Регги появился на югославской поп-музыкальной сцене в конце 1970-х годов благодаря спорадическим песням популярных рок- исполнителей. Регги расширился с появлением югославской сцены новой волны . Полосы , как Haustor , Шарел Акробат , Аэродром , LABORATORIJA Звук , Piloti , Du Du A и другие записанные рэгги и регги влияния песни. В середине 80-х появилась группа Del Arno Band , которую часто считают первой настоящей регги-группой в Югославии. В течение следующих десятилетий они оставались одной из самых популярных и влиятельных регги-групп в регионе. В 1990-х и начале 2000-х, после распада Югославии , появилось новое поколение регги-групп, таких как сербская группа Eyesburn , которая приобрела популярность благодаря сочетанию регги с хардкор-панком и кроссовер-трэшем , а также хорватская группа Radikal Dub Kolektiv вместе с группами. которые включали в свое звучание регги, такие как Darkwood Dub , Kanda, Kodža i Nebojša и Lira Vega в Сербии и Dubioza Kolektiv в Боснии и Герцеговине . В конце 2000-х и 2010-х годах в регионе появилось новое поколение регги.

Первые отечественные польские регги- группы возникли в 1980-х годах с таких групп, как Израэларио . Певец и автор песен Александр Барыкин считался отцом русского регги. В Швеции фестиваль регги в Упсале привлекает посетителей со всей Северной Европы. В нем участвуют шведские регги-группы, такие как Rootvälta и Svenska Akademien, а также многие популярные ямайские исполнители. Summerjam , крупнейший в Европе фестиваль регги, проходит в Кельне , Германия, и собирает толпы от 25 000 человек. Rototom Sunsplash , недельный фестиваль, который до 2009 года проводился в Осоппо , Италия , теперь проводится в Беникасиме , Испания, и ежегодно собирает до 150 000 посетителей.

В Исландии регги-группа Hjálmar хорошо известна , выпустив шесть компакт-дисков в Исландии. Они были первой регги-группой в Исландии, но немногие исландские исполнители написали песни в стиле регги до своего появления на исландской музыкальной сцене. Исландская сцена регги быстро расширяется и растет. RVK Soundsystem — первая исландская звуковая система , насчитывающая 5 ди-джеев. Каждый месяц они проводят вечера регги в Рейкьявике в клубах Hemmi og Valdi, а в последнее время и в Faktorý, так как толпа очень выросла.

В Германии три успешных фестиваля под открытым небом Reggae JSnrfti mer Jam сыграли решающую роль в возрождении карибской музыки в Германии, но в том году (1990) вспыхнула война между двумя основными немецкими промоутерами, которые так хорошо сотрудничали в предыдущие сезоны. . Из-за множества распрей и личных ссор каждый из них самостоятельно готовился к большому летнему фестивалю. В результате два мероприятия под открытым небом проходят в один день.

Reggae Sammer Jam ’90 поставили как обычно, но в этом году всего один день. Мероприятие проходило в амфитеатре Lorelei Rock с участием таких артистов, как Mad Professor’s Ariwa Posse с Macka B и Kofi, Mutabaruka, Mighty Diamonds, The Twinkle Brothers, Ману Дибанго и Фела Кути.

Другой, бывший партнер когда-то объединившихся промоутеров, впервые привез оригинальную упаковку Sunsplash в Германию. Недалеко от реки Майн в маленькой деревушке Гемаунден в глубине сельской местности на юге центральной части Германии они устроили двухдневный фестиваль, на который собралась большая публика. Около 10 000 человек приехали со всей страны, а также из соседних стран, любителей транса, и впервые из Восточной Германии, чтобы увидеть состав лучших исполнителей регги.

Африка

Регги в Африке получил большой стимул после визита Боба Марли в Зимбабве в День независимости 18 апреля 1980 года. Нигерийское регги появилось в 1970-х, когда популярными оказались такие исполнители, как Маджек Фашек . В Южной Африке музыка регги играет объединяющую роль среди культурных групп Кейптауна . В годы апартеида музыка объединяла людей из всех демографических групп. Lucky Dube записал 25 альбомов, соединив регги с Mbaqanga . Лагерь Маркуса Гарви Раста на Филиппинах считается многими центром регги и растафари в Кейптауне. Группы регги регулярно играют в общественных центрах, таких как центр Золани в Ньянге .

В Уганде очень популярен музыкант Папа Сиди . Артур Лутта — также барабанщик из Уганды в стиле регги, известный своей игрой на барабанах в стиле регги. В Эфиопии Dub Colossus и Invisible System появились в 2008 году, объединив основных участников, и получили широкое признание. В Мали Аския Модибо соединяет регги с малийской музыкой . В Малави , Black Миссионеры выпустила девять альбомов. В Кот-д’Ивуаре, стране, где музыка регги чрезвычайно популярна, Tiken Jah Fakoly объединяет регги с традиционной музыкой. Alpha Blondy из Кот-д’Ивуара поет регги с религиозными текстами. В Судане биты, барабаны и бас-гитара из музыки регги были приняты в их музыку, поскольку регги очень популярно среди поколений от молодых до старых, некоторые духовные (религиозные) группы отращивают свои дреды и используют некоторые ритмы регги в своих песнопениях.

Азиатско-Тихоокеанский регион

На Филиппинах несколько групп и звуковых систем играют музыку в стиле регги и дэнсхолл. Их музыка называется Pinoy reggae . Японский регги появился в начале 1980-х годов. Регги также становится все более распространенным явлением в Таиланде. Музыка регги довольно популярна на Шри-Ланке . Помимо музыки регги и влияний растафари, все более заметных на островах и пляжах Таиланда, настоящая субкультура регги укореняется в городах и поселках Таиланда. Многие тайские исполнители, такие как Job 2 Do, сохраняют в Таиланде живые традиции музыки и идеалы регги. К концу 1980-х на местной музыкальной сцене на Гавайях преобладала джавайская музыка, местная форма регги.

Знаменитый индийский певец Кайлаш Кхер и музыкальный продюсер Клинтон Середжо создали Kalapi , редкую композицию из регги и индийской музыки, для Coke Studio India . Помимо этой громкой пьесы, регги ограничивается небольшой развивающейся сценой в Индии. Thaikkudam Bridge , неоиндийская группа, базирующаяся в Керале, Индия, известна тем, что привносит регги в индийский региональный блюз.

Австралия и Новая Зеландия

Регги в Австралии зародился в 1980-х годах. Австралийские регги-группы включают Sticky Fingers , Blue King Brown , Astronomy Class и The Red Eyes. Другие, такие как The Fraud Millionaires, сочетают регги с роком, в то время как многие другие артисты включают в свой репертуар некоторые песни в стиле регги, но не идентифицируют себя как группы регги. Desert Reggae — это развивающийся современный стиль, возможно, зародившийся в Центральной Австралии, тексты песен которого часто поют на языках австралийских аборигенов. Yirrmala от Yothu Yindi (1996) является примером Исконного регги песни.

Новая Зеландия регги был сильно вдохновлен Боб Марли «s 1979 тур по стране, а также ранних группы регги , такие как травы . В последнее время в этом жанре появилось много групп, таких как Fat Freddy’s Drop , Salmonella Dub , The Black Seeds и Katchafire , часто включающих слияние с электроникой.

Треска регги

Термин « треска регги» обычно используется для описания регги, исполняемого некарибскими (часто белыми) людьми, часто пренебрежительно из-за кажущейся недостоверности . Его применяли к музыке многие артисты, такие как Police , 10cc , Boy George , Suzi Quatro и Razorlight .

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

• Жереми Кроубо Дагнини (2008). Les origines du reggae: возвращаемся к другим источникам. Менто, ска, рокстеди, раннее регги , L’Harmattan, колл. Универсальный мюзикл. ISBN   978-2-296-06252-8 (на французском языке)
• Жереми Кроубо Дагнини (2011). Вибрации jamaïcaines. L’Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle , Camion Blanc. ISBN   978-2-35779-157-2 (на французском языке)
• Мануэль, Питер, с Кеннетом Билби и Майклом Ларди (2006). Карибские течения: карибская музыка от румбы до регги (2-е издание). Издательство Темплского университета, 2006 . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. ISBN   978-1-59213-463-2 . CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• О’Брайен Чанг, Кевин и Чен, Уэйн (1998). Маршруты регги: история ямайской музыки . Ian Randle Publishers. ISBN   978-976-8100-67-2 .
• Леймари, Изабель (1996). Du tango au reggae: musiques noires d’Amerique latine et des Caraïbes . Париж: Фламмарион. ISBN   978-2082108133 .
• Леймари, Изабель (1998). Músicas del Caribe . Мадрид: Акал. ISBN   978-8440677051 .
• Ларкин, Колин (редактор) (1998). Энциклопедия Virgin регги . Девственник. ISBN   978-0-7535-0242-6 . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Барроу, Стив и Далтон, Питер (2004). Грубое руководство по регги (3-е изд.). Грубые направляющие. ISBN   978-1-84353-329-0 . CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Морроу, Крис (1999). Stir It Up: обложка регги . Темза и Гудзон. ISBN   978-0-500-28154-3 .
• Ян, Брайан и Вебер, Том (1998). Остров регги: ямайская музыка в эпоху цифровых технологий . Da Capo Press. ISBN   978-0-306-80853-1 .
• Херфорд, Рэй (редактор) (1987). Больше Axe . Erikoispaino Oy. ISBN   978-951-99841-4-8 . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Поташ, Крис (редактор) (1997). Регги, раста, революция: ямайская музыка от ска до даба . Книги Ширмера. ISBN   978-0-8256-7212-5 . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Бэк, Хенрик и Хедегард, Ханс (1999). Dancehall Explosion, музыка регги в новое тысячелетие . Издательство Samler Borsen, Дания. ISBN   978-87-981684-3-0 .
• Кац, Дэвид (2000). People Funny Boy: Гений Ли Скретча Перри . Payback Press, Великобритания. ISBN   978-0-86241-854-0 .
• Меньший, Бет (2002). King Jammy’s . ECW Press. ISBN   978-1-55022-525-9 .
• Штольцов, Норман К. (2000). Разбуди город и расскажи людям . Издательство Duke University Press , США. ISBN   978-0-8223-2514-7 .
• Дэвис, Стивен и Саймон, Питер (1979). Родословные регги: в поисках музыки и культуры Ямайки . Da Capo Press. ISBN   978-0-306-80496-0 .
• Кац, Дэвид (2003). Solid Foundation — устная история регги . Блумсберри, Великобритания. ISBN   978-1-58234-143-9 .
• де Конинг, Майкл и Кейн-Ханисетт, Лоуренс (2003). Молодые одаренные и черные — История троянских записей . Издательство «Святилище», Великобритания. ISBN   978-1-86074-464-8 . CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• де Конинг, Майкл и Гриффитс, Марк (2003). Затянитесь — История регги в Великобритании . Издательство «Святилище», Великобритания. ISBN   978-1-86074-559-1 .
• Брэдли, Ллойд (2001). Басовая культура. Когда регги был королем . Penguin Books Ltd, Великобритания. ISBN   978-0-14-023763-4 .
• Брэдли, Ллойд (2000). Это музыка регги. История музыки Ямайки . Penguin Books Ltd, Великобритания. ISBN   978-0-802-13828-6 .
• Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . St. Martin’s Press, 2005. ISBN   978-0-312-30143-9 .

дальнейшее чтение

• Брэдли, Ллойд (1996). Регги на компакт-диске: The Essential Collection . Лондон: Кайл-Кэти. 368 с. ISBN   1-85636-577-8 . ISBN указан на задней обложке; ISBN на обратной стороне tp является неполным.

внешняя ссылка

Текст песни Liranov — Алоэ, слова песни Liranov

Здесь вы найдете слова песни Liranov — Алоэ. Наши пользователи находят тексты песен из различных источников в интернете, также добавялют самостоятельно. Вы можете скачать текст песни Liranov — Алоэ и его перевод. Также вы можете добавить свой вариант текста «Алоэ» или его перевод для сайта Pesni.net!

Пустота накроет, обоих на сегодня.
И крепкий алкоголь, он лечит как алое.
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Не жди меня домой, не жди меня домой.

Пустота накроет, обоих на сегодня.
Потом и алкоголь, он лечит как алое.
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Я не приду домой, не жди меня домой.

Гордая она такая гордая, о мой бог, она как чудотворная.
Смелый я, но мы с тобой не верны, ну зачем попалась мне ты стерва.
Стертая подошва, я иду куда то в даль, да я же не нарочно.
Лишнего тебе сказал.

И тем словам ведь грош цена, а вера действиям.
Видимо у нас игра, да и походу детская.

Пустота накроет, обоих на сегодня.
Потом и алкоголь, он лечит как алое.
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Я не приду домой, не жди меня домой.

Пустота накроет, обоих на сегодня.
Потом и алкоголь, он лечит как алое.
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Я не приду домой, не жди меня домой.

В небо поднимается, огромный белый самолет.
Память полагается, было было и пройдет.
Облака роняли капли, я еще не отрезвел.
Ожидание куда то, все выводит на предел.

Телефонные звонки не отвечаешь, смс мои походу удаляешь.
Ну скажи, зачем зачем же ты молчала, я же улетел но я же улетел.

Пустота накроет, обоих на сегодня.
Потом и алкоголь, он лечит как алое.
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Я не приду домой, не жди меня домой.

Пустота накроет, обоих на сегодня.
Потом и алкоголь, он лечит как алое.
Автограф на обоях, к тебе как паранойя.
Я не приду домой, не жди меня домой.

Текст песни алоэ вера — твои губы перевод, слова песни, видео, клип

Детка, уедем прочь, пока мы с тобой не остыли
Пусть зима целует нам спину,
Пробираясь под воротник.
Мы с тобой не выносим стужу,
Забираемся глубже, глубже,
Чтобы ветра не лезли.
Лови мои болезни.

Ты включаешь что-то по жестче,
А я губы глотками грею.
Да ты видишь, как я пьянею,
Как пропадаю, слова мои кружат.
И я брызжу душой наружу
И падаю в спинку кресла.
Слишком резко, слишком честно
Слишком просто для кокетства.

Твои губы становятся синими
На летней резине мы
Безумные или просто stupid
Смотрим, как снег в лобовое
Беспощадно лупит.

Твои губы становятся синими
На летней резине мы
Безумные или просто
Смотрим, как снег в лобовое
Беспощадно

Я ухожу на стекле в точку,
Там снаружи ночь, скулит зима.
Растекается светом и в блеске
Мы сотен двести
Едва знакомы

Твои губы становятся синими
На летней резине мы
Безумные или просто stipid
Смотрим, как снег в лобовое
Беспощадно лупит.

Твои губы становятся синими
На летней резине мы
Безумные или просто
Смотрим, как снег в лобовое
Беспощадно

Baby, we’ll leave before we’re cold
Let the winter kiss our back,
Making his way under the collar.
We can not stand cold,
We get deeper, deeper,
To the wind did not climb.
Catch my sickness.

You turn something on harder,
And I’m gulping my lips with sips.
Yes you see how I get drunk,
How do I disappear, my words are circling.
And I spit my soul out
And I fall in the back of the chair.
Too sharp, too honest
Too easy for coquetry.

Your lips turn blue
On summer tires we
Mad or just stupid
We look like the snow in the front
He mercilessly strikes.

Your lips turn blue
On summer tires we
Mad or simple
We look like the snow in the front
Ruthlessly

I’m leaving on the glass to the point,
Outside there is night, winter whines.
Spreads light and brilliance
We are hundreds of two hundred
Barely familiar

Your lips turn blue
On summer tires we
Mad or just a stipid
We look like the snow in the front
He mercilessly strikes.

Your lips turn blue
On summer tires we
Mad or simple
We look like the snow in the front
Ruthlessly

Песни, написанные Алоэ Блакк

Can You Do This	Aloe Blacc, DJ Khalil, Bēkon, Chin Injeti	Алоэ Блэк	25 октября 2013 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Зеленые огни	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит, Томас Бреннек	Алоэ Блэк	28 сентября 2010 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Привет, брат	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит	Алоэ Блэк	28 сентября 2010 г.	Покрыто (3 художника)
Если я	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит	Алоэ Блэк	28 сентября 2010 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Мне нужен доллар	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит	Алоэ Блэк	10 февраля 2010 г.	Покрыто (11 художников)
Лжец Лжец	Алоэ Блак, Майк Эйнцигер, Авичи, Эш Поурнури, Эрика Дрисколл, Брюс Дрисколл, Питер Дайер	Avicii	13 сентября 2013 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Любовь — это ответ	Фаррелл Уильямс, Алоэ Блак	Алоэ Блэк	25 октября 2013 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Любить тебя убивает меня	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит, Гомер Штайнвейс, Клэй Холли	Алоэ Блэк	28 сентября 2010 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Мама, держи меня за руку	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит, Тоби Познер	Алоэ Блэк	28 сентября 2010 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Человек	Aloe Blacc, DJ Khalil, Sam Barsh, Dan Seeff	Алоэ Блэк	25 октября 2013 г.	Покрыто (7 художников)
Тикающая бомба	Антонина Армато, Тим Джеймс [US1], Алоэ Блакк, IN-Q	Алоэ Блэк	25 октября 2013 г.	в исполнении пианистов-исполнителей
Грань	Aloe Blacc, Owl City, Эмили Райт, Мэтт Тиссен	Owl City подвиг. Алоэ Блэк	14 мая 2015 г.	Покрытый Таннером Патриком
Разбуди меня	Aloe Blacc, Майк Эйнцигер, Avicii	Avicii	12 июля 2013 г.	Покрыто (69 художников)
Ты заставляешь меня улыбаться	Алоэ Блак, Леон Михельс, Ник Мовшон, Джефф Динамит, Томас Бреннек	Алоэ Блэк	28 сентября 2010 г.	в исполнении пианистов-исполнителей

Первым большим прорывом Алоэ Блакка стала тематическая песня для телешоу

Я играл в студии под песню Алоэ Блакк The Man , когда меня осенило… Я знаю этот голос. Нет, я не говорю о его вокале на Avicii Wake Me Up. Мой опыт Aloe Blacc уходит корнями в далекое прошлое, и я даже не осознавал этого.

Надо вернуться на четыре года назад, прежде чем кто-либо по-настоящему узнал Алоэ. Я вел переговоры о моем счете за кабельное телевидение (поскольку они подняли снова ), когда они внезапно предложили мне те же каналы плюс HBO в течение года по более низкой цене. (Все еще не понимаю, как это сработало, и еще одна причина, по которой вы всегда должны согласовывать скорость кабеля… но это уже другой рассказ). Так что теперь мне нужно увлечься фильмами и посмотреть некоторые из самых горячих шоу на телевидении. Sopranos был в самом разгаре, а я сильно отставал, поэтому я проверил грядущую серию под названием How to Make It In America. Не знаю, что было в этом шоу: привлекательный, остроумный Лейк Белл, скромный, но талантливый Брайан Гринберг… Понятия не имею, но меня зацепило. Так где же тогда Алоэ Блэк? Лейтмотивом шоу была песня Блэка «Мне нужен доллар ».

Не уверен, было ли это моим запутанным просмотром шоу или просто стилем / яркостью песни, но это застряло в моей голове, хотя я так и не обнаружил Алоэ, только песню. Дополнительный бонус к шоу, кстати, помог мне открыть для себя Кида Кади, который был актером второго плана.

Забавно, когда появился «» Macklemore’s Thrift Shop , я мог бы поклясться, что припев Ванца был отрывком из этой темы. Совершенно неверно, но я еще раз взглянул на Алоэ, и теперь название прижилось. И это было только время, пока мир не подсел на мистера ФрэнкаBlacc.

Угадайте, к чему я клоню: всегда слушайте новую музыку. Это везде. Никогда не знаешь, когда твоя любимая музыкальная тема может просто запустить другого крупного исполнителя!

BTW, Как сделать это в Америке так и не удалось добиться успеха, и второй сезон был надолго отложен и в конце концов отменен. Но если у вас есть возможность, вы должны это проверить. Ходили слухи, что это может в конечном итоге вернуться в другом месте, но это было больше года назад.

ЧТО ВАШЕ ЛЮБИМОЕ «ОТМЕНЕНА ПЕРЕД ЭТОМ ПРЕМЬЕР-ШОУ»?

Алоэ Блак | Биография и история

Карьера певца, автора песен и продюсера Алоэ Блэкка была наполнена крутыми творческими поворотами, отражающими разнообразный музыкальный фон. Начиная с андерграундных рэп-записей, у него был хит-кроссовер, основанный на песчаной душе («I Need a Dollar», 2010), глобальный кантри / фолк-EDM-хит, спродюсированный Avicii («Wake Me Up», 2013), и альбом номинирован на Грэмми (Lift Your Spirit, также 2013), за которым последовал сет, который еще больше усовершенствовал его дружелюбный гибридный подход (All Love Everything, 2020). Несмотря на широкий спектр записей на протяжении всей карьеры, которая началась во второй половине 1990-х годов, Алоэ неизменно сохранял качество рабочего-обывателя — что усиливалось его деревенским теноровым голосом — при этом большая часть его сочинений все же основана на реальности. как правило, приятные и бодрящие по своей природе.Вместе с попутчиком Майером Хоторном, Алоэ сделал уважаемый независимый лейбл Stones Throw маловероятной и непреднамеренной стартовой площадкой для устойчивого наземного успеха.

Алоэ Блак, урожденный Эгберт Натаниэль Докинз III в семье иммигрантов из Панамы, вырос в округе Ориндж в Калифорнии. Он впитал такие стили, как кумбия, меренге и сальса в своем доме, и, в конечном итоге, хип-хоп в своей среде.В начальной школе он начал играть на трубе и писать стихи. Эти занятия продолжались в средней школе. Как просто Алоэ, он дебютировал еще подростком в 1996 году на микстейпе «Imaginary Friends» от Exile (тогда он был назван Eksile). Aloe и Exile продолжали работать вместе как Emanon, в основном в формате 12-дюймового сингла, и в 2004 году выпустили полноценный альбом The Waiting Room. К этому времени Алоэ сильно влюбился в работы классических соул-исполнителей, таких как Донни Хэтэуэй и Марвин Гэй, и во время учебы в Университете Южной Калифорнии также внимательно изучал записи современного фолк-рока.

Несколько сдержанных сольных релизов Aloe, выпущенных на фоне активности Emanon, привели к присоединению к лейблу Peanut Butter Wolf’s Stones Throw. В результате сделки получилось два альбома с существенно разным оформлением. «Shine Through», выпущенный в 2006 году, представлял собой лоскутное одеяло, примером которого является не центральное обновление песни Сэма Кука «A Change Is Gonna Come» и сальса-версия песни Джона Легенда «Обычные люди» на испанском языке.«Для сравнительно усовершенствованных Good Things, выпущенных четыре года спустя, Aloe сосредоточился на написании песен, подчеркнув универсальные и вневременные тексты, и оставил производство Леону Майклсу и Джеффу Динамиту. Его основа в винтажном соуле и фанке была обозначена за несколько месяцев до выпуска с заглавный сингл «I Need a Dollar». Лицензированный за пределами США ряд крупных лейблов, песня была наиболее успешной в Великобритании (через Epic), где она достигла второй строчки в поп-чарте. Она вошла в десятку лучших в нескольких других территориях и использовалась в качестве темы для сериала HBO Как сделать это в Америке.Следующий релиз Алоэ был выпущен французской группой Roseaux, которую возглавляет Эмиль Омар, деятель Radio Nova. Записанный между его сольными альбомами, но выпущенный не ранее 2012 года, Розо стилистически варьировался от босса-новы до фолк-рока с каверами на песни, первоначально записанные такими разношерстными людьми, как Д. Роджерс, полиция, Blaze и Pearl Jam.

Алоэ подписал контракт с крупным лейблом Interscope до конца 2012 года, но его следующим большим шагом была поддержка продюсера Avicii.Алоэ был соавтором и фронтменом «Wake Me Up», гибрид кантри / фолка и EDM, который занял первое место в Швеции, где родился Avicii, и возглавил десятки чартов в других странах, став одним из крупнейших мировых поп-хитов 2013 года. На той неделе, когда песня достигла пика в США на четвертой строчке, Aloe выпустила отточенную композицию Lift Your Spirit, спродюсированную главным образом DJ Khalil при участии Фаррелла Уильямса, Терона Фимстера и Rock Mafia. Альбом случайно попал в Billboard 200 под номером четыре.Он включал «акустическую» версию «Wake Me Up», но был выделен гимном «The Man», ретро-современным слиянием госпела, соула и поп-музыки, в котором цитируется «The Man» Элтона Джона. Сингл достиг восьмой строчки в США и возглавил чарт Великобритании. Его родительский релиз впоследствии был номинирован на Грэмми в категории «Лучший R&B альбом».

Между альбомами Алоэ все активнее участвовал в благотворительной деятельности и увеличил количество представленных совместных работ, записавшись с такими артистами, как Fashawn («Something to Believe In»), Owl City («Verge»), Zedd («Candyman») и Tiësto ( «Неси домой»).Он также сотрудничал с женой Майей Юпитер, участвовал в The Hamilton Mixtape и поддерживал Emanon на плаву с Exile. Алоэ выпустил несколько отдельных сольных композиций в 2016 и 2017 годах, что привело к росту активности в 2018 году. Он был показан в America’s Musical Journey и записал «My Story» для документального фильма, затем выпустил «Make Way» и «Brooklyn in the Лето »в качестве дополнительных синглов. Он также выпустил праздничный альбом Christmas Funk.

Алоэ продолжал расширять свою сеть сотрудничества и выпускать новые материалы в течение 2019 и 2020 годов.Он снялся в постоянно вдохновляющих треках таких исполнителей, как Avicii (посмертный хит «SOS»), Lost Frequencies («Правда никогда не лжет»), Дэвид Гетта («Never Be Alone»), Flight Facilities («Better Than Ever») ), Young Bombs («Лучший день») и «Место» («Не волнуйтесь»). Положительная энергия внесена в создание четвертого полноценного альбома Aloe All Love Everything, который вышел в четвертом квартале прошлого года.

Aloe Blacc Music | Tunefind

Загрузить на Amazon — Миллион долларов в день Воспроизвести в Apple Music — Миллион долларов в деньЗагрузить на iTunes — Миллион долларов в день Воспроизвести на Spotify — Миллион долларов в день Играть на YouTube — Миллион долларов в день

Need For Speed — Оригинальный саундтрек к фильму

Загрузить на Amazon — Назад в седло Воспроизвести на Apple Music — Назад в седлоЗагрузить на iTunes — Назад в седло Воспроизвести на Spotify — Назад в седло Воспроизвести на YouTube — Назад в седло

Загрузить на Amazon — Можете ли вы сделать этоИграть в Apple Music — Можете ли вы это сделатьЗагрузить в iTunes — Можете ли вы это сделатьИграть на Spotify — Можете ли вы это сделатьИграть на YouTube — Можно ли это сделать Не всегда получай то, что хочешь Играй на YouTube — не всегда получаешь то, что хочешь

Парикмахерская: следующая версия (оригинальный саундтрек к фильму)

Скачать на Amazon — Глазами ребенка Играть в Apple Music — E да ребенкаЗагрузить на iTunes — Глаза ребенка Играть на YouTube — Глаза ребенка

Need For Speed ​​- Оригинальный саундтрек к фильму

Загрузить на Amazon — Fortunate SonPlay на Apple Music — Удачный сынЗагрузить в iTunes — Fortunate SonPlay на Spotify — Fortunate SonPlay на YouTube — Fortunate Son

Начало работы (Hobbs & Shaw) [feat. JID] [Из «Songland»]

Начало работы (Хоббс и Шоу) [feat. JID] [Из «Songland»] — Сингл

Скачать на Amazon — Начало работы (Hobbs & Shaw) [feat. JID] [Из «Songland»] Воспроизвести в Apple Music — Начало работы (Хоббс и Шоу) [feat. JID] [Из «Songland»] Загрузить на iTunes — Начало работы (Хоббс и Шоу) [feat. JID] [Из «Songland»] Воспроизвести на Spotify — Начало работы (Хоббс и Шоу) [feat. JID] [Из «Songland»] Воспроизвести на YouTube — Начало работы (Хоббс и Шоу) [feat.JID] [Из «Страны песен»]

Люцифер и Ева выходят на аукцион по лестнице.

Загрузить на Amazon — Здесь Сегодня Воспроизвести в Apple Music — Здесь сегодняЗагрузить в iTunes — Здесь Сегодня Воспроизвести на Spotify — Здесь Сегодня Воспроизвести на YouTube — Здесь сегодня

Положитесь на MePlay на Spotify — Я рассчитываю на MePlay на YouTube — Я рассчитываю на меня

Загрузить на Amazon — Я играю на Apple Music — Я загружаю на iTunes — Я играю на YouTube — Да

(0:51) Мередит обещает что все пациенты будут проходить операцию в этот единственный день каждого месяца Pro Bono Day; Амелия и Тедди говорят Кайлу и Эшли, что у них есть лекарство; Опал вытаскивает Кейтлин.

Good Things (Deluxe Edition)

Скачать на Amazon — Мне нужен доллар Играть в Apple Music — Мне нужен долларЗагрузить на iTunes — Мне нужен доллар Играть на Spotify — Мне нужен доллар Играть на YouTube — Мне нужен доллар

Хорошо Вещи (Deluxe Edition)

Загрузить на Amazon — Мне нужен доллар Воспроизвести в Apple Music — Мне нужен доллар Загрузить на iTunes — Мне нужен доллар Воспроизвести на YouTube — Мне нужен доллар

Загрузить на Amazon — Мне нужен доллар Воспроизвести в Apple Music — Мне нужен долларЗагрузить на iTunes — Мне нужен доллар на Spotify — Мне нужен доллар на YouTube — Мне нужен доллар

Вначале занимаюсь монтажом.Представляем Доминик и Алоэ Блак.

Загрузить на Amazon — Я хочу все Играть на YouTube — Я хочу все

Muscle Shoals: Маленький город, большой звук

Загрузить на Amazon — Я возьму тебя туда Играть в Apple Music — Я Отведи тебя тудаЗагрузить на iTunes — Я отведу тебя туда Играть на YouTube — Я отведу тебя туда

Загрузить на Amazon — Я иду домой Воспроизвести на Apple Music — Я иду домойЗагрузить на iTunes — Я иду ‘HomePlay на Spotify — I’m Comin’ HomePlay на YouTube — I’m Comin ‘Home

Загрузить на Amazon — King Is Born Play on Apple Music — King Is BornЗагрузить на iTunes — King Is Born Play on Spotify — King Is Born Play на YouTube — King Is Born

Вступительная последовательность перед музыкальной темой

Let the Games Begin (из «Race»)

Let the Games Begin (из «Race») — Сингл

Скачать на Amazon — Let the Games Begin (из «Race» ) Играть в Apple Music — Игра начнется (из «Гонки») Играть на Spotify — Игра начнется (из «Ра»). ce «) Воспроизвести на YouTube — Да начнутся игры (из» Race «)

The Shack (Музыка из оригинального фильма и вдохновленная им)

Загрузить на Amazon — Love Goes OnPlay в Apple Music — Love Goes OnЗагрузить на iTunes — Любовь Goes OnPlay на Spotify — Love Goes OnPlay на YouTube — Love Goes On

Скачать на Amazon — Love Is The AnswerPlay на Apple Music — Love Is The Answer Play на Spotify — Love Is The Answer Play на YouTube — Love Is The Answer

Подростковая пара разбирается в машине, потом слышит снаружи звуки охоты.

Загрузить на Amazon — Сделать WayPlay на Apple Music — Сделать WayDownload на iTunes — Сделать WayPlay на Spotify — Сделать WayPlay на YouTube — Сделать Way

Начальная последовательность до титульной карты. Второй час финала сезона; первые 12 человек приглашаются на сцену. Оуэн соглашается на предложение Амелии о сексе; Кимми наконец-то может есть; Мэгги отворачивает стажеров; Джексон признается в своих чувствах Мэгги; Мередит бросается искать журналы своей матери.

Скачать на Amazon — My GirlPlay на Apple Music — My GirlPlay на Spotify — My GirlPlay на YouTube — My Girl

Живое выступление только с Алоэ Блакком и Смоки Робинсоном.Показанный танец Марка Балласа и Уитни Карсона.

Загрузить на Amazon — Другое SidePlay на YouTube — Другая сторона

Загрузить на Amazon — Red Velvet Seat Воспроизвести в Apple Music — Red Velvet Seat Play on Spotify — Red Velvet Seat Play on YouTube — Red Velvet Seat

В баре Картер и Обри разделили пиво, затем монтаж, на котором Картер и Обри целуются и ласкают друг друга, пока пьют. Revolution Come Knockin ‘- Сингл

Скачать на Amazon — Revolution Come Knockin’Play в Apple Music — Revolution Come Knockin’Загрузить в iTunes — Revolution Come Knockin’Play на Spotify — Revolution Come Knockin’Play на YouTube — Revolution Come Knockin ‘

Каллан и его девушка идут домой, чтобы «отпраздновать».Ласки обнаруживает, что у него отсутствует голова оленя.

Скачать на Amazon — Та же BloodPlay на Apple Music — Та же BloodDownload на iTunes — Та же BloodPlay на Spotify — Та же BloodPlay на YouTube — Та же кровь

Лола стоит перед девушкой, когда депутат поднимает оружие. Рэндольф едет на встречу с парой ценных пациентов для специальной операции.

Скачать на Amazon — Shut UpPlay на YouTube — Shut Up

Killers
4 июня 2010 г. Рингтон Спенсера, когда отец Джен звонит перед тем, как они входят в номер отеля с мертвым боссом Спенсера «H».

Smile (с участием Латойи Уильямс, Алоэ Блакк и г-жи Дези)

Скачать на Amazon — Smile (с участием Латойи Уильямс, Алоэ Блакк и мисс Дези) Воспроизвести в Apple Music — Smile (с участием Латойи Уильямс, Алоэ) Blacc, & Ms. Dezy) Загрузить в iTunes — Smile (с участием Латойи Уильямс, Aloe Blacc и г-жи Dezy) Воспроизвести на Spotify — Smile (с участием Latoiya Williams, Aloe Blacc и Ms. Dezy) Воспроизвести на YouTube — Smile (с участием Латойи Уильямс, Алоэ Блакк и г-жи Дези)

Заместитель Холлистер и помощник Уокер болтают на вечеринке

The Way I See It (Оригинальный саундтрек к фильму)

Скачать на Amazon — Snow AngelPlay в Apple Music — Снежный ангелЗагрузить на iTunes — Снежный ангелИграть на Spotify — Снежный ангелИграть на YouTube — Снежный ангел

Загрузить на Amazon — Вернуть меня Воспроизвести на Apple Music — Вернуть меняЗагрузить на iTunes — Вернуть меня Воспроизвести на Spotify — Вернуть меня Воспроизвести на YouTube — Взять Я вернулся

Конец эпизода и титры

The Way I See It (Original M otion Picture Soundtrack)

Загрузить на Amazon — The FuturePlay на Apple Music — БудущееЗагрузить на iTunes — БудущееPlay на Spotify — Будущее на YouTube — Будущее

Загрузить на Amazon — The ManPlay на Apple Music — The ManЗагрузить на iTunes — The ManPlay на Spotify — The ManPlay на YouTube — The Man

Бобби и Девин празднуют свое великое достижение на аукционе.

Перед выступлением проповедника Лоусона Таддеус попадает в ГолливудЛес Близнецы получают свои оценкиИэн Иствуд и история молодых Львов в iTunes — Тикать BombPlay на Spotify — Тикать BombPlay на YouTube — Тикающая бомба

Фермеры покидают High Yellow; Ви теряет сознание; Роберт разговаривает с Новой.

2 полицейских выбегают из-за своих машин, услышав, что стрельба продолжается, когда все собираются на месте происшествия.

Уолт идет со своей винтовкой к приближающемуся самолету, прямо перед тем, как Генри останавливает его.У Уорика сердечный приступ (0:01) Обзор города; Харви проезжает на машине по городу, затем выходит в офисе; Джессика приходит в офис только для того, чтобы найти Луи. Песня играет в конце эпизода

Загрузить на Amazon — Разбуди меня (акустика) Воспроизвести на Apple Music — Разбуди меня (акустика) Загрузить в iTunes — Разбуди меня (акустика) Воспроизвести на Spotify — Wake Me Up (Acoustic) Воспроизвести на YouTube — Wake Me Up (Acoustic)

Открытие, Aloe Blacc выступает вживую.

Песни для экранов: как ‘Welcome Back’ стал рекламным гимном 2020 года

Как и многие люди, Джон Себастьян, вошедший в Зал славы рок-н-ролла за годы, когда он был одним из основателей и вокалистом Lovin ’Spoonful, готовился списать 2020 год на чистую воду.

После внезапной отмены запланированного сольного тура в марте из-за пандемии, «я искал без работы — никогда», — говорит Себастьян по телефону из своего дома в северной части штата Нью-Йорк. Но в конце апреля, всего через несколько недель после того, как все концертные площадки были закрыты на неопределенный срок, Себастьяну позвонили из своей команды администраторов каталога в Downtown Music Publishing и сообщили многообещающие новости о его самом известном сольном хите «Welcome Back», популярном 100-е место в чарте 1976 года, когда он стал главной темой ситкома 70-х с участием Джона Траволты «С возвращением, Коттер.”

Музыкальный руководитель французской компании, производящей спортивные товары, Decathlon позвонил, чтобы узнать, доступна ли фраза «Добро пожаловать обратно» для использования в качестве синхронизации кампании бренда, которая должна была дебютировать 11 мая, когда многие компании во Франции были настроены повторно. -открыть из карантина. И вскоре звонки продолжали поступать — от Applebee’s, PSEG на Лонг-Айленде, Major League Baseball, Fox Sports Network и многих других.

К концу июля «Добро пожаловать обратно» стало неофициальным гимном, открывающим новые двери для мира, охваченного пандемией.Оригинальный мастер Себастьяна, его популярный римейк 2004 года от Mase и другие версии были лицензированы для более чем полдюжины крупных рекламных кампаний и рекламных роликов, а еще семь ожидают рассмотрения. Эта активность также привела к увеличению количества потоковых трансляций песни на 333% с начала года (на 343% с начала периода эпидемии в конце марта) и к 230 000 объединенных Shazam для двух основных версий.

«Мой издатель позвонил и сказал:« Не принимайте никаких низких предложений по этому поводу, когда они поступают ». Это был настоящий натиск, — вспоминает Себастьян, который беспокоился, что год без гастролей истощит его финансы.«Потом он сказал:« Это год, когда тебе не нужно работать ». Я действительно должен был услышать это от него, и тогда мой бухгалтер был совершенно замечательным».

Джедд Катранча, исполнительный вице-президент по креативу в Downtown Music Publishing, говорит, что «Welcome Back» уже является самой лицензированной песней издателя для рекламы в 2020 году, и ожидает, что импульс сохранится и в 2021 году.

«Повторное открытие происходит поэтапно, и каждый этап дает разным отраслям возможность использовать его, поэтому я верю, что это будет большая песня для нас в течение 12–18 месяцев», — говорит он.«Следующий год будет огромным годом, в частности, для спорта, потому что, хотя сейчас мы снова приветствуем спортсменов, в следующем году мы снова будем приветствовать болельщиков. Каким бы ни был этот следующий этап, мы празднуем его каждый раз ».

One way Downtown надеется сохранить новую волну лицензий «Welcome Back» свежей благодаря недавно записанной кавер-версии песни, созданной в партнерстве с Signature Tracks, с участием номинанта на премию Грэмми Алоэ Блэк и сопродюсерами мультиплатинового продюсера Скотта Сторча и Рассел Ховард. Ознакомьтесь с предварительным просмотром версии, которая скоро будет выпущена, эксклюзивная премьера которой состоится в Songs For Screens.

Signature Tracks Welcome Back 2020 промо от Signature Tracks на Vimeo.

Katrancha надеется, что еще более творческое использование песни принесет пользу музыкантам и аудио-сообществу, получившим заказ. «Это еще одна встреча с возвращением», — говорит Катранча. «Добро пожаловать в студию, с возвращением инженеров, с возвращением сотрудников».

Равноправие песни в мире поп-музыки и хип-хопа сыграло ключевую роль в ее использовании в кампании брендинга Высшей лиги бейсбола 2020 года, в которой используется версия Mase.«Мы почувствовали, что он заключает в себе ощущение лета и волнение возвращения бейсбола», — говорит Барбара МакХью, старший вице-президент MLB по маркетингу. «Так же, как Мэйс несколько лет назад вдохнул новую жизнь в классическую песню, нам кажется, что наши нынешние суперзвезды придают новое лицо бейсболу. Мы думали, что оптимистичная песня с ожидаемым возвращением нашей игры найдет отклик у наших игроков и фанатов ».

С тех пор, как 3 июля дебютировал ролик MLB, кампания собрала более 11 зрителей.7 миллионов просмотров видео в ходе более чем 200 000 взаимодействий, с соотношением «нравится / не нравится» 99% и ростом числа поисковых запросов Google по запросу «Mase Welcome Back» в июле.

Оригинальная огранка Себастьяна была предпочтительной огранкой французского Decathlon, чья майская кампания стала первой из многих, вышедших в эфир. Хотя происхождение песни до сих пор неразрывно связано в умах многих американцев, музыкальный дом Decathlon Schmooze пришел к треку самостоятельно после того, как музыкальные руководители Матье Сибони и Жермен Изидорчик нашли его в поиске и порекомендовали агентству бренда Romance.

«Когда я услышал это, я сказал:« Это потрясающе, это именно то, что мы хотим. Это приятно, очень живо, и смысл слов имеет очень сильный резонанс », — говорит Сибони. «Иногда вы проводите так много поисков, но это было 28 апреля, и нам нужно было подготовить фильм с креативом в эфир за 12 дней, так что это упростило задачу, зная, что это правильная песня».

Внезапное культурное возрождение «Welcome Back» — плюс неожиданная кавер-версия его хита Lovin ’Spoonful» Daydream «М.Опека для летней кампании Stella Artois — означает, что теперь Себастьян может наслаждаться летом, не беспокоясь о своем гастрольном графике. И все из того же дома, который он купил в 1976 году, во время первой волны успеха песни. «Мы несколько раз сносили части, а затем и все, но это все тот же дом, вот и мы», — говорит он. «Я могу выгуливать от четырех до пяти собак в день. Я был одним счастливчиком ».

Песни для экранов — это колонка Variety , спонсируемая Anzie Blue , оздоровительной компанией и кафе из Нэшвилла. Его написал Эндрю Хэмпп, основатель консалтинговой компании по музыкальному маркетингу 1803 LLC и бывший корреспондент Billboard. Каждую неделю в колонке рассказывается об использовании музыки в рекламных и маркетинговых кампаниях, а также в кино и на телевидении. Следите за сообщениями Хэмппа в Twitter на @ahampp.

Музыкальная тема Алоэ Блэкка для HBO сделала его знаменитым

Алоэ Блак запечатлел момент в своем революционном хите «Мне нужен доллар». Этот напуганный гимн рецессии не только служит основной песней для HBO «Как сделать это в Америке», но и сделал его певца — урожденного Эгберта Натаниэля Докинза III — международной звездой.Трек взят из последнего альбома 32-летнего уроженца Лос-Анджелеса «Good Things», который был выпущен в прошлом году после того, как Блэк провел более десяти лет в музыкальном бизнесе (он был в рэп-группе Emanon). До этого Блак был консультантом по страхованию здоровья в Ernst & Young. Он говорил с нами перед своим выступлением в Большом американском мюзик-холле в среду:

Q: Вы хоть представляли, что «I Need a Dollar» заинтересует столько людей — и не только бездомных ?

A: Я не думал, что это будет такая большая песня. Как инди-исполнитель, вы привыкли сочинять музыку для своей маленькой ниши поклонников, но ничего такого, как попадание в десятку лучших в Великобритании или получение золотого рекорда во Франции. Особенно после 15 лет этого.

Q: Итак, каково быть в десятке лучших художников Великобритании?

A: Я не совсем понимаю его масштабы. Я не могу это обработать. Я просто выступаю в своих шоу и чувствую себя на разогреве.Я даже не могу вам это объяснить.

Q: Вас сравнивают с Гилом Скоттом-Хероном, Кертисом Мэйфилдом и Биллом Уизерсом. Это большое давление.

A: Если это действительно хорошие, хорошо зарекомендовавшие себя художники прошлого и современности, я буду доволен сравнениями. У меня есть годы и годы, прежде чем я действительно буду соответствовать. Меня это устраивает. Пусть СМИ делают, что хотят.

Q: Что больше всего вы сделали за доллар?

A: В свое время я делал бутерброды для людей. Я действительно не опустился и не испачкался ни на доллар. Мне очень повезло. Не могу сказать, что когда-либо ненавидел работу.

Q: Как насчет того, когда вы были консультантом в страховой компании?

A: Некоторые проекты мне не нравились, но они мне нравились.Я надеялся остаться в сфере консалтинга, чтобы заняться бизнесом в сфере развлечений.

Q: Вы когда-нибудь скучали по оформлению документов?

A: Я в значительной степени занимаюсь этим как художник. Я пришел делать все самостоятельно, и ничего не изменилось до недавнего времени, когда дела стали расти.

Q: Вы хоть живете в дороге?

A: Я один из тех парней, которые любят поспать как можно больше.Когда я не сплю, у меня много промо-работы. Кроме того, я создаю цепочку ссылок на страницы Википедии, просто исследуя и изучаю случайные предметы.

Q: Вы ищете новый материал или вам просто любопытно?

A: Просто пытаюсь во всем разобраться. Например, на днях я хотел понять северное сияние, поэтому я нашел его в Википедии и некоторое время читал об этом.

Q: Это не будет хорошо смотреться в печати.

A: Я довольно скучный парень, когда дело касается секса, наркотиков и рок-н-ролла. Но, надеюсь, я смогу написать хорошую музыку, и все это не заметят. {sbox}

Чтобы послушать музыку Алоэ Блак, перейдите по номеру

www.aloeblacc.com.

Новый стандарт измерения телеобъявлений

A&E ABC Взрослый плавать AMC Канал американских героев Планета животных Антенна ТВ BBC America ДЕРЖАТЬ ПАРИ СТАВЬ ЕЕ Сеть Big Ten Bloomberg HD Bounce TV БРАВО Cartoon Network CBS CBS Sports CMTV CNBC CNN Comedy Central Кулинарный канал Суд ТВ Тайна придворного телевидения CW Пункт назначения Америка Канал Дискавери Discovery en Español Семейный канал Discovery Канал Discovery Life канал Дисней Дисней Юниор США Дисней XD Сделай сам E! ESPN ESPN Deportes ESPN2 ESPNEWS ESPNU Продовольственная сеть ЛИСА Фокс Бизнес Фокс Депортес Fox News Фокс Спорт 1 Свободная форма Предохранитель FX Канал FX Movie FXX К вашему сведению Galavision Игровое шоу Получить ТВ Гольф Великая американская страна Грит ТВ Клеймо Признанные фильмы и мистерии Главные новости HGTV Исторический канал Независимый фильм (IFC) INSP Открытие расследования ИОН Лафф ТВ Продолжительность жизни Фильмы на всю жизнь Логотип Мав ТВ Сеть MLB Сеть Motor Trend Фильмы! MSNBC MTV MTV2 MyNetworkTV Национальная география National Geographic Wild NBA TV NBC NBC Sports Сеть НФЛ НХЛ Ник Ник младшийНик Тунс Ник @ Nite Олимпийский канал Сеть Опры Уинфри Открытый канал Овация КИСЛОРОД Сеть PAC-12 Paramount Network PBS Поп Reelz Channel RFD TV Ездить на ТВ Научный канал Сеть SEC Смитсоновский институт SundanceTV SYFY TBS Подросток Ник Telemundo Теннисный канал Канал Спортсмена Этот телевизор TLC TNT Tr3s: MTV, Musica y Mas Путешествовать Сеть True Crime TruTV ТУДН ТВ Азия ТВ ЗЕМЛЯ TV ONE UniMas Универсальные дети Universo Univision UP TV Сеть США Vh2 Viceland МЫ ТВ Канал погоды WGN Америка Уиллоу Крикет Zee TV USA, Inc.

No related posts.